Інтерв’ю з виконавчим директором UFA Себастьяном Вернінгером; Міжнародний успіх стає все більш важливим
Ви стали членом команди з п’яти чоловік в UFA Fiction з березня. Яким ви бачите себе - керуючим директором, продюсером, шоу-рендером або, цитуючи Ніко Хофмана, "як його незамінною обчислювальною машиною"?
Я б не називав себе шоураннером, але я бачу себе менеджером і продюсером. Хоча я визначаю себе дещо інакше, ніж мої колеги, і бачу себе більше ключовою фігурою в творчій команді, яка відповідає за створення найкращих каркасних умов та найкращої платформи для творчих талантів, щоб потім виробляти цінні та комерційно успішні фільми та серіали. виробляти. Моя основна компетенція полягає насамперед у фінансуванні та структуруванні виробництв. Крім того, я також активно працюю на творчій ниві.
В якому сузір’ї ви працюєте з іншими керівниками? Чи існують розбіжності з Бенджаміном Бенедиктом, Маркусом Бруннеманом, Йоахімом Косаком або Йоргом Вінгером?
Звичайно, є і певне перекриття. Загалом, ми розбилися на сфери бізнесу, з чітким акцентом на кіно та елітну драму. Я роблю це в основному разом з Бенджаміном Бенедиктом та Йоргом Вінгером. Але оскільки я відповідаю за всю виробничу зону та керую відділом продажів UFA, UFA Distribution, який був заснований кілька років тому, я також беру участь у нашій давній серії, такі як "Sokos" або "Donna Leon", і все, яке відношення має до виробництва, фінансування та використання прав в інших сферах.
Як приймаються рішення? У рамках цього комітету з п’яти осіб або за погодженням з керівництвом?
Багато трапляється за взаємною домовленістю, але у кожного також є свої сфери компетенції та відповідна відповідальність в управлінні. Двоє-троє з нас завжди відповідають за одну сферу бізнесу і приймають рішення в цій галузі самостійно. Ми всі приймаємо більш масштабні рішення, такі як кадрові питання.
У якийсь момент ви дійшли до того моменту, коли відчули потребу більше брати участь у творчому полі?
Як керівник виробництва, мені завжди доводилося проявляти творчість до таких складних постановок, як "Наші матері, наші батьки", "Дрезден" чи "Die Flucht", як особи, відповідальної за фінансування та витрати. Тому інтерес до вмісту завжди був. Це було розширено зоною кінотеатру, тому я почав виробляти себе. Дуже цікаво спостерігати, які формати працюють і як на ринку. Наскільки дорогим може бути фільм, щоб потрапити до каси, отримати беззбитковість і рентабельність інвестицій у підсумку.
Вас також можуть називати контролером в рамках вигадки UFA?
У нашій команді з дуже досвідченими колегами-менеджерами ми вже маємо на увазі фінанси. Насправді, одним із основних напрямків моєї роботи є пам’ятати, що виробництва мають як економічний сенс, так і творчий успіх. Ви можете успішно виробляти продукти в довгостроковій перспективі, лише якщо обидва разом. Я все ще бачу там своє головне завдання - також у новому сузір’ї з Ніко Хофманом та Вольфом Бауером як співголови UFA. Співпраця з Ніко все ще дуже тісна, ще й тому, що - крім своєї основної функції спів-генерального директора - він все ще сам ініціює та виробляє нові проекти, такі як "Зігфрід і Рой", наприклад. Філіп Штельцль працює тут як режисер і креативний продюсер. Навіть у таких сузір’ях я головним чином відповідаю за те, щоб проект був в кінцевому рахунку здійсненним та доступним, і що його також можна успішно продати на міжнародному рівні.
Важлива частина.
Зараз цей термін застосовують частіше: як ви визначаєте високу драму? Чи це замінило термін події?
Для нас драма високого класу насправді є подальшим розвитком телевізійної події у більш серійній та міжнародній формі. Програми високого класу повинні функціонувати та досягати успіху на міжнародному ринку. На відміну від цього, ми в основному проводимо класичні телевізійні події для німецького ринку. Звичайно, ми хочемо продовжувати робити це успішно, це частина ДНК вигадки UFA.
