Історія моди та одягу - Portail de la Mode

Історія моди та одягу:
Від передісторії до сьогодення

Мода, що це, звідки вона береться і для чого вона потрібна ?

Важко знайти стисле та точне визначення цього нескінченного всесвіту, спільноти і водночас дуже особистого. Але щоб іти дуже швидко, можна сказати, що мода - це новизна, оригінальність, іноді навіть провокація проти встановленого порядку. Порушуючи традиції, це дорогоцінний показник розвитку нашого суспільства.

Вгорі: експериментальні ревучі двадцяті, нахабні шістдесятники та емансиповані сімдесяті, три знакові періоди моди.

МОДА В ІСТОРІЇ

1. Проколоті снаряди з місця Бломбос, ПАР, датовані 75000 роками. Chenshilwood CC 3.0/2. Некрополь у Варні, що містить найдавніші золоті прикраси, відомі на сьогодні, створені між 4600 і 4200 рр. До н. J.-C. Yelkrokoyade CC 3.0

«Швидко функціональний одяг набуває іншої функції. Ми покращуємо його, колір обличчя, шиємо. А потім ми його налаштовуємо ".

Наші волохаті предки були не дуже «модними». Це були суто функціональні міркування.

Кілька етнологів сходяться на думці, що людина придумала одяг зі скромності, щоб приховати наготу.

Інші фахівці висувають ще більш функціональну гіпотезу. Одяг просто замінив волосся. Людське тіло, позбавлене цієї природної волохатості, зазнало кліматичної агресії. Тож він накрив своє тіло грубо зібраними шкурами тварин, які захищали його від холоду, дощу та палючого сонця.

Коротше кажучи, якщо думки щодо суті розходяться, усі погоджуються щодо форми. На початку людства одяг був лише функціональним.

Швидко функціональний одяг набув іншої функції. Ми покращуємо його, колір обличчя, шиємо. А потім ми його налаштовуємо, вішаємо прикраси, брошки. Ми трохи персоналізуємо це. Залежно від їх племені, географічного походження, сім'ї, віку та статі.

Таким чином, навіть у помірних широтах люди прикрашали свої вбрання безліччю аксесуарів, наприклад, рослинними набедрениками, пір’ям або прикрасами, вирізаними в кістці, наприклад. Функціонально непотрібні аксесуари, єдиною метою яких було "бути красивим", "спокушати".

Це дуже ранні початки того, що стане через кілька тисяч років "модою".

АРИСТОКРАТИЧНА МОДА

1. Багатість костюмів і епатажний макіяж, мода 16 століття за словами Елізабет Ір (1533-1603), королеви Англії/2. Мегаломанія сарториального Людовика XIV (1638-1715), для якого панування пройшло через привабливість ... і взуття. Йому належало 2500 пар !

«Мода - це тоді фольга; якщо він насправді ще не має особистості, це дзеркало соціального стану ".

У XIV столітті у Франції мода була аристократичною примхою, яка викликала фурор при дворі. Саме це дозволяє вищим класам відрізняти себе від нижчих класів. Мода - це тоді фольга; якщо у неї ще немає справжньої ідентичності, вона є дзеркалом соціального стану.

На суді ми говоримо про костюми. Очевидно, що це кричуще, матеріали рідкісні, а тканини розкішні. Куртизанські сукні змагаються за елегантність і пишність.

Також у цей період ми починаємо використовувати парфуми (треба сказати, що в той час, духи з радістю замінює мило) і наносити макіяж. Це стосується не лише жінок. Чоловіки люблять покривати обличчя пудрою, яка надає їм на той час дуже "модний" білуватий колір обличчя (засмага - це одержимість вищих класів, яких потім можна порівняти з нижчими класами, що працюють у полі).

Незадовго до Революції родоначальник спеціалізованої преси для одягу з'явився у вигляді ілюстрованих альманахів, що представляли паризькі тенденції своїм провінційним та європейським читачам. З перших публікацій ця преса відіграватиме фундаментальну роль у лібералізації одягу, а пізніше - в емансипації жінок.

