Як я раптом фотографувала актрис; kwerfeldein - журнал для фотографії
Трохи більше року тому мій світ фотографій складався насамперед із вимоги зафіксувати спогади про відпустку досить презентабельно і, якщо потрібно, сфотографувати знайомих. Зрештою, я був "тим, у кого хороша камера".
Оскільки акторська майстерність (незалежно від того, кіно чи театр) завжди викликала у мене певне захоплення, і я часто проводив свій вільний час з тим чи іншим театральним клубом, на початку кожного сезону я з цікавістю гортаю щойно надруковану буклет сезону Дрездена. І як кожного року, я також оголосив своїм друзям, що вважаю фотографії цього року ансамблю посередніми.
Зазвичай я отримую збентежену посмішку перед тим, як предмет просто ігнорується. Минулого разу було по-іншому. Наступний коментар слідував за моєю порожньою фразою: "Тоді зроби це краще!"
І ось раптом я потрапив у безлад! Трохи відчуваючи фотографічну естетику, але не маючи уявлення про портретну фотозйомку, мені доводилось доводити, що я не тільки маю великий рот, але й можу перетворювати слова на дії.
Але чи може це бути так важко? Зрештою, вони актори. «Ти просто скажи їм, що ти хотів би, і тоді ти просто повинен триматися за це!» - подумав я собі. Ні, це не працює так, як я сьогодні знаю краще!
Сповнений жагу до дії, я вибрав актрису з ансамблю, знайшов її приватний профіль у Facebook і написав їй повідомлення з девізом: «Гей, я можу зробити кілька фотографій, але я не можу показати тобі, що я буду робити, бо я ніколи не робив портретів мати. Але як актрисі ти все одно будеш потребувати нових фотографій ". Так я надіслав своє повідомлення і був вражений тим, що через тиждень у мене все ще не було відповіді в моїй поштовій скриньці.
Оскільки вона, мабуть, просто забула відповісти, я написав їй знову. Ось ось, раптом я отримав відгук. Як не дивно, але це виявилося набагато менш ейфоричним, ніж я очікував. Більше роздратованого, ніж підлещеного, мені запропонували можливість зробити кілька фотографій під час обідньої перерви, а потім, будь ласка, дайте справі відпочити.
Переконавшись, що я повинен щось запропонувати актрисі з досвідом роботи з камерою, я схопив свого старого Хассеблада і пішов до місця зустрічі з двома фільмами в багажі. Щоб не витрачати час, я коротко привітав її і дістав свою камеру. Короткий цікавий погляд, а потім з її вуст пролунало: «А тепер?» У той момент я зрозумів, що абсолютно не уявляю, як підходити до такої портретної зйомки.
Я пояснив, що хотів би трохи погуляти, шукати захоплюючі куточки та зробити кілька знімків дуже нехитро. І так, я теж сфотографував. Однак я насправді не почувався комфортно з цією річчю, а іноді навіть трохи перевантажений можливостями, якими я не зміг скористатися. Я сказав спасибі, пішов додому і по дорозі придумав, що я відповім своїй моделі, якщо вона запитає про результати через кілька днів.
Дещо розчарований, я пропустив свою виставлену плівку по різних хімічних ваннах і сподівався на якісь презентабельні результати. Коли я вперше подивився на негативну смужку, мені стало зрозуміло, що там було кілька «добре» фотографій. Тож я увімкнув сканер, вибрав п’ять знімків і надіслав їй наступного дня.
“Гей, вони зовсім не погані. Можливо, давайте зробимо це ще раз. Тихо і сплановано ". Це раптом з’явилося на дисплеї мого мобільного телефону. «Гм, гаразд, класно», - пробігла я головою. Результати були далекі від того, що було в моїй голові, коли я хотів застосувати цю портретну ідею на практиці, але це не могло бути абсолютно неправильно, якщо вона вийшла на другий тур.
Тож все повернулося до початку! Протягом наступних кількох днів я інтенсивно займався темою портретів. Що мене турбувало у фотографіях ансамблю? Що я хочу робити інакше? Як я можу цього досягти?
Ми домовились про зустріч за кавою, поспілкувались про всілякі речі (крім фотографії) і раптом минуло дві години. Раптом у мене з’явилося почуття до людини, яка переді мною, була в змозі класифікувати їх і отримати ідеї. Я зрозумів, що дуже хочу сфотографувати цю людину і не одну з незліченних ролей, яку він уже грав.
Акторів у цьому плані важко сфотографувати, як я сьогодні знаю. Зрештою, неможливо по-справжньому познайомитися з кимось, якщо ви пили з ним каву лише один-два рази. Ось чому для мене все ще є найбільшим компліментом, коли я отримую повідомлення від друзів зображеного в ретроспективі, що мені насправді вдалося сфотографувати людину, яка стоїть за роллю. На щастя, це трапляється не так рідко.
Тож наша друга стрілянина пройшла зовсім інакше. Ми багато спілкувались і дуже мало фотографували. Після того, як мої "нові" фотографії поширилися по їдальні (як мені потім сказали), мені раптом зателефонували люди, яких я знав лише зі сцени. Все більше і більше хотіли, щоб мене одразу сфотографували. Мої фотографії відрізняються від тих, які вони зазвичай роблять із себе, сказали вони.
