Як радянські художники здійснили революцію в мистецтві
Автор
Аспірант, голова EPPP, IAE Париж - Сорбонна бізнес-школа
Заява про розкриття інформації
Сесіль Дютріо не працює, не консультується, не володіє акціями та не отримує фінансування від будь-якої компанії чи організації, яка мала б користь від цієї статті, і не розкрила жодних відповідних зв'язків, крім їх академічного призначення.
Партнери
Conversation UK отримує фінансування від цих організацій
- Електронна пошта
- Месенджер
У Парижі, з 20 березня по 1 липня 2019 року, «Червоне, мистецтво та утопія в країні Рад», нова виставка у Великому палаці запрошує нас на художню та історичну прогулянку - але, можливо, це скоріше «історичний "І художній", і це все питання, пропонуючи нам прогулянку - часом не тверезими реченнями - від Жовтневої революції до могили Сталіна.
Оскільки вплив цього жахливого суспільного потрясіння, встановленого соціалізмом в Росії, ця виставка запрошує нас дослідити, завдяки унікальній присутності більше 400 основних і багатопрофільних робіт, переважно позичених у великих музеях Росії. Помпіду. Але перш за все, вона хоче показати нам еволюцію своєї історії, від початкової утопії до остаточної суворої реальності, від обіцянки сліпучо-червоного червоного до найтемнішого і кривавого червоного за останні роки.
Багато художників супроводжували - і часто терпіли - цей величезний політичний рух, суб'єктивно відображаючи (але в якій мірі?) Свій час. І своїми творами вони сьогодні задають нам питання політизації мистецтва, балансу сил, який свобода митця може підтримувати із зовнішніми обмеженнями, тим більше, коли вона набуває форми диктатури, навіть диктатури пролетаріат. Доходячи до того, що ми дозволили собі поставити під сумнів і далі, і для пластичних мистецтв загалом, на чітких межах, які Маркс (а не Карл, Граучо ...) дав музиці у своїй знаменитій цитаті: «Військова справедливість - це справедливість, те, що є військова музика до музики. "
Підйом і падіння ідеології
Цей насичений подіями історичний період природним чином поділяється на два етапи. Перший період триває до 1929 р. - дати початку "Великого турніру", цей короткий період (1929-1933 рр.), Коли Радянський Союз засмучений другою революцією, здійсненою примусовою колективізацією та прискореною індустріалізацією, що призводить до жорстокості та відкритих порушень, а незабаром і зяючі, в гуманістичних ідеалах - де всі мрії були ще можливі, і другий, який закінчується смертю Маленького Батька народу, де жорстока зміна під ярмом терору вже не викликає сумнівів.
Щоб проілюструвати дві сторони історії радянського соціалізму, виставка зробила чіткий вибір розділити її на два окремі простори, що відповідають 2 рівням виставки. Перша половина, пройнята надією, має назву "Мистецтво в житті" і ілюструє мистецький рух, відомий як продуктивізм, короткий протеан і рясна художня утопія, добре закріплена в реальному житті, а друга, набагато темніша, наочно ілюструє підпорядкування влада на місці, під назвою "соціалістичний реалізм", мистецтво сталіністської пропаганди.
Мистецтво в житті: продуктивність
У цій першій частині ми знаходимо багатьох митців, які твердо віддані або принаймні мають сильні спорідненості з тим, що ми могли ще деякий час тому називати "лівими", головним чином активістами або спадкоємцями конструктивізму, цей мистецький рух, властивий Росії раннього періоду ХХ століття, саме "побудований" у відповідь на античне мистецтво загалом та імпортне мистецтво зокрема.
Прихильники нового соціального проекту, за який виступає комунізм, вони мають намір через "революційні" роботи брати участь у побудові нового суспільства, а також в інтелектуальному вихованні мас, пропонуючи їм нові перспективи для поліпшення їхнього повсякденного життя. Відкидаючи "буржуазне мистецтво" в його найбільш традиційних формах, вони виявляють дивовижну креативність у уявленні нових видів мистецтва, призначених для пролетарських мас, які вони намагаються поширити в найменших селах або в глибині найвіддаленішої сільської місцевості. З цього імпульсу народжується безпрецедентний авангард, і пропозиції множаться.