Продовження "Hanni & Nanni" наразі в програмі. Не було звичайно, що воно продовжиться - також через вік двох провідних актрис.
Тоді ми вже давно розглядали можливість зміни формату та пристосування його до старшої цільової групи, але потім відмовились від нього, оскільки бренд "Hanni & Nanni" однозначно означає дитячу програму. Ми зняли три успішні фільми, усі з яких мали близько мільйона відвідувачів у німецькомовних країнах. Тоді двійнята, з якими ми до цього часу стріляли, були справді занадто старими. Коли Universal запитав нас, чому ми не збираємось продовжувати цей успішний бренд, ми з Германом Флоріном вирішили, що нам слід це зробити ще раз. Але цього разу трохи інакше.
Звичайно, ми хочемо зберегти бренд кінотеатру, за який виступає "Hanni & Nanni", основне сузір'я збережено, але воно буде прохолоднішим і свіжішим. Музика також зіграє більшу роль. Спільно з нашим партнером BMG ми розробили музичну концепцію на замовлення, а з The BossHoss нам вдалося завоювати справжніх зірок за тематичну пісню. Співачка BossHoss Саша Волмер також грає батька близнюків, матір Джессіку Шварц. Марія Шредер також там, і з Лайлою та Розою Мейнеке ми знайшли чудових нових близнюків. Ми свідомо взяли на себе Катаріну Тальбах як єдину з ансамблю попередньої серії Hanni & Nanni. Як вчитель французької мови, вона просто незамінна. Крім того, грають також першокласні актори, такі як Генрі Хюбхен та Джулія Кошиц. Загалом, ми дуже пишаємось цим чудовим акторським складом.
Близнюки - справжні новачки?
Ми кинули понад 100 пар двійнят по всій Німеччині. Лайла та Роза Майнеке, одинадцять років, не мають акторського досвіду, але неймовірно талановиті. Ми впевнені, що це буде справжній вибух з обома. У нас також є молоді зірки YouTube, такі як Фей Монтана. І ми повернемося до нашої концепції роботи з молодим режисером, що наближається. На цей раз режисером є Ізабелл Суба після того, як ми зробили другу частину з Джулією фон Хайнц, яка, до речі, теж росла разом з нами і керувала нашим касовим успіхом "Я йду геть".
Що говорить про молодих жінок-директорів?
Сміливіший підхід і воля робити це по-іншому. Що стосується режисури, ми покладаємось на керівників відділів, які мають великий досвід у кіно, таких як операторка Соня Ром та художник-постановник Ларс Ланге. Ось як збирається команда, яка має досвід роботи у найкращому кінотеатрі і якій надається інша динаміка, керуючи наступним поколінням. Це не неправильно, якщо режисер набагато ближче до цільової групи, ніж ми, продюсери.
Який ваш прогноз? Якщо фільм знову досягне висоти попередника?
Цього разу ми хочемо зламати мільйон глядачів не лише в німецькомовних країнах, а й зокрема у Німеччині, і ми уважно розглянули, чому інші дитячі фільми, такі як Бібі та Тіна "чи П’ять друзів", мають такий успіх. Хоча слід сказати, що нам вдалося досягти великих показників аудиторії в цьому сегменті років тому.
До яких висновків привело вас спостереження за ринком?
Ми на сьогоднішній день наймолодший бренд у цій галузі. Ми все ще повинні бачити, що нам вдається забрати батьків ще більше. Звичайно, основною цільовою групою залишаються діти віком від шести до дванадцяти років, але цільову групу все ж слід визначити ширше.
Як ви оцінюєте ринок дитячих фільмів загалом?
