Інтерв’ю з Олегом Зотовим, російським фотографом, який спеціалізується на танці та балеті
Представлена в Інституті журналістики Бордо в Аквітанії (IJBA) під час сьомого видання "Вечорів російського кіно" в Бордо, на виставці "Краса російського балету" відзначені роботи російського фотографа Олега Зотова, відомого своїми кадрами класичних танцюристів. Далеко від стандартів фотографії, Олег Зотов представляє себе антиконформістом, який критично дивиться на класичний танець та професію модного фотографа.
На своїй виставці «Краса російського балету» ви представляєте танцюристів як моделей, позбавлених витворів, характерних для класичного танцю. Чи є модернізація ґендеру достатньою для її демократизації ?
Це складне питання. Я думаю, що ми повинні спробувати вийти з цієї елітарності. Мистецтво дуже доступне широкому загалу. Але балет залишається чимось дуже суворим, дуже класичним ... Завдяки своїй виставці я хотів зробити танець дуже природним, як щось цілком реальне, особливо коли ми знаємо, що російський балет прагне зберегти свої традиції ...
Які це традиції ?
У Росії дієта балерина дуже важка, вони змушені худнути і перевершувати себе. Умови їх роботи дуже складні. У російському балеті є жорсткі рамки, мабуть, він не визнає толерантності та демократизації.
"Коли об'єктив фіксує артиста балету, ви отримуєте найкращий творчий" інструмент ": ідеальне тіло, чудова культура пластики, концентрація енергії та сила поділитися своїми емоціями через позу, рух чи жест ..." Це ваш погляд на речі. Тому ми можемо вважати, що класичний танець являє собою досконалість? ?
Що таке поняття краси? Це дуже модне поняття ... Але, на мій погляд, тіло артиста балету - це найдосконаліше зображення того, на що може претендувати кожна людина. На мій погляд, немає ідеалу, немає досконалості ...
Танець включає дуже жорсткі рамки. Фотографувати її - це не означає засудити себе до конформізму ?
Коли я кажу, що танець укладений у жорсткі рамки, це не сам танець, а танець балету, який укладений, як і багато інших мистецтв ... Наприклад, коли я фотографував Марію Абашову в Санкт-Петербурзі в 2008 році, відбулася суміш класичного та сучасного. Вона виходила за звичні рамки. Все це для того, щоб сказати вам, що на фотографії немає рамки та межі ... Найголовніше - це повага до моделі. Ви повинні знати, як залучити глядача не скандалом, а красою ...
Як фотограф Ви вважаєте себе художником ?
Ні, неважливо, як я бачу себе. Художник, фотограф, найголовніше в моїх очах - це те, як мене бачать і вважають інші.
Які повідомлення ви хочете передати ?
Моє справжнє повідомлення полягає в тому, що людське тіло, ідеальне тіло, може бути представлене без штучності, без Photoshop. Просте зображення тіла, з усім його багатством. Якщо говорити про цензуру, у мене є своя цензура, яка керує мною і говорить мені, як я повинен працювати. Немає зовнішнього чинника, який би диктував мою роботу ... Нам в моді кажуть, що певні речі працюють певним чином ... Якимсь чином, я хочу боротися проти цієї системи стандартів. Я керую школою, пояснюю своїм учням, що над фотографією можна працювати без Photoshop. У мене багато послідовників, які стежать за мною, це невелика перемога !
Інтерв’ю Лари Долан та Паоло Філіппа
за підтримки Дар’ї Цуканової як перекладача, четвер, 30 листопада 2017 р