Їдять всесвіт їжі в мистецтві - історії - Baunetz interiordesign

interiordesign

Клавдія Сімоне Гофф, 14.01.2010


"Коли всі мистецтва гинуть, витончене мистецтво кулінарії зберігається" - це не тільки вислів у просторіччі, швейцарський художник Даніель Споеррі також зробив цей девіз своїм. Ессен відіграє важливу роль у творчості Споеррі, оскільки його вважають винахідником т. Зв Їжте мистецтво. Це інтегрує справжню їжу та повсякденний посуд у витвори мистецтва. Або, якщо сказати коротко: їжа та харчування піднесені до мистецтва. Цьому явищу Kunsthalle Düsseldorf присвячує вичерпну виставку «Їжа Всесвіту: від їжі до мистецтва». На основі роботи Споеррі на виставці представлені 23 сучасні позиції щодо широкого поля прийому їжі та їжі.

Їжа є основною людською потребою, і художній підхід до предмета позначає взаємозв'язок між мистецтвом та життям. Однак їжа як повсякденна необхідність впливає на життя в цілому і виявляється складною темою, хоча, можливо, лише на другий погляд: мова йде про соціальні ієрархії, соціальні кодекси, індивідуальні симпатії та антипатії, інтимні моменти, але також і суспільні Презентації. Думки художників обертаються на такі різноманітні теми, як достаток і голод, сучасні шоу про харчування та кулінарію, критика споживацтва та глобалізації, аж до швидкого харчування та божевілля для здоров'я.

Spoerri and the Eat Art
Виставка загальною кількістю 90 об’єктів розділена на два розділи, перший з яких присвячений творчості Даніеля Споеррі. Народившись у 1930 році, художник ввів термін Eat Art в 1970 році, а на додаток до ресторану на дюссельдорфській площі Бурплац відкрив галерею Eat Art, для якої такі художники, як Гюнтер Юкер, Джозеф Бойс і Андре Томкінс, виготовляли видання, виготовлені з їжі та їстівних матеріалів. Перш за все, Бойс і Рот були стурбовані вираженням нестабільності, трансформації та розпаду середовища їжі візуально - як метафори основних умов людського існування. І не тільки це: мистецтво повинно бути доступним для широкої громадськості, усталений світ мистецтв повинен бути поставлений під сумнів або навіть поставлений під сумнів.

Коли мистецтво і життя стають одним цілим

Ми завдячуємо Споеррі заглибленою темою їжі для так званих "пасткових картинок" (настільний піже): Наприклад, швейцарці використали залишки від банкетів (художників), організованих спеціально для цієї мети, і закріпили їх разом із посудом на твердій поверхні із синтетичною смолою. Споеррі створив тривимірні натюрморти як заморожені знімки. Навіть якщо художники завжди мали справу з темами їжі, їжі та посуду - просто подумайте про пишні натюрморти бароко або про футуристичний "Маніфест делла Кучіна Футуріста" Філіппо Томмазо Марінетті - картини-пастки Споеррі викликали значну зміну в концепції мистецтва: Розділення мистецтва та життя було фактично ліквідовано тимчасовістю творів.
З масла, хліба та цукру

Друга, набагато більша частина виставки в Дюссельдорфі присвячена позиціям сучасних художників, які використовують харчові матеріали для своїх робіт або які обрали для себе тему їжі, наприклад, у формі відеоінсталяцій. Серед виставлених художників - Бойс, Рот і Споеррі, а також відомі імена, такі як Арман, Сезар, Пол Маккарті, Гордон Матта-Кларк та Бен Вотьє. Використовувані їстівні матеріали варіюються від вершкового масла (Sonja Althäuser, "Das Willkommen", масляна скульптура в освітленій холодильній вітрині, 2009 р.), Хліба (Яна Стербак, "Хлібне ліжко", Eisen und Brot, 2006) до цукру (Thomas Rentmeister, " Без назви ”, Цукор та кошики для покупок, 2007). Іноді хороший смак падає побічно, коли, наприклад, неприємний процес виробництва тіста показаний у відеоінсталяції “Тісто” Міки Роттенберга (2006).

