Ян, Отто, В.

Да Понте вперше стикається з нами тут як з незалежним поетом оперного тексту, який не базувався на іноземному оригіналі1, і дозволяє нам набагато чіткіше побачити, скільки він в іншому випадку зобов'язаний своїм зразкам для наслідування. Винахід у ситуаціях, чітке малювання характеру людей надто втрачається, хоча спритність і майстерність у поводженні з людиною також тут не можуть бути неправильно зрозумілі. Основний хід дії такий.

Двох молодих офіцерів у Неаполі 2 Феррандо (тенор) та Гіллельмо (Ба), які заручені з двома сестрами Дорабеллою та Фіорлідігі, ми зустрічаємо в кав'ярні з їхнім другом Дон Альфонсо, старим із Гагеста, у жвавій суперечці, оскільки він стверджував, що вони її [488] Наречені не залишалися б вірними їм, якби їх тестували. Він протидіє її проханню захистити цю образу мечем із старим досвідом, що вірність жінкам - це фенікс, про існування якого багато хто заявляє, але якого ніхто не бачив 3; кожен заявляє, що його наречена - це цей Фенікс. Нарешті вони приєднуються до пари, згідно з якою два наречених зобов'язуються взяти на себе офіцерські гасла, не розкривати нічого протягом наступних чотирьох і двадцяти годин і робити те, що дон Альфонсо наказав їм робити, щоб перевірити своїх коханих, проти чого він стверджує, що вони Дівчата будуть спокушатися протягом зазначеного періоду. Юнаки вирішують влаштувати свою перемогу блискучим святом на честь своїх красунь із виграшем від пари.

Фіорділігі та Дорабелла чекають своїх коханих у своєму саду на березі моря; вони світяться повітрям і тугою і з тугою дивляться на свої портрети, кожен оголошуючи свого чоловіка найкрасивішим і найчарівнішим. Тоді Альфонсо приїжджає дуже засмучений і приносить страшну звістку про те, що Феррандо і Гіллельмо, полк яких отримав похідні накази, повинні негайно залишити їх, щоб вийти в поле. Закохані йдуть за ним досить пригніченими на прощання, що збуджує [489] дівчат до найстрасніших проявів болю та любові; ті висловлюють своє захоплення доном Альфонсо, який хоче похвалити кінець. Військовий марш з жвавим хором ціною воєнного життя піднімається здалеку 4, закохані збираються на останнє прощання, задушене риданням, на якому дон Альфонсо ледве може сміятися; з маршем, який знову вступив, офіцери відступили, а дівчата приєдналися до дона Альфонсо, щоб продемонструвати привітання та побажання, які вони відправили на вітрильник.

Деспіна, покоївка двох дам, нетерпляче чекає їх із шоколадом 5. Вона надзвичайно вражена, коли вони входять з усіма проявами найсильнішого болю, який Дорабелла висловлює особливо в дуже трагічному стилі; її подив зростає, коли вона чує причину, і вона радить своїм коханкам несерйозно сприймати справу і нехтувати розлукою через відволікання. Вона відповіла на серйозні докори, які отримала за це, апелюючи до непостійності чоловіків, особливо солдатів, які не заслуговували на те, щоб до них по-іншому ставились.

У той час як Феррандо з яскравою радістю повідомляє Гіллельмо, як непохитно Фьорділіджі чинив опір його заявам, він повинен почути від нього, до свого розчарування і відчаю, як легко Дорабелла здалася, і навіть повинен зробити кілька пишних зауважень від свого друга та свого друга після цього досвіду жодним чином не лестить зміненому погляду на лояльність жінок. Його біль тим сильніший, що йому доводиться говорити собі, що в його серці ще не заглушена любов до невіруючих. Тепер Гіллельмо розглядає ставку як вирішену, але дон Альфонсо вимагає нападу на Фіорділіджі.

Вона робить свою сестру найжорстокішими докорами за необережність, з якою вона встановила ці нові стосунки, на що вона з найбільшою відкритістю відповідає, що не може керувати своєю схильністю, а лише почувається щасливою у своєму задоволенні. Дуже обурена цим, Фьорділідігі, щоб попередити власну слабкість, приймає рішення піти за коханим у чоловічому одязі та поділитися з ним небезпекою боротьби. Вона просить обмундирування, одягає шапку, бере меч у руку - тоді Феррандо кидається і благає її вбити його, перш ніж вона покине його. Це вже занадто, вона не витримує його болю і опускається до його грудей, переможена.

Тепер настала черга Гіллельмо бути поза собою, він і Феррандо домовляються залишити дівчат, лише поступово дон Альфонсо заспокоює їх і приводить до правильного шляху використання цього досвіду, а також до філософського заспокоєння та відмови від переконань виграш, яким вони тепер діляться з ним: Cosm fan tutte! Тому вони хочуть одружитися з нареченими, але спочатку карають їх за невірність, а Деспіна приносить звістку про те, що дами твердо вирішили вийти заміж за своїх нових коханих того вечора і доручили їм за нотаріусом.

