Іван Грозний Театр ревучих
Історія Івана Грозного, 1-го московського царя в 16 столітті, - це шекспірівська інтрига в російському дворі: дитинство, ознаменоване терором вбивства бояр, отруєннями та придворними інтригами, потім вбивство його дружини його в жорстокість, паранойю та містичне божевілля.
Колосальний підйом, яким, захоплений Йосипом Сталіним, спонукає його замовити у режисера Сергія Ейзенштейна фільм, спрямований на реабілітацію суперечливого тирана. Художник, який зараз на службі влади, в розпал світової війни Ейзенштейн випробує це творіння, розривається між власним бажанням кіно і допитливим поглядом Політбюро.
Історичний приклад більш універсальної історії: мистецтва на службі пропаганді.
Історичний та хронічний контекст стрілянини
У січні 1941 року в Радянській Росії режисера Сергія Ейзенштейна Андрій Жданов, відповідальний за пропаганду, викликав для того, щоб внести свій кінематографічний внесок у культ вождя, канонізуючи героїчну фігуру «першого царя всієї Русі», Іван Ле Страшний, і позитивно переосмисливши його особистість та політичні дії. Йдеться про прославлення величі російської нації та, метафорично, її лідера: Йосипа Сталіна.
Підготовка до фільму розпочалась у 1941 році незадовго до вторгнення німецьких військ. Айзенштейн стикається з написанням сценарію з трьох частин.
Мосфільм підтверджує сценарій і вирішує зняти фільм, але зйомки відкладаються через вступ Росії у війну. По-справжньому це почнеться в 1943 році в кіностудіях, розгорнутих в Алма-Аті, недалеко від Уральських гір.
Після складних умов зйомок, позначених холодом і війною, перша частина фільму буде завершена в жовтні 1944 року і принесе Ейзенштейну Сталінську премію. Іван Грозний буде єдиним фільмом, знятим як війна, що не має предметом війни.
Друга частина стосується самотності тирана: царя, який створює навколо нього вакуум і занурюється в параноїю. Закляття бояр буде завершено в 1946 році.
Ця друга частина викликає невдоволення Сталіна, який першою реакцією сказав: "Це не фільм, це кошмар! ". У березні 1946 р. ЦК оголосив фільм антиісторичним та антихудожнім і заборонив його випуск на екрани.
За трагічним збігом обставин режисер, який проігнорував цю цензуру, ледь не зазнав серцевого нападу в день появи статті у "Правді", коли він з друзями святкував Сталінську премію, отриману за першу частину фільму.
Коли він виходить із лікарні, він вирішує закінчити свою роботу, але, змушений самокритикуватись, він не може відновити цю другу частину, як того вимагає Сталін.
Він помер 11 лютого 1948 р. У своїй квартирі, тоді як комюніке ЦК по радіо засудило музику Прокоф'єва за формалізм.
Друга частина "Івана Грозного" вийде лише в 1958 році.
Іван Грозний, історична особа
Першим царем Росії став Іван IV Васильович (1530 - 1584), відомий як Іван Грозний. Дуже суперечлива фігура, мужня людина війни, законодавець і вмілий адміністратор, у першій частині свого правління він зробив великі і тривалі послуги Росії. Але наступні 25 років були з точки зору лютості безпрецедентними в історії: можна було б сказати, що він страждав від шаленого божевілля; він вважав себе переслідуваним усіма оточуючими, багатьох з яких він послав на смерть.
Іван IV став великим князем Росії у віці трьох років, після смерті свого батька Василія III. Очікуючи свого повноліття, її мати Елен Глінська запевняє Регентство, але через п'ять років вона помирає, можливо, отруєна, залишаючи штат боярам, які прагнуть взяти владу. Іван провів дитинство в атмосфері ненависті, у постійному страху бути вбитим. Його захоплення розподіляються між тортурами тварин, полюванням та жорстоким поводженням з навколишніми селами.
Він також виявляє ознаки дуже контрастної особистості: розумна людина, дуже зайнята, динамічна, приймає свою відповідальність як суверенну до серця; з іншого боку, це дуже неврівноважений чоловік з тендітною психікою, схильний до бурхливих перепадів настрою та тривалих депресій. Самоук, він зацікавлений у Святому Письмі, і, поклонившись перед іконами, його лоб має знак мозолі.
Подібно до англійського Генріха VIII, його сучасника, він сім разів одружувався після Анастасії, відрікся або вбив кількох своїх дружин.
У 1581 році Іван Грозний спричинив смерть свого старшого сина Івана Івановича, супутника всіх його праць, усіх його пороків і всіх злочинів, смертельно вбивши його скіпетром. Помер через 3 роки, 18 березня 1584 року.
За час свого правління Іван IV розширив межі імперії з Татарським царством Казані та Астрахані, які дають доступ до Волги.
Пропаганда, мистецтво та влада
Через історію створення фільму Ейзенштейна шоу проникає в сучасні механізми пропаганди та намагається поширити це бачення на силу мистецтва. Який запас свободи творчості в умовах диктатури? Чому це перша із заборон тоталітарного режиму свободи слова? ?
Диктатори використовують мистецтво для пропаганди своїх ідей, для переписування історії. За таких умов, який простір для маневру у художника ?
Ейзенштейн вибрався від тиску влади, написавши естетичний фільм. Ця сумно актуальна тема має резонанс у багатьох частинах світу.
