Як я можу скласти музичний твір на фортепіано
17 липня 2018 р. ∙ 6 хвилин для читання
Навчитися грати на фортепіано або вивчити клавіатуру спочатку не так просто.
Навчання з творів, складених іншими, досі є найпоширенішою практикою на уроках фортепіано. Ви вчитесь читати ноти, а потім граєте твір якомога вірніше, не знаючи, що ви насправді це робите.
Коли ви досягнете достатньо хорошого рівня гри на фортепіано, можете починати, складати власні твори.
Звичайно, для цього потрібна певна майстерність і творчий розум, щоб мати можливість уявити і записати готовий твір.
Але є допомога скласти красиву фортепіанну п’єсу самостійно та поглибити свої вміння.
Що ви повинні вміти робити, перш ніж зможете самостійно творити на фортепіано?
Ви навіть не витрушуєте музичний твір з рукава, особливо той, що відповідає фортепіано, це точно.
Слід поважати різні етапи створення музичного твору.
Звичайно, є вже незліченна кількість фортепіанних п’єс і композиторів, тому ви повинні бути обережними, щоб вас не звинуватили в плагіаті, якщо вас надто надихне інший художник.
Коли ви це усвідомлюєте, можете приступати до композиції.
Майте музичні посилання та використовуйте їх
Коли ви починаєте вивчати фортепіано, це зазвичай тому, що ви любите музику.
І якщо ви любите музику, вона, як правило, теж є широка музична культура.
Ця культура дозволяє вам Структури шматка визначити і зрозуміти, як "працює" музика.
Коли ви зрозумієте більшість частин побудований подібним чином простіше скласти твір на фортепіано самостійно.
Надійні знання - це обов’язкова умова ваших власних композицій. | Джерело: пікселі
На другому кроці ви можете навчити певну музичну чутливість, що значно полегшує пізнання Музичний жанр в якому ви хочете скласти.
Ви вже повинні мати міцні навички.
Піаніст, який тільки вчиться грати на фортепіано досить добре, не має достатньо основ і практики, щоб скласти музичний твір, гідний цього імені.
Перш ніж ви зможете писати музику самостійно, вам слід зробити все Акорди та перегородки домінувати.
Ви повинні мати можливість зіграти всі твори світу без будь-яких проблем і не найменших труднощів з цим Читання нотаток мати.
Як бачите, ви не станете таким чудовим композитором так швидко!
Кілька років гри на фортепіано та відкриття музичного стилю необхідні перед тим, як почати складати власні твори.
Тому професійні уроки гри на фортепіано необхідні для вашого проекту. У Superprof ви знайдете правильні курси (наприклад, уроки гри на фортепіано в Ганновері).
Складіть твір для фортепіано - крок за кроком
Коли всі попередні кроки завершені і піаніст має всі інструменти для композиції, вони можуть зосередитися на етапах, що ведуть до готового твору на фортепіано.
Для цього є щось, що варто знати Поради та прийоми, що можна навчитися.
Спочатку текст або спочатку музика?
Багато композиторів порадить вам складати музику після того, як ви напишете текст.
Причини очевидні: легше створити музичний всесвіт, коли текст написаний, а твір структурований (вірші, строфи, хор, семантика, довжина твору тощо).
Це вже полегшило уявити темп та музичний тон твору.
Спочатку мелодія чи спочатку текст пісні? І те, і інше має переваги та недоліки. | Джерело: пікселі
Звичайно, можна також скласти музику перед написанням тексту. Якщо ви особливо винахідливі до музики, подібні речі можуть стати для вас простішими.
Деяким композиторам легше знаходити рими, коли у них вже є темп і тон.
Спробуй це!
Як вибрати основні акорди?
Коли ти починаєш складати твір, ти повинен йти першим чотири основні акорди визначити.
90% усіх музичних творів побудовано навколо цих чотирьох акордів.
Безперечно, найважливіший крок - це правильно їх вибрати і уявити мелодійну ідентичність, яку ви хочете надати твору.
Перший вибір, який вам потрібно зробити, - це між Мінорні акорди і Основні акорди. Найпоширенішими акордами, що використовуються в сучасних творах, є акорди C, B і G.
Тож ви використовуєте ці акорди, тому що вони наразі в моді, або ви впроваджуєте інновації та вибираєте інший тон.
Як ви структуруєте мелодію навколо цих основних акордів?
Основний акордовий квартет утворює бас, на якому грає ліва рука.
Починаючи з басу, правильна мелодія складається для правої руки.
Є два варіанти:
- Акорди: Коли ви складаєте акордовий твір (ліворуч і праворуч), він отримує динамічну ритмічну складову. Якщо ви вирішили обрати шматок цього стилю, вам слід переконатись, що ви змінюєте ритми та додаєте стильові ефекти для пальців, щоб послабити шматок.
- Арпеджіо: Арпеджіо використовується, щоб мелодія протікала. Акорди ламаються, щоб додати струмені та гармонії твору. Приклад: Замість того, щоб грати акорд C-E-G, ви граєте C, потім E, а потім G, знову і знову, як на арфі.
Обидва методи мають переваги та недоліки. Це говорять навіть найкращі композитори світу.
Яку роль відіграє імпровізація?
Останнім компонентом, яким не слід нехтувати в процесі композиції, є той імпровізація.
Це область, в якій може повністю розвинутися вся фантазія і віртуозність музиканта, а піаніст може продемонструвати свою спритність!
Порада: Завжди записуйте ці моменти імпровізації (навіть під час уроку фортепіано). Тому що якщо щось цікаве виникає у нас спонтанно, це не означає, що ми згодом згадаємо, що це було.
Це не повинна бути вражаюча передача, просто запишіть свою музику! | Джерело: пікселі
Ось так воно і є Запис з мікрофоном або диктофон - це фокус, який може врятувати вас пізніше, якщо ви спонтанно зробите мелодійну знахідку на клавіатурі.