19 СТОЛІТТЯ, ПЕРШЕ МОДНОЕ ШОУ

Історія моди справді починається в 19 столітті. Дизайнер Шарль-Фредерік Уорт, піонер високої моди, був першим, хто демонстрував свої моделі на реальних моделях, у престижних салонах, де збиралася багата жінка-клієнт ... безперечно, перші модні покази в історії.

У 1900 році в Парижі було близько двадцяти будинків високої моди. У 1946 році їх буде сотня (... і на рубежі 21 століття ледве 15).

ІСТОРІЯ ЛАНВІНА

Заснований у 1889 році, це найстаріший паризький будинок моди.

МОДА У 20 СТОЛІТТІ

1. «Жінка Ланвін» у листопаді 1915 р. Заснована в 1889 р, Ленвін нині є найстарішим діючим паризьким будинком моди./2. Габріель Шанель у 1928 р. Авангард і незалежність, стиль Шанель інтронований «хлопчачий» стиль емблематичний для ревучих двадцятих років.

Якщо 20 століття - це століття просвітництва, то це також століття моди, яке побачило появу деяких її найбільших дизайнерів, Ленвін, Шанель або Ів Сен-Лоран, щоб назвати кількох виняткових кутюр’є, які працюють лише у рідкісних багатих клієнтів.

ІСТОРІЯ КОРОТКОГО ВОЛОССЯ

Двадцяті, що ревуть, винайшли хлопчачий вигляд, який викликав гнів доброго суспільства. Погляд назад на століття короткого волосся.

ПОПУЛЯРНА МОДА

Електрика створює індустріалізацію, яка створює одяг - прабатька готового одягу - яка створює універмаги. Вперше в своїй історії одяг залишає котеджі, де мати іноді робила це незручно. Він вривається у вікна великих міст насамперед дуже швидко. Перше явище “масового режиму” знаходиться в русі. І зміниться обличчя всього нашого суспільства.

У 1930 році мода зробила перші кроки на рекламному ринку, коли Коко Шанель і продюсер кіно Семюель Голдвін уклали угоду, щоб одягнути зірок компанії "United Artists".

ІСТОРІЯ КОКО-КАНАЛУ

Піонер спекотного хлопчачого стилю, вона створила матросний топ, твідовий костюм та вічну маленьку чорну сукню. Хто вона? І як вона стала міфом ?

1939-1945: СИСТЕМА D

Фотографії: 1. Мода 1940-х: рукавички, шапка, приталена куртка з плечима, спідниця нижче колін. Quai d'Orsay, серпень 1942 р. Бундесархів, Bild 183-H27235/CC-BY-SA 3.0/2. Дві жінки в Сорбонні, Париж, 1948. Національний архів Нідерландів CC 1.0/3. Жінка, змащена «рідкими панчохами» у 1941 році.

Під час Другої світової війни воєнні обмеження ставили під загрозу будинки високої моди. Текстиль належить до перших лімітованих товарів, в першу чергу призначених для озброєння. Потім жінки змагаються у винахідливості, щоб зберегти свою паризьку елегантність. Штори перетворюються на сукню, ми біжимо на блошині ринки, щоб знайти найменший шматок тканини, і фарбуємо ноги в чай, щоб імітувати шовкові панчохи.

Мода різко контролювалася: довжина спідниць піднімалася нижче колін через відсутність тканини, що ознаменувало появу спідниці-олівець. На знак опору окупанту капелюх стає іконою десятиліття.

1940-ті

Між військовими обмеженнями та системою D мода повинна проявляти винахідливість, щоб продовжувати існувати в умовах окупації. До виходу і жіночого Нового вигляду Крістіана Діора.

МОДА ПОСЛІ ВІЙНИ

Влітку 1945 року європейські жінки бажали змін, кольорів та інновацій. Це післявоєнний ейфорійний період, імпортна жувальна гумка та рок-н-рол красивого Джі Інтернету, сартористська мода також буде натхненна нашими американськими кузенами.

Мода стає «модою», і лише цей термін визначає передачу. Бути модою - це бути іншим, трохи підривним. Буржуазні класи відходять від цього антитрадиційного уявлення, і мода розділяється між класичними колекціями та колекціями «моди», призначеними для дуже молодої, великої клієнтури та повністю формується на ринку. Ми відчуваємо перші вітри емансипації.