На даний момент вона затоплена. У цьому проблема. Ми відчуваємо величезну кількість сімейних розважальних форматів. Мені цікаво, як пройде наступний рік. Я відразу думаю про шість-сім фільмів, які розпочнуться у першій половині 2017 року. Ми раді, що змогли взяти верх над нашою концепцією щодо фінансування та фінансування партнерів у цій конкурентній ситуації. Це дуже конкурентний ринок. Кіноглядачів, звичайно, буде не більше, але нам доведеться поділитися цим із п’ятьма-десятьма дитячими фільмами в майбутньому, а не лише двома-трьома на рік.
І якщо цифри будуть правильними, франшиза, звичайно, продовжиться.
Це велика надія, але спочатку ми повинні зняти хороший фільм. Звичайно, наступність відіграє для нас велику роль, незалежно від того, це кіно чи телебачення.
Тоді продовження "Медікуса" також має бути очікуваним?
Це також планується. Вольф Бауер, Ніко Хофманн і я знову працюємо над сценарієм разом з Яном Бергером та Філіпом Штольцлем. Ми також хочемо продовжити нашу співпрацю з Хейпом Керкелінгсом Хлопчик повинен вийти на свіже повітря "з Warner після" Мені піде ". Ми сподіваємось, що зможемо зніматися наступного року. Наступним великим кінопроектом є зйомка стільки часу "перед дверима. Проект, який Бенджамін Бенедикт розробляє разом із Германом Флоріном та мною. Ми розповсюджуємо в Німеччині спільно з Universum, телевізійним партнером є Degeto, а у світових продажах ми працюємо з Global Screen. Режисером стане Філіп Кадельбах, сценарій Стефана Колдіца за мотивами Френка Гусена. Перевірене сузір’я, яке принесло нам великий успіх на телебаченні і зараз вирішує питання великого екрану. Ми отримали зобов’язання від ряду найкращих зірок для акторського складу.
Ви шукаєте все більше і більше у галузі літератури, щоб створити кіномарки? Чи існують інші підходи?
І те, і інше є правдою. Вибір бестселерів - це, звичайно, гарна ідея. Але ми також маємо свої власні ідеї, які ми розвиваємо далі і ведуть до успіху. "Deutschland 83" або "Kudamm 56" - найкращі приклади цього. Знімати романи часто непросто. "Медікус" і "Я піду" були непростими завданнями, оскільки в книгах спочатку були представлені зовсім інші принципи. Або вони мали довжину більше тисячі сторінок, або вони не мали завершеного основного сюжету. Такі речі, як "Зігфрід і Рой", також вимагають часу, щоб написати успішний сценарій.
Біопіки нещодавно класифікували як уже не настільки привабливі - також за заявою UFA. Як це поєднується з "Зігфрідом і Роєм"?
Ми, звичайно, стали більш виборчими. Але якщо хочете, "Мене не буде" - це також біографія частини життя Хапе Керкелінг. "Зігфрід і Рой" - це набагато більше, ніж біографія. Він містить класичну американську мрію, від нуля до героя, і є різні неймовірно цікаві детальні історії. Ми багато говорили з ними, і кожного разу, коли щось захоплює їхнє захоплююче життя.
В його основі лежить автобіографія?
Ні. Існує лише один вид коментованих книжок з картинками, а також документація, якій більше десяти років, а також численні історії. Ян Бергер та Філіп Штольцль розроблятимуть книгу разом із Зігфрідом та Роєм. Влітку Бергер і Шьольцл летять до Лас-Вегасу і влаштовують з ними двома приміщеннями для письменників, щоб обговорити точні схеми та розробити сценарії на основі цього.
У якій формі це буде впроваджено, кіно, телебачення, міні-серіал, гібридна форма, як у "Медікусі"?
Наразі всі варіанти відкриті. Зараз ми хочемо почекати і подивитися, як все розвиватиметься. У будь-якому випадку, я вважаю, що між кіно і якісним міжнародним серіалом більше немає різниці. Я міг уявити реалізацію великої кіноподії в Німеччині з подальшою багатосерійною експлуатацією телевізора та розміщенням міні-серіалу безпосередньо на деяких територіях за кордоном. Ми погодимо це з нашими партнерами. У будь-якому випадку, інтерес до проекту з боку потенційних партнерів з кіно та телебачення вже дуже великий.
