Інструмент для всіх випадків Монополія

дата
12.01.2019

Традиційно рука художника була символом його генія: вона передавала дух матеріалу. З Дюшаном керівник взяв на себе керівництво. Але сьогодні тілу дозволено частіше гратися - саме тому, що наш віртуалізований світ уже не відчутний. Коротка культурна історія руки в мистецтві Себастьяна Френцеля

Уорхол, звичайно. У 1967 році зірку поп-арту запросив його колега-художник Роберт Філліу для участі в проекті, для якого Філліу зобразив 24 руки художника. Енді Уорхол погодився, але передбачив, що серія фотографій повинна бути вперше виставлена у вітринах Тіффані в Нью-Йорку. Так і сталося.

Цілком можливо, що Уорхол просто віддався давній пристрасті (колись він працював графічним дизайнером у ювелірі), вважав, що поєднання рук/ювелірних виробів підходить, або шукав видатний форум для роботи Філліу. Можливо, він також навмисно вдарив по волі: історія культури це перебільшує
Рука художника - символ особистого вираження поглядів - Уорхол принизив його до рекламного мотиву в місці торгівлі. Святкування індивідуальності можна очікувати лише в обмеженій мірі від людини, яка, як відомо, скоріше була б машиною.

Однак спочатку Філліу займався саме цією індивідуальністю своїм "Ручним шоу". "Мені стало зрозуміло, - сказав художник Fluxus у супровідному тексті, - що ключ до мистецтва може полягати в розумінні значення кожного рядка та кожної частини руки та її форми".

Особливі руки художника?

Чи відрізняються руки художників від рук простих людей? Чи дозволяють вони робити висновки щодо роботи? Зрештою, Філліу іронічно обходить ці питання, але, звичайно, його робота стосується старої туги.

Мистецтво, як фетиші чи релігії, живе своєю необгрунтованістю, і те, що робить когось художником, зрештою незрозуміло. Саме тому, що суті твору та творця неможливо зробити відчутним, ми чіпляємося до доказів: якщо зовнішність, одяг та повсякденний ритм креатива повинні дозволяти робити висновки про його особливий статус, то це стосується ще більше руки. Тому що це інтерфейс між духом і матеріалом. Через них формується внутрішня картина.

Рука - це складний і основний інструмент людини. За допомогою нього ми маніпулюємо своїм середовищем, формуємо природу в культуру і виконуємо свою творчу місію. На фресці Мікеланджело "Створення Адама" Бог простягає руку Адаму, який мляво лежить там: передача іскри життя бездушній матерії відбувається від вказівного пальця до вказівного. Бог створює людину, щоб вона могла підкорити собі світ. (Менш благочестива інтерпретація передбачає, що Адам Мікеланджело робить себе джерелом - але це зовсім інша історія).

Родіна "Божа рука"

"Руки - це складний організм, дельта, в якій багато віддаленого життя тече разом, щоб перелитися у великий потік дій. Існує історія рук, вони насправді мають свою культуру, свою особливу красу; зізнаєтесь їм право мати власний розвиток, свої бажання, почуття, примхи та захоплення ". Так Рільке у своєму знаменитому тексті про Огюста Родена. Якщо Бог був першим скульптором, Роден повинен вважатися його законним наступником.

Мало хто з художників переслідував своє захоплення людським тілом і особливо рукою так само вражаюче, як французи. Для Родена руки втілюють врівноваженість, грацію і божественну творчість. У скульптурі "Собор" він дозволяє їм танцювати до неба. "Рука
Бог "тримає маленький жіночий тулуб - це його остання робота. Рука - це відливка власної руки Родена, взята з його смертного ложа.

Точно того ж року, а саме 1917 року, Марсель Дюшан оголошує пісуар витвором мистецтва і, таким чином, радикально відкидає загальне розуміння твору. Дюшан не натиснув пальцем на свій "Фонтен" - він один
позиція художника, який перетворює готове у твір мистецтва.

Матеріал і форма, рука і тіло замінюються нематеріальним і концепцією: мистецтво стає розумовою грою, яка виникає у свідомості художника і завершується у свідомості спостерігача.