1946: БІКІНІ

У післявоєнний період було створено бікіні, яке зайняло майже два десятиліття, щоб утвердитися на пляжах. Так підривно!

«Більше не бракує бойових дій, це розкіш. Після багатьох років нарядів, зібраних з різних шансів, мода стане надзвичайно жіночною ".

Жінки, які замінили чоловіків, які пішли на фронт, зокрема на заводах, повертаються додому. Немає більше військової нестачі, це розкіш. Після багатьох років нарядів, зібраних з усіх шансів, вона буде надзвичайно жіночною. Крістіан Діор, молодий дизайнер, невідомий тоді, винайшов «Новий вигляд», який переробив розмір для жінок. Спідниця стає віночком або олівцем, білизна ... неслухняною. Париж, аморфний під окупацією, знову стає столицею моди у світі.

1950-ті

Затягнута талія, міцний бюст, білизна, нейлонові панчохи та хвиля готового до одягу: П’ятдесятники елегантні та жіночні.

1967: ДЖІНС ЛАНДС У ФРАНЦІЇ

1967 побачив "Сині джинси", старий комбінезон, який, виліплений на стегнах Джеймса Діна, знаходить нове покликання, яке викликає фурор. Ця міцна тканина стає настільки популярною, що незабаром вона буде одягати молодих людей у всьому світі, незалежно від статі.

МОДА 1960-х І 1970-х

1. Британський дизайнер Мері Квант у 1966 році, одягнувши плаття свого твору. Її вважають Андре Курреж дизайнером міні-спідниці. Фото: Jac. de Nijs/Anefo, Nationaal Artprice.com, Нідерландський національний архів, Spaarnestad Photo./2. Міні-спідниця, представлена на показі Mary Quant в 1969 р. Фото: Jac. de Nijs/Anefo, Nationaal Artprice.com, Нідерландський національний архів, Spaarnestad Photo.

Це справжнє розчарування тим, що молодь кидає в дуже символічну бруківку травня 68 року. Студентські демонстрації призведуть до емансипації жінки, яка нарешті отримала дозвіл на контрацепцію, та добровільного переривання вагітності.

Свідок цих потрясінь у менталітеті, спідниця, яка наважується піднятися вище коліна, народилася в 1960-х роках, викликаючи страх у хранителів традицій (Шанель скаже, що коліно некрасиве і що його потрібно приховувати ...).

1960-ті

Жінка емансипується, і її тіло набуває нового силуету. Це десятиліття знакової міні-спідниці П'єра Кардена, Куррежа чи Іва Сен-Лорана

1970-ті

Богемські сукні, пензлики, розпущені блузки, психоделічні принти: це десятиліття ознаменує історію моди

1980-ті: ЕМОЦІОНАЦІЯ ТА СУПЕРМОДЕЛІ ФЛУО

Зникли мир і любовна плинність сімдесятих, 1980-х років шльопали, трясли, інновації. Красуйтесь і готівкою, поклонінням тілу, епатажним засмагою та макіяжем: моди занадто багато.

Під керівництвом Жана-Поля Готьє, Тьєррі Мюглера, Жана-Шарля де Кастельбаджака, Рей Кавакубо та інших Кензо вона носить наплічники XL та флуоресцентні кольори, які жалять сітківку ока. Жінка стає «працюючою дівчиною», яка займається спортом у своїх гетрах з лайкри.

1. Німецька Клаудія Шиффер, яка була тут на "Сезарах" у 1993 році, втілює епоху Супермоделей, з її світлим волоссям і надутою лялькою Baby Doll, що нагадує Бріджит Бардо. Вона є першою моделлю, яка має своє зображення в Музеї Гревін у Парижі. Жорж Біар, CC 3.0/2. Наомі Кемпбелл, перша темношкіра модель, яка висвітлювала Vogue Paris у 1988 р. Її кар'єра продовжується і сьогодні, як і тут, на виставці Діани фон Фюрстенберг у 2014 р. Фото: Крістофер Мацурак.

“У 80-ті роки з’явилася бунтівна мода. Більше ніж естетичні, ці нові рухи часто є політичними чи ідеологічними ".

