Історія комунізму, розказана психічно хворим ", Матеї Віснєк, Театр Жан-Арп у
Автор: Мая Сарачинська
Три удари
La C ie Barbès 35 нападає на текст Матеї Віснєка з такою ж жорстокістю, як і вищезазначений автор, задумав свою «Історію комунізму, розказану психічно хворим» у 1998 р. Незважаючи на часову відстань і критичне око, цей румунський художник вислав у Францію двох років до падіння Залізної завіси, буде рішуче засуджувати абсурдність тоталітаризму, із цим жорстоким гумором і цією прикусною іронією, характерною для художників, які жили за (псевдо) -комуністичного режиму.
Потім Віснєць розміщує дію своєї п'єси в психіатричній лікарні в дуже конкретному контексті за кілька тижнів до смерті Сталіна. Коментарі швидко зосереджуються на питанні утопії. Ось як Петровський навчить нас історії комунізму: «Відкрий рот широко. Скажи У. Дихай. Наповніть легені повітрям. Сильніший. Знову ж ... То що таке утопія? Утопія - це коли ти потрапляєш у глибокі неприємності і хочеш з них вийти. ".
Бо саме ми, глядачі, в свою чергу захворіємо. Вам потрібно швидко ввійти в їх гру, тому ми всі дебіли: легкі, середні чи глибокі; справжні психічні хворі або просто жертви режиму, як головний герой Юрій Петровський, небезпечний письменник - політичний опонент, ув'язнений у московській психіатричній лікарні під приводом необхідності передавати хворим історію комунізму та жовтня Революція, в ім'я рівності всіх перед істиною.
Постановка Сендре Шассан також є утопічною та егалітарною. Починається зі створення унікального простору, де межі кімнати та сцени фактично стираються. Дійсно, аудиторія дійсно бере участь у грі, як фізична і незамінна частина будь-якого виступу. Крім того, дуже вдалий саундтрек (Франсуа де Бортолі) допомагає фізично намалювати цей простір, огортаючи глядача звуками, які циркулюють навколо нього.
Таким чином, Cendre Chassanne хоче поставити під сумнів втрату опорних точок і чітко вказує на це питання у своїй постановочній пропозиції, аж до того, що сам глядач втратить власні орієнтації. Його творіння знаходиться на півдорозі між театром і кіно, між живим актором і його проекціями на екрані. Крім того, ті самі елементи сценографії використовуються для подання суперечливих епізодів. Таким чином, одна хвилина до іншої переходить від Всесвіту гнобителя до Всесвіту пригнобленого. Це не означає жодної зміни обстановки, адже все вже є: стіл, кілька стільців, телевізори, камери та гігантський екран.
Потім всюдисуще відео грає, як власний персонаж, кілька ролей. Таким чином, телевізор, звичайний предмет меблів, перетворюється на монітор спостереження, а гігантський екран, справжній елемент сценографії, іноді використовується для відображення кошмарів і страхів Петровського, іноді для проектування великих планів комедіанти - граючі пацієнти, які постійно знаходяться під контролем.
Не можна не згадати ентузіазм і відданість акторів (Наталі Бітан, Cendre Chassanne, Xavier Czapla, Isabelle Fournier, Jean - Baptiste Gillet), яким єдиним вдається заповнити сцену тридцятьма персонажами: фельдшерами, божевільними, опонентами, лікарнею лідери ...
Потім сатира, що виходить із тексту, його репрезентація та інтерпретація викликають спалахи сміху. Але, як тільки шоу закінчується, питання починають нас мучити. Який сенс постановки цього добре контекстуалізованого тексту сьогодні? Звичайно, універсалізувати це, але тоді якими мальовничими засобами? Постановка C ie Barbès 35 вибирає кінематографічні прийоми, зухвалий спосіб використання яких нас радує у певні часи: наприклад, знятий пасаж Петровського у вільній зоні, в якому глядач залишає свою роль божевільного і потроху проскакує в взуття Юрія Петровського, щоб піти за Тимофеєм, «середнім дебілом». Але ми іноді сприймаємо кілька довжин, коли використання спрощених та дрібничних засобів, які повинні послужити для пробудження нас, не обов'язково виправдане (наприклад, приголомшливий пістолетний постріл, наприклад).
Особисто я хотів би бачити в цій постановці більш відверту критику будь-якої гнітючої політичної системи, насильницький маніфест проти маніпуляцій та засудження брехні, цензури та поневолення, чого, на жаль, наш час не досягає.
Однак Cendre Chassanne, схоже, не цілком грається з усіма тонкощами тексту Віснєца. Або, можливо, вона хоче свідомо підписати проект, розроблений з розрізнених, стриманих та підсвідомих знаків? Шляхом публічної маніпуляції? Але, як би там не було, куди нас хочуть взяти ці розлючені актори? І яке повідомлення вони хочуть нам надіслати? Критика тоталітаризму для них є лише відправною точкою чи самоціллю? А хто божевільний у цій історії? Ви повинні знайти відповіді. ¶
Мая Сарачинська
Історія комунізму, розказана психічно хворим, Матей Віснець
C ie Barbès 35 • 35, rue Barbès • 93100 Montreuil
Режисер: Cendre Chassanne
Помічник режисера: Бруно Ладет
З: Наталі Бітан, Сендре Шассан, Ксав'є Капла, Ізабель Фурньє, Жан - Батіст Жилле
Сценографія: Агнес Марін
Костюми: Селін Марін
Перуки: Сесіль Джентілін
Вогні: Моріс Фуе
Звук: Франсуа де Бортолі
Художня співпраця: Антарес Бассі
Зображення: Антарес Бассі
Директор зйомки та зйомки: Томас Фадержон
Відеодизайнер: Девід Бафф
Управління світлом та відео: Себастьян Хоріол
Jean - Arp Theatre • 22, rue Paul - Vaillant-Couturier • 92140 Clamart
Бронювання: 01 41 90 17 02
12 - 23 листопада 2008 р. О 20:30, четвер о 19:30, неділя о 16:00, опівдні в понеділок
Тур:
- 31 січня 2009 р. О 20:30, La Bergerie, культурний простір • 77370 Nangis
- 6 лютого 2009 року о 20:30, Театр де Шелл • 77500 Шелл