Від почуттів і чуттєвого

І як би там не було: Минучість їжі є основним напрямком роботи. Не дивно, адже їжа є головним елементом дизайну твору мистецтва, її безперервна трансформація визначає його зовнішній вигляд, а іноді і запах. І тому ця виставка - справді чуттєва справа. Бо де ще можна запахнути солодким і терпким шоколадом у музеї? Художниця Аня Галлаччо зробила це можливим, намалювавши стіни виставкового залу та лаву темно-коричневим кувертюром, що містить какао. Цей простір знаходиться в безперервному процесі змін. Картина "Схід сонця" Дітера Рота приблизно з 1970 року також є несподіваною і майже поетичної краси: тут сонце не намальоване звичайно пензлем на полотні, а складається із справжнього скибочки салямі.

Кухня як архітектура

Кухня як місце для творчого та соціального виробництва також є темою шоу. Наприклад, в установці «Обертової кухні» Зегера Рейєрса повністю обладнаний кухонний прилад рухається навколо себе чотири рази за годину, так що весь вміст кухонних меблів змішується і залишається лише купа сміття. Тут щось гримить і рухається, звертаються до всіх почуттів - відвідувач зачарований нестримним хаосом. Андреас Вегнер, навпаки, мав справу з іконою історії меблів та розмірковує про її соціальні та архітектурні умови: «Франкфуртська кухня» Маргарете Шютте-Ліхоцькі, створена у двадцятих роках. Зовсім іншою темою присвячується художниця Ельке Кристуфек у своїх відеороботах «Блювота» (17 січня 1992 р.) Та «Їжа» (18 січня 1992 р.). Йдеться про порушену фізичність, головну тему їжі та ідеал краси.

Кулінарія - це мистецтво

Назва виставки походить від художника та режисера експериментальних фільмів Петра Кубелки. У 1980 році він розпочав курс навчання у Франкфурті-на-Майні під назвою «Клас кіно та кулінарії як вид мистецтва». Кубелка розглядає приготування їжі як мистецтво почуттів, як культурне явище, яке супроводжує людей з самого початку їх існування. У телевізійній програмі в прямому ефірі під назвою "Їдять Всесвіт" у 1972 році він перетворив свою нью-йоркську студію на кулінарну студію і пояснив глядачам свою мистецьку філософію, готуючи страви. На той час кулінарне мистецтво та культура вже змішувались і було задано питання, кухар це художник чи ремісник. Кулінарія та шеф-кухар вже давно вписані в нашу культурну пам’ять, про що свідчить той факт, що каталонський зірковий кухар Ферран Адріа брав участь у Документі 12. Роджер Бургель, тодішній директор Documenta, обґрунтував своє рішення наступним чином: "Я запросив Феррана Адріа, бо йому вдалося створити власну естетику, яка перетворилася на щось дуже впливове на міжнародній арені".

До речі, виставка в Дюссельдорфі поставила перед кураторами дуже несподівані проблеми: Коли художниця Яна Стербак захотіла спекти матрац із справжнього хліба для свого металевого ліжка, спочатку потрібно було знайти відповідну піч.

Вінформація про виставку

Виставка «Їдять Всесвіт. Vom Essen in der Kunst “у Дюссельдорфі Кунстхалле можна побачити до 28 лютого 2010 року. Інші станції - це галерея в таксі Іспанії та художній музей Штутгарта.

Для виставки видано повний каталог:
Kunsthalle Düsseldorf/Galerie im Taxispalais Innsbruck/Kunstmuseum Stuttgart (Ed.): Eating the Universe. З їжі в мистецтві. Кельн (Dumont-Verlag) 2009. 312 сторінки, численні ілюстрації, 29,90 євро.

Основна подія супровідної програми відбудеться у п’ятницю, 5 лютого 2010 р. У Haus Maria Theresia в Дюссельдорфі: банкет Eat Art "Un coup des dés" з художником Даніелем Споеррі. Тут гості стають акторами в пишній художній постановці.