Хара-Кірі - Колись у кіно
Під залученою камерою Масакі Кобаясі найблагородніший акт коду Бушидо стає символом гнітючого суспільства.
Вірний режисер, якщо такий взагалі є, Масакі Кобаясі ніколи не зупинявся у своїх найкращих фільмах, щоб підкорити недоліки японського суспільства свого часу. Своєю гуманістичною фрескою «Стан людини» він одним із перших наважився взятися за тему табу (все ще свіжу в свідомості людей) японських звірств у Маньчжурії під час Другої світової війни. Хара Кірі формує з Повстанням (виробленим через п’ять років) своєрідний диптих, в якому Кобаясі, атакуючи Чамбару (японський шабельний фільм), знову використовує історичні рамки, щоб засудити своїх сучасників.
Ключовий момент
Безлюдство
Хара-Кірі відкривається зображенням обладунків, вираженням сили клану Сайто, де відбуватиметься історія. Музична музика, вибір кадру та, насамперед, той факт, що броня порожня, відразу виражають головну тему фільму. Таким чином, нелюдяність та авторитаризм сёгуната (уряд Токуґави) символічно викриваються з перших образів. Історія блискуче справляється із гострими емоціями та відступною жорстокістю, головною зброєю, яку Кобаясі використовує протягом своєї роботи. Період "миру", накладений Токугавою, занурив самураїв у безробіття та глибоку нужденність. Не маючи змоги змиритися з жалюгідним життям, деякі з них, отже, представили себе кланам, щоб виконати "сеппуку". Мається на увазі ритуальне самогубство японського воїна, виправдане різними причинами, такими як безчестя, непокірність або навіть провина. Дія була здійснена в храмі клану за підтримки одного з її воїнів. Зворотний бік - це хитрість кількох самураїв, що приховують милостиню під цим мотивом, з таємною надією на усиновлення кланом, який змилується над ними.
Тому історія починається з однієї з таких драматичних ситуацій, коли персонаж Тацуя Накадай з'являється в Сайто, щоб його супроводжували в його сеппуку. Проте його зухвале і горде ставлення є антиподом очікуваної відставки, оскільки самогубство маскує страшну помсту. Сценарій Шинобу Хашимото (символічний сценарист японського кіно і, зокрема, автор усіх чудових класичних мистецтв Куросави та інших чамбар того часу) пропонує неймовірний драматичний крещендо. Входи і виходи поступово розкриваються у спалахів. Таким чином ми виявляємо, що Цугомо (Накадай) прийшов, щоб змусити клан Сайто заплатити за жорстоку смерть, завдану його зятю, який був змушений продовжити самогубство. Довевшись продати зброю, він повинен виконувати вчинок дерев'яним мечем протягом довгих і нестерпних хвилин: сцена залишилася легендарною завдяки своєму насильству. Бажаючи, щоб їх не турбували всі блукаючі самураї, Сайто, таким чином, змушує їх пройти свій вчинок, навіть якщо це не було їхнім справжнім наміром.
Таким чином, остаточний спалах діє як справжнє відділення, де Цугомо, нарешті, дозволяє вибухнути пригніченій люті. Кобаясі пропонує одне з найбільш напружених і віртуозних зіткнень, яке спостерігалося в чамбарі. В кінці своєї мотузки Тацуя Накадай знищує орду нападників із руйнівним гнівом. Все завершується яскравим фінальним поєдинком проти Тецуро Тамба, переможний результат якого натякає нарізана булочка ворога - знак безчестя. Хоча ця людина слідувала своїй логіці помсти, підступна і всесильна влада залишається явним переможцем. Відповідаючи на початкову послідовність, епілог справді розповідає письмові записи подій, свідками яких ми були. З того дня, коли людина вирішила повстати проти тиранії системи, нічого не залишиться.
Показуючи справжнє обличчя епохи, шанованої реакційним та націоналістичним поверненням своїх співгромадян, Кобаясі кидає їм в обличчя провину та відповідальність за прихід до влади набагато тіснішого режиму, який привів їх до розорення. Потужна і чудова демонстрація.