Протягом кількох тижнів про катастрофічний досвід першої зйомки забули, і я раптом зіткнувся з такими проблемами, як планування, реєстрація бізнесу та розробка послідовної візуальної мови.
Якщо регулярно і часто фотографувати, відбувається величезний розвиток подій. Однак ви самі цього не так усвідомлюєте, оскільки часто маєте лише порівняння з безпосередньо попередньою зйомкою. По-справжньому я зрозумів це, коли навесні отримав запит, чи не хочу я зробити невеличку виставку з десятьма своїми роботами. Оскільки я зараз інтенсивно займався всією роботою, яку виконував до того часу, я отримав абсолютно новий погляд на неї. Раптом я побачив розвиток подій переді мною на фотографіях.
Мій стиль застиг, я раптом впізнав візерунки та елементи на своїх фотографіях. Цей крок чи огляд був надзвичайно важливим для мене, щоб зрозуміти, куди може піти подорож. Чесно кажучи, я не знаю, чи не придумав би я це так швидко без виставки.
Невеликий вернісаж на вечорі відкриття дав мені необхідне підтвердження, яке всі художники (хоча я бачу себе більше як постачальника послуг) регулярно потребують. Це невимовне почуття, коли зовсім незнайомі люди раптом стають перед вами (і вашою роботою) і негайно дають зворотний зв’язок. Кілька вподобань та коментарів у соціальних мережах недостатньо.
Я багато чому навчився на першому курсі. Наприклад, спілкування з моделлю становить 80% готового зображення. Також є трохи креативу та розуміння технологій. Людина за камерою також має вирішальне значення. Люди не просто бронюють вам ваші фотографії. Вони повинні хотіти провести з вами час, бути комфортними. Зйомка з вами не повинна бути в календарі, а також відвідування стоматолога.
Я зосереджуюсь на тому, щоб добре провести час із своїми моделями. Фотографії тоді є лише побічним продуктом, який створюється досить випадково. Я постійно працюю над вдосконаленням свого досвіду фотозйомки. Без належних відбитків (які для мене втілюють фактичний результат) я не видаю жодної роботи клієнтам, а деякі так захоплюються нею, що самі проводжають мене до темної кімнати.
Що для мене майже стало керівним принципом у всіх переживаннях, це усвідомлення того, що зі мною погане самопочуття заздалегідь завжди призводить до (технічно нормально) посередніх результатів.
Цього року трапились дивні речі. Одного разу, зовсім несподівано, я отримав запит на стажування у поштовій скриньці і у Facebook запитали, чи буду я також навчатися. Поласканий запитами, я принаймні запропонував їм приєднатися до мене на зйомках. Іноді я чув від людей, що вони не наважувались мені писати, бо я нібито працюю лише з акторами. (Усі дурниці! Якщо вам подобається моя робота, у вас є будь-яка причина зв’язатися зі мною!)
Навіть більше, ніж самі роботи, я був радий через дрібниці, які були на стороні протягом останніх кількох місяців. Актори запрошували мене додому до своєї родини, я повинен був приходити на дні народження, я отримував особисті листи з розповідями про те, чого мої фотографії допомогли їм досягти, і я відчував подяку частіше і інтенсивніше, ніж будь-коли в житті. У мене склалося відчуття, що як фотограф я справді можу порадувати людей простими засобами.
Мій основний спосіб роботи завжди розвивався від стрілянини до стрілянини. Я набагато більше часу проводжу зі своїми моделями і намагаюся вбирати все, що вони мені відкривають. І оскільки портрети - це, безумовно, щось дуже інтимне, вони часто дуже особисті. Здебільшого ідеї із зображеннями виникають самі собою. Хоча я не реалізую жодної чудової фотопродукції.
Я працюю дуже скорочено. Як з точки зору дизайну зображення, так і майстерності. Я досі роблю свої найважливіші емоційні результати за допомогою свого старого аналога Hasselblad. За допомогою цього зменшеного інструменту я маю найменшу можливу перешкоду між собою та предметом. Ніщо не відволікає і ніщо не перериває мого зв’язку з людиною перед об’єктивом. Я ще не стикався з результатом під час запису.
Я постійно чую, що люди, які фотографуються, не почуваються такими загроженими, не змушені постійно діяти, як коли велика чорна труба тримається в їхньому обличчі і фотографуються в кулеметному ритмі. І останнє, але не менш важливе: повільний та продуманий аналоговий спосіб роботи, ймовірно, також сприяє достовірним і спокійним результатам. Деякі називають мої фотографії сумними, але я бачу їх скоріше меланхолійними та чистими.
На майбутнє я хотів би мати можливість випробувати інші сфери і продовжувати зустрічати стільки захоплюючих людей.
Як особистий момент, кілька тижнів тому талановитий режисер Клеменс Прайзер звернувся до мене з ідеєю зобразити мою роботу у формі короткого документального відео. Я неймовірно задоволений результатом, і я був би радий, якщо б це надихнуло вас надати старій аналоговій камері нове життя.