Починаючи з Дюшана, мистецтво відіграло нову роль у старому конфлікті ідей між духом/культурою та тілом/природою, який починається з Платона і триває через Декарта та Канта до наших днів. Вони вважаються засобами просвітлення, раціональності та абстракції, вони представляють досвід, чуттєвість та достовірність. Довгий час здавалося, ніби концепція замінила досвід у мистецтві. Але на даний момент тіло і рука зокрема, знову є дуже популярними. Це стосується дизайну, де ремесла переживають ренесанс, для економіки (кожна пекарня раптом називає себе мануфактурою) та відпочинку (міські садівники знову беруть лопати та виделки).

І засоби для живопису та перформансу, що обіймають тіло, бурно розвиваються в мистецтві, декоративно-прикладне мистецтво отримує нові відзнаки, а рух декоративно-прикладного мистецтва викликає новий інтерес. Очевидне пояснення: ручна робота стає все більш популярною як контр-рух до анонімного, нібито маячного світу Інтернету. Це зручний аналог Аури.

Хороша картинка - це завжди розумна картина

Небезпека ажіотажу на тілі очевидна: вони варіюються від езотерики, технологій та ворожості до інтелекту до ідеології крові та ґрунту, біополітики та культу генія.

Тільки з цієї причини не слід негайно знову розривати старі фронти. Самі художники в будь-якому випадку значно випереджають. Навіть покоління живописців від Герхарда Ріхтера та Зігмара Полке, а згодом, перш за все, Альберта Елена та Мартіна Кіппенбергера, показало, що не потрібно вимикати свій мозок, коли
ви ступаєте перед екраном (як Джексон Поллок і Ко. хотіли б, щоб ми повірили). Якість не базується на геніальній манері чи командах вищих істот, швидше хороша картина - це завжди розумна картина. Водночас це потрібно і відеооператору, фотографу або комп’ютерному художнику
досвідчена рука.

Ще в 1964 р. Палеоантрополог Андре Леруа-Гуран у своїй головній праці "Hand und Wort" посилався на еволюційну взаємодію тіла і розуму. Тільки проходячи вертикально, рука може взяти на себе інстинктивні функції голови (наприклад, розрізання їжі); лицьовий череп зменшується, череп мозку росте, з’являються технології та культура. Завдяки еволюційному розвитку людського тіла, наше розуміння того, що наша природа і
яка наша культура, постійні зрушення.

Центральний мотив покоління після Інтернету

Сьогодні молоді художники так званого пост-Інтернет-покоління показують, що тема не закінчена. На виставці
"Спекуляції на анонімних матеріалах" 2014 року в Kassel Fridericianum, рука стала центральним мотивом у роботах Мікеле Абелеса, Тріші Баги, Олександри Доманович, Джоша Клайн та Сачіна Кейлі
"позначає межу між фоном та переднім планом, живописом матеріалів та цифровим живописом, фотографією та Photoshop", як пояснила куратор Сюзанна Пфеффер.

Джош Клайн, 1979 року народження, провів сканування рук своїх друзів, ді-джеїв та художників на предмет його серії "Творчі руки" та виготовив копії силікону за допомогою тривимірного принтера. Кожна рука тримає типовий продукт індустрії стилю життя - iPhone, Blackberry, пляшку ібупрофену, цифрову камеру. "Я хотів фізично пристосувати і масово відтворити руки сучасних творчих працівників, людей, які формують нашу культуру", - говорить Клайн. «Творчі руки» - це одночасно портрет і виріб, шкіра та пластика - роздум про постулат самовикористання креативних індустрій для залучення свого «я».

Чи досі рука виражає індивідуальність сьогодні, чи наше тіло, наша мова та образи, робота та повсякденне життя визначаються цифровими технологіями та комп’ютерними програмами? Наймолодше покоління художників чітко вказує на нове відношення до світу, в якому рука виглядає такою ж штучною і абстрактною, як і решта "анонімних матеріалів" у світі.

Вже сказано, що межі між природою та культурою застарівають. Але не так швидко, будь ласка. Рука і слово ще мають багато що сказати.