80-ті роки побачили нове обличчя моди; топові моделі. Жінки (і кілька чоловіків) з ідеальними розмірами, застиглі посмішки яких починають покривати спальні молодих дівчат-підлітків.

До тих пір, обмежуючись елітарними подіумами Haute Couture, моделі популяризуються на першій сторінці спеціалізованої преси для підлітків та жінок; вони стали справжніми зірками з Сінді Кроуфорд і Клаудією Шиффер на чолі лінії, найвідомішими (і найкраще оплачуваними) супермоделями в історії, які продовжують забезпечувати значні рекламні контракти сьогодні.

Після акторів кіно та співаків нове покоління починає обожнювати "статуру", молодих чоловіків та дівчат, єдиною компетенцією яких є досконалість їхнього тіла (чи ми не називаємо Elle McPherson The Body "тілом"?)

Одночасно, і не пов’язані між собою, з’являються ожиріння та анорексія. Перші дискомфорти; ці манекени, споживчі моделі, що демонструються у всіх журналах, не відображають суспільство, яке тим не менше намагається будь-якою ціною бути схожим на них ...

Вгорі: панки, або "пройдисвіти", "бандити", буквально, емблематичний рух протестної моди вісімдесятих. Тут на демонстрації в Німеччині, 1984 рік.

У той час, як за часів Єєси всі були гарні, у 1980-х роках з’явилася непокірна мода. Більше ніж естетичні, ці нові рухи часто є політичними чи ідеологічними; тут використовується мода для ідентифікації представників кожного “племені” (панки, нова хвиля, готика ...)

Поряд з колекціями, ініційованими великими брендами, ці нові рухи слідують маргінальній, але спільнотній моді, часто продиктованій ідеологічним лідером.

Особливо думається про співака Cure Роберта Сміта, котрий наважується на темний вигляд, вільні сорочки та помітний макіяж. За Смітом негайно слідує великий рух любителів, одягнених у чорне, з білим кольором обличчя та губами, грубо підфарбованими яскраво-червоним. Саме це породить рух "Нова хвиля".

1980-ті

Неонова лайкра, наплічники XXL, нестримні принти, спортивний одяг, шик, готівка та пух: вісімдесяті роки струшують коди і вигадують інноваційну естетику.

1990-ті: КРОП-ТОП, МАМИ ДЖІНСИ І СКУШУЗ

1. The Spice Girls у 1997 р., CC 4.0, Мелані Лаккоі/2. Брітні Спірс у 2003 р

90-ті роки відкрилися війною в Перській затоці (1990-1991) і рецесією, яка негайно заспокоїла нахабне божевілля вісімдесятих. Під імпульсом "Антверпенської шістки" (Ен Демелейместер, Дріс Ван Нотен, Вальтер Ван Бейрендонк Дірк Біккембергс ...) та японських дизайнерів, що базуються у столиці Франції (Ізумі Огіно, Йосікі Хішинума, Джунія Ватанабе ...), мода прагне до більшої тверезості та мінімалізм, це “антимодна” течія, на яку реагує розгул Олександра Маккуїна, Джона Гальяно чи Т’єррі Мюглера та їх нахабний “кібер” стиль, натхненний фільмами SF (Total Recall, Mars Attacks, День Незалежності, П’ятий Елемент, Матриця, ...).

Оскільки, незважаючи на похмуру атмосферу, мода не сказала останнього кричущого слова, і, крім подіумів, молоді люди розважаються у взутті на платформі, мама джинси висока талія, барвисті кроп-вершини, волосся, сповнене драконів у яскравих кольорах. Їх кумири? Бренда і Келлі з Беверлі-Хіллз, Рейчел і Моніка з друзів, Spice Girls, Брітні Спірс. Але й темніші музи руху "Кіндерхор", як сірчана Кортні Лав.

Мода дівчаток, феміністичний відтінок (“Girl Power!”), Гранж та мінімалізм, таким чином, співіснують у радісному поєднанні впливів. Тенденція, яка постійно повертається, яку проводять найсучасніші лейблі у модній сфері, зокрема Білосніжна, Balenciaga, Vetements, яка ніколи не припиняє переосмислення ніжних дев'яностих та їх радикальних скорочень.