Я волів би залишитися з іншого боку; музики
Оновлено: 27.01.19 - 16.10
"Як я радий, що я не джентльмен-баритон чи ліричне сопрано", - каже Франц-Йозеф Селіг, тут, на оперній сцені.
Франц-Йозеф Селіг, прослуханий у Франкфуртській опері у фільмі "Сила долі", розповідає в інтерв'ю ФР про свої спроби не стати оперним співаком і удачу бути дуже глибоким басом.
Пане Селіг, може скластися враження, що вас мусили змусити стати оперним басом.
Так, це справді так. Якщо прямо сказати, я не мав абсолютно жодного відношення до опери. Я виріс у церковній музиці та ранній музиці, орган був моїм інструментом. Я вважав оперний спів страшним. Я був одним із тих богохульників, який сказав: Це як із магнітофонами, гірше, ніж двоє - це три одночасно. Я побачив свою першу оперу в прямому ефірі, коли мені було 24, і незадовго до мого A-іспиту. Асоціація Річарда Вагнера надала мені грант на три вистави в Байройті в 1986 році. "Tannhäuser", "Tristan und Isolde" і "Meistersinger".
Вражаючий початок. І це, мабуть, спрацювало.
Це все ще не переконало мене, що я належав до себе. Я чув Матті Салмінена у ролі Кеніга Марке у другому актові "Трістан": я ніколи раніше не бачив басиста, який співав таким повним голосом. Я був дуже вражений, але не пов’язував це із собою.
Ви вже були в дорозі.
Так, але тоді ще в церковній музиці. Будучи студентом "Кента" Керада Конрада Юнгянеля, я був басом-засновником. Опера була просто іншою професією.
Скільки тобі було тоді?
Коли я взяв участь у театрі Аалто, мені було 27.
Хіба що молодий для баса?
Більшість з них починають трохи раніше. Мій вік був похилим за те, що я взагалі не мав сценічного досвіду.
Ваша доля типова, тому що бас - це більше природа, ніж технологія? У вас є глибина або у вас її немає?
Ви повинні мати характер, це правильно. Ви можете зробити мало в глибині, але можете працювати у висоту. Я завжди намагався наслідувати свій голос, не десь його тренувати, а дозволяти голосу ретельно зростати. Мій учитель також завжди говорив: Співай своїм голосом. Це був мій супутник.
Чому ви впізнали оперний бас таким кришталево чистим?
Це було, безумовно, через глибину, таких глибоких басів було і мало. А також можна почути, чи є якісний потенціал. Особливо в музиці бароко я завжди намагався стриматися. Але як 17-річний юнак я співав Ірода в церковному хорі в «Різдвяній історії» Шюца. Голос був досить великий для цього дуже рано.
Вони також мали ранню перерву голосу.
Так, я міг заспівати велику С, коли мені було 13.
Ви пропустили навчання, щоб стати оперним співаком. Як ти змирився з тим, що зараз знаходишся на сцені? Церковна музика - антиперформативна.
Це було більше, ніж великий виклик, для мене це було нервом. Я вперше виступив у ролі короля в “Аїді”, постановці Дітріха Хільсдорфа, яка згодом стала легендарною в Ессені. Я співав у прем’єрі. Під час тріумфального маршу у другій дії я був один серед слухачів першого рангу. І перед тим, як почати - «Salvator della patria, io ti saluto» - після фортисімо з хором та оркестром відбувається загальна перерва. Під час цієї перерви розпочався величезний вигук аудиторії, і я, бідний маленький церковний музикант, стояв там, і мої наколінники тремтіли, я продовжував наспівувати собі ідентифікатор, щоб не втрачати тон і думав: Що я тут роблю?
І?
Треба було зробити лише одне: стрибнути вниз або продовжувати. І я вирішив продовжувати. Наступною грою став Герр Райх у "Веселих дружинах Віндзору". Я абсолютно не уявляв, як говорити діалог, і попросив режисера практикувати його зі мною. Тож поступово одне дійшло до іншого, і це поволі переростало в радість і задоволення.
Ви не шкодували, що ніколи не змогли стати молодим коханцем як глибокий бас?
Я можу жити з цим, повірте мені, я можу жити з цим дуже добре.
Бас, швидше за все, буде стояти в кутку, як батько, що теж може бути приємним.
Так, це правда. Але я також люблю співати та грати в Osmin.
У "Викраденні з Сераліо" Моцарта, одна з ролей, до якої ви постійно повертаєтесь. Вони мають досить стабільний репертуар.
Тут, у Франкфурті, «Падре Гардіан» знову дебютує у ролі. Я також не співав Верді дуже давно, востаннє Фієско був у "Симоні Бокканегрі" в Опері Бастилії кілька років тому. Тож я дуже чекаю цього. В іншому випадку вас знову і знову запитатимуть про ваш стандартний репертуар в опері і, можливо, навіть більше про більш екстремальну тематику.
Тим, хто вміє співати Гурманса, не доведеться турбуватися про своє існування.
Будемо сподіватися. Але звичайно, це одна з ігор, про яку задають знову і знову. Я також більше з тих, хто хоче зберегти те, що він може зробити. Коли репертуар поступово розширюється, і ви співаєте Верді та Вагнера, стає все важче знайти тон Моцарта з Сарастро. Ось чому я досі час від часу виступаю з Джерольдом Хубером. Я відчуваю, що це добре для мене, що це допомагає мені підтримувати тонкість і витонченість голосу.
Тому для багатьох Вагнер є прощанням з деякими іншими ролями.