Між палацом Івана Грозного та зйомками фільму Ейзенштейна
Зростання Івана Грозного та його виклик Ейзенштейном, чотири століття потому, - це дві сильні теми, які перетинаються в історії розповіді.
З одного боку, історія Івана Грозного, шекспірівська інтрига при російському дворі: дитинство, позначене вічним страхом бути вбитим; постійні змови бояр, отруєння та придворні інтриги, вбивство дружини, яке занурює його в жорстокість, паранойю та містичне божевілля.
З іншого - сучасна історія художника на службі влади, який постійно розривається між власним бажанням кіно і постійним і допитливим поглядом радянської пропагандистської контори.
Сценографія та костюми
Щоб викликати цю історичну фреску, ми зануримося в російську естетику: ікони, яскраві кольори, позолота, люстри: огородження, живлене православною архітектурою, квадратне плато і громадськість, розкинута на три сторони; голий лоток для
дозвольте нам проектувати наші історії там, щоб налаштування викликали, а не демонстрували, а фантазія глядача могла побудувати власний Кремль. З одного боку, берберський намет для музикантів та диспетчерська. Ансамбль виглядає як армія в полі.
Цей знаковий театр може відбуватися на вулиці, на сцені або на підлозі, якщо трибуни можна висунути, або в будь-якому іншому просторі, достатньо великому, щоб вмістити його.
Костюми є невід'ємною частиною нашої сценографії: використання благородних матеріалів і мерехтливих тканин, уся любов, яку ми завжди вкладали в декор, надається галереї костюмів, які самі по собі складають елемент. Суттєва естетика.
Музика та пісня
Звуковий всесвіт близький до німого кіно. Текст підтримується вокальною фрескою та ударними та мелодійними інструментами. Саундтрек до фільму Ейзенштейна Сержа Прокоф'єва дуже співається, близький до опери. У нашому шоу вона відходить від оригінальної музики, щоб створити інтерпретацію цієї історичної епопеї, підтримуючи естетику російських мелодій, змішану зі східними впливами, зберігаючи при цьому музичний підпис, характерний для шоу "Ревіння": звуки цимбалу, дзвони та ударні, акордеон та струнні інструменти плетуть музику, багату на теми, іноді дисонансну, зі складними ритмами, іноді повітряну із вишуканою мелодією фортепіано. Наративна музика, іноді тривожна, часом вибухонебезпечна.
Вокальна фреска, складена з шести голосів, підтримує образ і провокує через пісню ілюзію симфонічного оркестру: оригінальні пісні, близькі до слов'янських чи східних багатоголосий, розбивають образ, іноді замінюючи діалог і живлять шоу насиченим і барвистий музичний всесвіт.
Ляльки та маски
Коли ви виявляєте фільм Ейзенштейна, вас вражає початкова сцена, "коронація царя", естетичний шок: акторів костюмують, гримують, знімають таким чином, що вони вже здаються. Ляльки, жменька ляльок, що планують навколо фігури Грозного.
Приблизно кілька головних ролей - Іван, його дружина, Курбський, митрополит Філіпп, Ефросинія та його син, є бояри, розділені на клани.
Саме цей принцип «клану» ми, у свою чергу, проілюструємо кількома групами персонажів: Папи, Татари, Бояри та Флорентії - це всі фігури на шаховій дошці влади, якими маніпулюють актори в масках. Іван Грозний, молодий і дорослий, і Диктатор - маріонетки в людський зріст.
Ми продовжуємо наше спілкування зі Стеффі Байєр, будівельницею Bal des Fous, маріонеток Oeil du Judas і Tout Seul.
Нова команда створення
Для цього твору шоу збагачується присутністю артистів різного походження: акторкам-ляльководам, які вже були на виставах у театрі Руасан, Кеті Кіотто і Тамара Інчекара, прийди приєднуйся Кирило Атлан (Cie la Rigole), Ерван Валлетта (Відеофаги) і Франсуа Берардіно (Cie Babylone, Oposito).
Поширення
Комедіанти-лялькарі: Франсуа Берардіно, Кеті Кіотто, Тамара Інджекара, Сіріл Атлан, Ерванн Валетт
Музиканти: Натача Мует, Саймон Кастельник
Управління світлом: Жульєн Рур
Управління звуком: Френсіс Лопес, чергуючись з Артуром Понсом
Управління сценою: Патріс Кувельє
Створення
Постановка: Арно Відаль
Музика: Натача Нім
Ляльки: Стеффі Байєр
Сценографія та набори: Арно Відаль за допомогою Демієн Молон та Артур Понс
Картини: Лоран Тренеуль
Костюми: Магалі Кастеллан допомога de Клара Стаккетті
Світло: Жульєн Рур
Його: Френсіс Лопес
Спільне виробництво
Театр Ругіссан - L’Atelier 231, Національний центр вуличних мистецтв - Ле Мулен Фонду, Національний центр вуличних мистецтв - DRAC Іль де Франс та Сузір'я Компаньї Ла
За підтримки DGCA - DRAC Південь-Піренеї - обласна рада Південні Піренеї - L’Usine, Національний центр вуличних мистецтв (Тулуза-Метрополь, ініціатива FabeR) - місто Гральет - Шпедідам
Завантажте технічні аркуші:
Завантажте огляд преси: RevuePresseIvan
Завантажте навчальний файл: Навчальний файл Івана
Фотографії Вінсента Муто та Ксав'є Карта для театру Ругіссан