Дуже хороший приклад фінансування виробництв високого класу. Сума близько 20 мільйонів євро вже впала, тож ви не будете підходити лише до одного партнера, тобто до одного мовника, традиційним способом.
Точно ні. Буде кілька партнерів, наприклад, з "Der Medicus", де ми працювали з одним із кінотеатрів, світовою організацією продажів, а також сильним партнером з мовлення. Зараз є все більше і більше варіантів, тому що тепер ви можете пропонувати все коротші вікна оцінки, і, безумовно, є зацікавлені сторони, які беруть на себе ще одну оцінку через два роки. Це приємно: відкриття ринку створює нових гравців та нові варіанти фінансування. Отже, ви можете розробити ланцюжок оцінки зовсім інакше, ніж раніше.
Схоже, з величезними бюджетами стало легше впоратися, оскільки їх можна розподілити на кілька плечей.
Так. Міжнародний ринок показує нам, як. Наприклад Англія. Є сузір’я, де, наприклад, ВВС ділиться вікном оцінки з Хулу. Ми проаналізували багато прикладів, коли класичні телевізійні канали працюють разом із платформами SVoD та розподіляють бюджети. У кожного все ще є свій успіх і йому більше не потрібно вкладати всю суму. У Німеччині нам доводиться ще важче, але це, безумовно, буде варіантом для фінансування драматичних фільмів високого класу в майбутньому.
Нас, мабуть, називають мовниками?
Це теми, які ви потім пропонуєте до столу як новий член правління у розділі ТБ альянсу продюсерів?
Так, як і нинішня тема, що Німеччині терміново потрібна модель субсидування на основі оподаткування, щоб залишатися конкурентоспроможною на міжнародному рівні, особливо в області зростання високої драми. Уже зараз так відбувається, що багато з цих виробництв виробляються за кордоном завдяки різним моделям стимулювання, доступним там - наприклад, у Чехії, Англії, Італії чи Франції. Ми є однією з небагатьох традиційних країн виробництва, яка не має такої моделі субсидування. Це вже зараз і в довгостроковій перспективі стане ще більшою проблемою.
Що говорить політика, чи є переговори?
Так. На багатьох рівнях. Однак такі розмови вимагають часу. Мало надії, що щось станеться до кінця цього законодавчого періоду. Але, звичайно, ми вже намагаємось продовжити ці переговори, щоб закріпити наші вимоги щодо наступної коаліційної угоди.
Чи можна попит на модель текстового стимулювання в Німеччині також конкретизувати?
Це було б наступною дискусією і, звичайно, також розглядом якої моделі тут є найбільш сенс. Важливо було б просто усвідомити, що такі моделі нам потрібні якомога швидше, інакше ми будемо і надалі втрачати багато обсягу виробництва за кордоном. Залишається з’ясувати, чи це насправді модель субсидії чи, скоріше, податковий кредит. Для обох моделей є вагомі аргументи. Ми вважаємо це необхідним і були б дуже вдячні, якби банку DFFF можна було збільшити та зробити доступною для провідних виробництв у телевізійному секторі, оскільки ця система вже зарекомендувала себе і могла бути відносно швидко та легко розширена.
Останнє запитання щодо області високого класу: з усіма різними платформами, державними, приватними, платними - де ви бачите найцікавіший потенціал для UFA?
Я думаю, що всі мовники та платформи прямо зараз бажають великих високоякісних серійних форматів. Це не обмежується SVoD та платними постачальниками. Разом із "Шаріте" режисера Сонке Вортмана та "Те саме небо" режисера Олівера Гіршбігеля ми цього року створили дві висококласні серії з партнерами з публічного права, з якими ми досі і будемо продовжувати створювати чудові проекти робити. Тож я навіть не бачу різниці. Попит на драматичні постановки високого класу, незалежно від того, чи є вони лінійними, платними чи SVoD, дуже великий у всьому світі.