Крім того, мій голос має певну м’якість. У мене просто немає цього шаленого металу. Я співаю Hunding, це коротка частина, але я не співаю Hagen. Для цього мені довелося б відмовитись від чогось іншого. Моє розпорядження завжди було таким: я повинен вміти правильно заспівати “Recordare” у Моцартовому реквіємі.
Не могли б ви заспівати вотан?
Ні, я так не думаю. Звичайно, ти вдома трохи співаєш. Але загалом і протягом цілого вечора теситура для мене просто трохи завищена. Так воно і є. Я також не можу співати Еліаса, що майже завдає мені більшого болю. Але я задоволений. Я вважаю за краще зберігати те, у чому я вмію, ніж спробувати все, а потім зіткнутися з проблемами.
Насправді, вашим стандартним репертуаром можна керувати. Знову і знову Осмін, Рокко .
. Gurnemanz, бренд .
А п'ятим був, власне, Сарастро.
І "Сенека" у "Поппеї", всі партії, які підходять для серйозного басу.
Гурнеманц у "Парсіфалі" буде найбільш напруженим з них.
Безумовно, саме через довжину.
Чи можете ви описати, як ви це робите? Як ви проводите день і дієте два, що ви не виконуєте?
Я проводжу день цілком нормально. Я люблю гуляти. У другому акті я не з тих колег, які на той час зайняті іншими частинами. Я не можу цього зробити навіть після того, як сотню раз заспівав якусь партію. Я або на бічній сцені, трохи дивлюсь, або трохи гуляю по дому, також щоб підтримувати цикл живим. Партії басів інакше не такі повнометражні. Після першої дії моє тіло каже: Ну, робота зроблена. Вечір бас-гітарист співав більше, ніж зазвичай.
У вас страх?
Так, звісно. Це ніколи не зникне, я думаю.
Подивіться вперед, хто керує?
Часто все ще залишається невизначеним, коли співаки отримують контракти. Але зі мною ніколи не траплялося, той-той-той, до цього дня, що я спіймав постановку, з якою я нічого не міг зробити. Коли я розмовляю з колегами по телефону, вони іноді розповідають мені про жахливі постановки. Але ви просто якось витягуєте це, кажуть вони. Одного разу я злякався, що це був "Фіделіо" в Мюнхені багато років тому. Режисер Каліксто Бієто. Почувши це, я злякався, і колеги дражнили: щось побачимо. За два тижні до початку репетицій мені приснився жах про страшну заключну репетицію, від якої я просто пішов.
Справжній кошмар вночі.
Я згоден. І це виявилося чудовою постановкою, я все ще люблю її донині, найкраща постановка “Fidelio”, яку я робив на сьогодні.
Тож зараз Верді у Франкфурті. Розслаблюючий вечір для вашого співу?
Давайте подивимося, як це розслабляється. Для мене це абсолютно нова гра, це завжди виклик.
Що особливого чи складного у співі Верді?
Можливо, це он-лайн спів, який я в основному намагаюся точно так само, як і Гурнеманц, але німецькою мовою. Тим не менше, вони не так далеко один від одного. Можливо, слід частіше їздити до Вагнера з італійським способом співу.
Коли починаються репетиції, у вас вже є сценічні вистави або дозвольте собі повністю керуватися режисурою?
Я б дозволив собі здивуватися, я б сказав, а потім спробувати долучитися залежно від ситуації. З Тобіасом Кратцером було дуже легко, тому що він має абсолютно чіткі ідеї, може їх дуже добре передати і все добре підготовлено.
Вам за п’ятдесят. Як довго ви можете радісно співати як бас? Її колезі по бас-баритону Тео Адаму, який нещодавно помер, востаннє було 80 років на сцені.
Я думав, що це питання постане. Я думав про це по дорозі сюди, і зрозумів, що я точно не той, хто все одно повинен бути на сцені у 80 років. Я щаслива, що мій голос все ще здоровий і що, сподіваюся, він залишиться таким протягом десяти років і більше. Перевага басиста.
Вік не є недоліком для типових ролей басів.
Як я рада, що я не джентльмен-баритон чи ліричне сопрано. Через великий вплив режисерів я б сказав, що візуальне стало надто важливим. Як і в драмі, персонажів можна обрати лише так, як вони виглядають у виставі. Це проблема для музики. Іноді я бажаю, щоб провідники мали більший вплив.
Ви стали відвідувачем опери?
Я вважаю за краще залишатися з іншого боку. Звичайно, я почав дивитись на більше постановок, але раніше мене неймовірно нервувало, коли я ще щось задумав. У місцях, де я працюю, я іноді відвідую вистави. Поки я співав у "Парсіфалі" тут, у Франкфурті, я був у "Пасажирі", одному з найкращих виступів, який я коли-небудь бачив. На жаль, цього разу я нічого не бачив. Кажуть, “Рінальдо” був приголомшливим. Але мушу визнати, що коли маю два вихідні дні, я також люблю повертатися додому. Я не часто маю можливість інакше.
Людині
Франц-Йозеф Селіг, який народився в Майєні в 1962 році, вивчав церковну музику в Кельні з акцентом на органах і був прийнятий на роботу басистом в театрі Аалто в Ессені в 1989 році на початковій фазі вагання, що починає вивчати спів. Він працює фрілансером з 1995 року і швидко зробив міжнародну кар’єру. Як серйозний (дуже глибокий, імпасто) бас він співає відповідні ролі Вагнера, Гурнеманц у "Парсифалі" (який відбудеться у Франкфурті в 2015 році) і Марке в "Трістан і Ізольда", але все-таки Сарастро ("Чарівна флейта") Рокко ("Фіделіо") або Осмін ("Викрадення з Сераліо"). У 2012 році дебютував на Байройтському фестивалі в ролі Даланда у "Холландрі".