Інвентар Бергмана
Два документальні фільми та ретроспектива, присвячені шведському режисерові та драматургу, якому цього року виповнилося б 100 років, дистантно і безкомпромісно дивляться на цього блискучого та замученого творця та його особливість в історії кіно.
У 1960 році Інгмар Бергман навчив свого сина Даніеля користуватися камерою./Леннарт Нільссон/малюнок альянсу/dpa
Інгмар Бергман помер у 2007 році у віці 89 років на острові Фаре, де кілька років проживав відокремлено. Його кінематографічний заповіт, який вважається головним досягненням його кар'єри, Фанні та Олександр, бере свій початок у 1982 році. Проте режисер ніколи не припиняв працювати, присвячуючи себе виключно театру та телебаченню.
80% статті залишається прочитати.
Хрест,
Розвивайте свою різницю
Включено в передплату:
- Всі статті необмежені в Інтернеті та додатках
- Щоденна газета в цифровій версії
- Доступ до архівів та тематичних файлів
- Наші поточні та тематичні бюлетені
Пробна пропозиція від
Звідти він заявляє про "малу форму", як дуже гарно зазначає Олів'є Ассайяс. “Його нові фільми зникають з екранів кінотеатрів, вливаються в потік зображень. Саме кінотеатру, звільненому від кіно, він присвячує себе (...) Що, якби в сутінках свого життя Бергман хотів бути чимось іншим, ніж Бергманом? "- запитує французький режисер у вступі до ретроспективи своєї роботи, присвяченої йому цієї осені" Cinémathèque française "(1). І якби він хотів уникнути цього статусу блискучого та замученого творця, освяченого за життя і в той же час вічно незадоволеного своїм мистецтвом ?
"Хіба мистецтво не завжди є своєрідною терапією для художника? "
Час дозволяє провести мирний перелік плодотворної та майстерної роботи, яку він залишив, і 100-річчя з дня його народження є першою подією. Два захоплюючі документальні фільми, що виходять у кінотеатри цього місяця, спробують.
У пошуках Інгмара Бергмана (вийшов 5 вересня) німецький режисер Маргарет фон Тротта йде слідами режисера, намагаючись, коли вона стикається, розкрити таємницю його унікальності. І показує, як, переставивши на екран свої неврози, витягнуті з ран дитинства та суворої освіти як пасторський син, він зробив себе великим дослідником людської душі і тим самим попередником певного авторського кіно.
"Хіба мистецтво не завжди є своєрідною терапією для художника? ", Він вдає, що дивується в одному зі своїх рідкісних інтерв'ю. "Він перший, хто відкрив кінотеатр до зайнятості виною, релігія поступово згасає перед людиною", - пише зі свого боку письменник і сценарист Жан-Клод Каррієр. "Інтимний підхід, автобіографічний вимір, драматургія та офіційний винахід роблять його діячем кіно, який мав великий вплив, зокрема, поставивши актора в центр своєї практики", додає Олів'є Ассайас.
Напружене професійне життя та складне сімейне життя
Для суворого Бергмана, побудованого за подвійною опікою Фігуста Августа Стріндберга та Віктора Сьострьома, театр і кіно, 1957 рік став переломним. Потім він відмовився від довоєнного кінематографа, щоб затвердити більш особистий стиль разом із "Le Septième Sceau", а потім "Les Fraises sauvage", випущеним того ж року. Йому ледве 40 років, із виразкою шлунка, яка його мучить, він знімає три фільми та режисує чотири п'єси, поєднуючи напружене професійне життя та складне сімейне життя.
З Бергманом, «Рік у житті» (у кінотеатрах 19 вересня), шведська режисерка Джейн Магнуссон робить цей рік спільною ниткою своєї історії і намагається, рухаючись туди-сюди в часі, наблизитися якомога ближче до людини в вся його складність: його невротична діяльність, його мізантропія, його вічне незадоволення, його вигадки.
Фільм, заснований на багатьох свідченнях тих, хто його знав, не опускає нічого з його менш блискучих аспектів, таких як його симпатія до нацистського режиму, коли його відправили в 18 років на пенсію до Німеччини, його неодноразові шлюби, покинутих дітей, його сварки з податковими органами, які підштовхнули його покинути Швецію на деякий час і, перш за все, тіньовий і гнівний темперамент, який всі його родичі того чи іншого дня зазнали гніву.
Вони свідчать про це без лаку, і надзвичайно зворушливо бачити, як вони розділені між захопленням і стриманим гнівом. "На щастя, великим художникам прощають багато", - коментує один із них. Як свідчать сльози Лів Уллманн, яка колись була його супутницею, свідчить, що, незважаючи ні на що, "він ніколи їй не заподіював шкоди".