Таким чином, під поштовхом художників, - особливо думається про Володимира Маяковського, - публічний простір переймають художники, які відчувають себе «соціальними замовленнями». П'єси, барвисті плакати, міські прикраси ... з'являються місцями в реальному житті людей, тобто за межами традиційно і перш за все "буржуазних", присвячених мистецтву.
З’являються різні сміливі картини, такі, звичайно, монохромний «Червоний» Олександра Родченка. Театр також переживає відродження. Спочатку популярне мистецтво, яке потім поступово замикалося у спеціальних кімнатах, воно повертається в центр населення разом з режисером, як Всеволод Мейєрхольд, який переживає повний розрив з буржуазним театром, роблячи актора вже не втіленням персонажа, а вектором думки, в заявленій логіці політичного утвердження.
Продовжуючи цю популярну логіку, поняття чистого мистецтва швидко перестає бути модним, подвоєне в цьому новою продуктивістською необхідністю. Щоденні предмети, перероблені, оновлені, стають новим бастіоном, який потрібно взяти. Шматки меблів уявляються «корисними» для людей, здатними сформувати для них нові умови існування. Часто залишаючись прототипом, вони повторно використовуються в інших художніх постановках, за винятком текстильних відбитків з геометричними візерунками Попової чи Степанової, які є предметом промислового виробництва.
Родченко та його дружина, художниця Варвара Степанова. Вікіпедія
Таким чином, продуктивізм інвестує з більшим чи меншим успіхом все мистецтво та всі місця. Але іноді найоригінальніші форми - це і ті, які виявляться найнебезпечнішими.
Бо як тут не згадати фотомонтажі, керовані Густавом Клюцісом, які були, мабуть, найоригінальнішим способом висловлювання цього періоду, але які також стануть технічною формою, владу якої вдасться легше захопити для своєї пропаганди ? Темний символ цього повороту, Клюціс був засуджений до смерті комісією НКВС 11 лютого 1938 р. За "участь в націоналістичній контрреволюційній терористичній організації" і страчений 26 лютого 1938 р.
Життя мрії в мистецтві: до соціалістичного реалізму
1929: Сталін має всі повноваження. Все пришвидшується. Репресії щодо художників-продуктивістів - відтепер позначаються як «буржуазні формалісти» - декретуються. І перш за все, абсолютний парадокс, мистецтво стає нормалізованим. Новий формалізм нав'язує група художників-модерністів, переважно з Товариства станкових живописців у Москві та Кола художників у Ленінграді. Зараз немає місця для експериментів. Відтепер накладатиметься кодифікація. Відтепер лінія чітка: пролунав кінець плюралізму, а фігурація залишається єдиною прийнятою формою, оскільки вона вважається "найбільш придатною для проникнення в маси і представлення їм взірців нової соціальної людини". "
Зараз тіла лише атлетичні, як на фотографіях Родченка чи картин Дейнеки та Самохвалова.
Зараз архітектура повертається до російського класицизму 1000 ліг від спроб конструктивізму. Зараз не час для тестування, а для ефективності обслуговування дієти. В нових будівлях домінує пам’ятність та монументальність. Осман вже не дуже далеко ...
Відтепер живопис і література населені захопленими та рішучими героями, несеними абсолютною вірою у світле майбутнє.
Відтепер праця в центрі ідеалів.
Відтепер на картинах відображаються лише щасливі обличчя, несучі сліпа впевненість у цьому новому режимі. Так перспективно ...
Александр Дейнека, Донбас, Обідня перерва, 1935 р. Полотно, олія. Латвійський національний музей образотворчих мистецтв
Завжди червоніший і, отже, порожнистий, завжди темніший, навіть якщо ці образи, такі китчі в наших очах сьогодні, здаються щасливими, чи справді ми можемо вважати, що останні роботи виставки все-таки є мистецтвом? Цілком підпорядковані державній владі, позитивним стереотипам ідеології, піднесеної до міфу, вони майже посміхалися б, якби історія, яка їх породила, не була такою кривавою. Сталіністська пропаганда велася досить активно. Його вже ніщо не могло зупинити.