Італійське кіно за фашистського режиму або образ на службі пропаганді
1 Фашистська влада здійснювала постійний контроль над різними засобами масової інформації та дозвілля, пресою, радіо, кіно, перетворюючи їх на інструмент пропаганди. Контроль фашизму через зображення в новинах дуже присутній з 1924 року [1], фільм-журнал "Люс" представляє інструмент пропаганди фашистського режиму, особливо від народження звукового кіно в 1928 році.
2 Документальні фільми про Люсі, які були прийняті в усіх кінотеатрах Італії згідно з указом від 30 квітня 1926 року, демонструються лише через 24 години після події. Завдяки вміло маніпульованому образу з одностороннім коментарем, показуючи лише частину реальності, перетворюючи її, приховуючи решту, Cinegiornale бере участь у кондиціонуванні мас. Роботи фашизму проектуються там на всьому півострові, де Муссоліні всюди присутній: OND [2] (Opera Nazionale Dopolavoro) і морсько-гірські колонії (Opera Nazionale Balilla), осушення Понтійських боліт, завоювання "Ефіопії" і проголошення Імперії. Новини завжди однакові і намагаються переконати глядача, що Італія справді в русі [3].
3Основуючи великі церемонії з міфічними ритуалами, режим прагне показати свою природу, яка є його суттю. Під час війни найкращу пропаганду роблять фільми про Люсі. За словами Ейтейла Монако, генерального директора Національної фашистської федерації промисловців з 1935 по 1941 рік, «технічно це була дуже добре зроблена пропаганда. З цими фільмами вони були спокійні: газету «Люс» потрібно було показувати на кожному шоу, і вона часто супроводжувалася документальними фільмами, також створеними Інститутом Люсі »[4]. Ця пропаганда знаходить певний відгук у Франції не лише з частиною італійської імміграції, для якої посольство Італії транслює ці документальні фільми в різних італійських консульствах у Франції [5], а й серед промисловості. Французьке кінематографічне відомство, зокрема Pathé компанія, яка особливо зацікавлена в роботі Муссоліні (див. фото в кінці тексту).
7 Улюблений актор Муссоліні, Амедео Наццарі, у фільмі "Лючано Пілота" Гоффредо Алессандріні, знятому в 1938 році [16], втілює нового італійця, як його уявляв фашизм: "сухий, суворий, розумний, благородний щедрий і зневажливий до небезпеки" [17] . У цьому фільмі Амедео Наццарі демонструє патріотизм, який багато в чому символізує італійську ідентичність у її відношенні до католицької релігії, культу померлих, батьківства, що розглядається як незнищуваний зв’язок між поколіннями, а також до зміцнення авторитарної ролі чоловічої фігури, здатної на найвищі жертви та мученицьку смерть [18]. Цей образ нового італійця в історичному контексті того часу не існує, включаючи Муссоліні, лише кіно могло втілити його [19]. Фільм "Vecchia Guardia", що вийшов у 1934 році, прославляючи прихильність до фашизму та демонструючи Марш на Рим, був з великою шаленістю надісланий Гітлеру. Її режисер Алессандро Блазетті повідомляє [20] «Коли був показаний фільм« Векхія Гардія »,« Гітлерюгенд »був розгорнутий на вулицях і прибув цілий дипломатичний корпус. Гітлер сильно стиснув мою руку, і все це сталося за волею Муссоліні ".
8У 1938 р., Коли Ліга Націй санкціонувала Італію за агресію проти Ефіопії, франко-італійські відносини стали більш напруженими. Алессандро Блазетті у своєму фільмі "Етторе Фієрамоска" підкреслює "це самозаспокоєння французів через персонажа Гі де ла Мотта:" ці італійці нічого не варті "[21]. Багато інших фільмів підтримують фашистські пригоди: "Червоний паспорт" Гвідо Бріньйоне, "Біла ескадра", "Облога Алькасара" та "Бенгазі" Августо Геніни, "Великий апель" Камеріні [22]. Італійський кінематограф 1930-х років не обмежувався пропагандою ідеології фашистської системи, він також міг приймати форму розважального кіно в американському стилі, де сім'я, робота, повага до соціальних ієрархій, сувора сексуальна мораль, відмова від безладу в всі його форми є основними інгредієнтами [23]. Ці розважальні фільми не мають часу і мають лише віддалений зв’язок із реальною ситуацією. На сміх ми назвали цей кінотеатр нереальним, кінотеатр "білих телефонів", алюзійне посилання на об'єкт доопрацювання та розрізнення, введений у набори [24].
13– Іншу милицю надає історія кохання. Історія хрещеної матері, природно вчительки, яка пише своєму сміливому і вірному моряку, а потім їздить по всій Італії назустріч йому, з букетом в руці; він не там, а на лікарняному кораблі; під час заміни милостива хрещена мати приступає. Вони впізнають одне одного завдяки ланцюжку та медальйону, що його товариші повернули пораненим. Коли герой турбується про те, що не може покинути своє ліжко, біля нього знаходиться його хрещена мати; вони ніжно зближують свої голови, надихаючись подружньою любов’ю та любов’ю до батьківщини.
15В італійському кінематографі періоду 1943-1944 рр. Панують рожеві фільми, маленькі сентиментальні комедії, атмосфера "білих телефонів", набагато більше, ніж імперські чи агресивні політичні наративи. Згодом розрідження чи зникнення більшості італійських режисерів набуває подвійного значення: деякі, але це невелика кількість, віддаються роздумам, які змушують їх задумати різні та ефективні ідеї про кіно життя; інші, більш численні, реагують інстинктом самозбереження, зберігаючи старі зразки своїх політичних та культурних суджень майже незмінними. Кіно Сало не існує як промислова організація чи як культурний момент. Розвиток конкретних фактів виходить за рамки (1943-1944 рр.) Цієї сліпої плями і пов'язує, з одного боку, кінематографічний досвід Росселліні (зазначений вище), а з іншого - роботу культурної політики групи кінематографістів які висловлюються в огляді кінотеатру, який своїм бунтівним ставленням готує пробуджену свідомість і відкритий до реального життя та антифашистських зобов'язань [27].
16У червні 1945 року огляд Film oggi у своєму другому випуску організував для всіх своїх читачів конкурс на тему "це справді сталося", черпаючи натхнення з правдивих повсякденних фактів. В огляді стверджуються правдиві факти, що сталися під час війни, "розповідайте їм, як можете, не прикрашаючи їх". Неореалізм, народжений опором та визволенням, утверджується як кінотеатр у пошуках реальності. Будь-хто, від робітника до масового працівника, може стати режисером, лише розповівши "справжню історію, що говорить серцю" [28]. Поборник цього нерозділеного спостереження, Чезаре Заваттіні вигадує pedinamento, найбільш банальну людину, яку спостерігають у своєму повсякденному житті [29], на відміну від кінотеатру білих телефонів або тих цінностей мужності, які передає фашизм. Зі своєю трилогією про війну "Відкрите місто Рим" (1945), "Пайса" (1946), Німеччина - нульовий рік (1948), Роберто Росселліні об'єктивно намагається розглянути речі, не намагаючись винести жодного судження [30].