Fortunato l'uom, che prende

Ogni cosa pel buon verso,

E tra i casi e le vicende

Da ragion guidear si fа.

Quel che suole altrui far piangere

Fia per lui cagion di riso,

E del mondo in mezzo i turbini

[495] Якщо музика Моцарта в цій опері одразу знайшла загальне визнання, чому сприяло розповсюдження Фігаро та Дона Джованні, незважаючи на стільки суперечностей 6, лібрето було загалом засуджене як один з найбільш абсурдних оперних текстів 7; [496] і за кількома винятками 8 це рішення залишається чинним. Висловлено, зокрема, два докори: велика неймовірність, яка полягає в тому, що ані коханий, ані Деспіна в їхніх масках не впізнаються двома дівчатами, та легковажність, з якою чоловіки ображають своїх наречених, що ображає моральне почуття піддатися такому негідному випробуванню, яке потім, де це можливо, перевершується необережністю, з якою всі одразу уживаються після нещасного результату і раді, що дійшли до справжньої філософії життя толерантності. Обидва твердження обґрунтовані; однак лише вони навряд чи змогли б адекватно пояснити несприятливий прийом опери, яка ніде не змогла назавжди зберегти себе в репертуарі, хоча були зроблені різні спроби виправити ці недоліки шляхом переробки 9 .

[498] Не можна заперечувати, що маскувальний засіб є тривіальним і сам по собі не дуже розважальним; Тільки кількість комедій, основна лінія яких замаскована і які отримали та є найбільшим визнанням, доводить, що публіка в цьому плані аж ніяк не складна. Насправді також не є необгрунтованою вимогою до уяви глядача прийняти цю припущення, яке в кожній драмі повинно і легко допускати куди більш значні відхилення від реальності. Але уява охоче приймає такі неймовірності, оскільки вони слугують суто зовнішніми передумовами подій та дій, які звідти беруть свій регулярний хід; якщо вони базуються на стосунках, внутрішня неправда яких виявляється, то сумнів негайно обертається проти неймовірного припущення 10 .

Ситуація ще більш загострена, згідно дуету двох дівчат (4), які віддаються ніжним почуттям перед фотографією своїх коханих. Вираз цього - велика сила, жвавість і чуттєва наповненість, але той тон близькості, ті ніжні акценти туги, за допомогою яких Моцарт знає, як можна таким неповторним чином охарактеризувати внутрішнє емоційне життя багатьох людей, ніде не з’являються; у цьому дуже жвавому музичному описі більше гламуру, ніж тепла. Тут також відповідність відчуттів змушує характеристики людей відступати; незначні модифікації мають більше музичний, ніж драматичний характер .

Маленька арія дона Альфонсо (5), в якій він, здається, бореться за холоднокровність і силу, щоб висловити страшне, полягає в тому, що все це притворство, не характерне для його справжньої природи, а навпаки, воно характеризує ситуацію, і насправді з перебільшенням, навпаки його інакше спокійна істота виділяється тим різкіше, але не може бути збільшена таким чином, щоб неправда виявилася на світ. Коли після цього Дон Альфонсо каже: non son cattivo comico, таким чином тон і виконання арії цілком правильно позначені; засоби обману використовуються свідомо без справжніх почуттів, і це було майстерно досягнуто за кілька тактів, так що актору не може бути важко пропустити іронію непоміченою 16 .

[510] має свою принадність. Гуркотливий супровід приглушених скрипок у порівнянні з м'якими і повними акордами духових інструментів, який викликаний фантазією мореплавства, не мало сприяє справжньому колориту цього чудового музичного твору .

До цього моменту все йде своїм природним шляхом, ми не стикаємось з якимись незвичними персонажами, не дивуємо ситуацій, але відчуття висловлюються правдиво і просто за обставин, які легко зрозуміла дія викликає належним чином. Отже, музична репрезентація має корисне завдання; якщо [511] це правда і точно відтворює конкретну ситуацію, то певний її ефект. Моцарт тут поєднав характерну істину з красою форми, з справжньою пожадливістю ейфорії, яка спочатку в переважній більшості захоплює вухо і навряд чи знайдеться де-небудь ще в ньому в такому солодкому достатку, як у цій опері конфронтації.

У подальшому ході сюжету важливі більш чіткі характеристики індивідуальностей. Спочатку ми зустрічаємо Дорабеллу, яка виражає свій біль у великій арії (11), введеній супровідним речитативом. Він складається із речення (Allegro agitato), своєрідний характер якого походить від неспокійної секстольної фігури скрипок

Esempio misero d'amor funesto

Dart all 'Eumenidi, se viva resto,

Col suono orribile de 'miei sospir

і музика вірно відповідає цьому. По суті, спостерігаючи за поставою та кольором, а частково і за формою, що є суттєвим для вираження справжнього пафосу в оперна серія було використано для використання, воно набуває пародійного характеру дуже подібним чином до тексту, коли використовує евменіди та подібні риторичні апарати трагедії в цій ситуації та таку особистість, що особливо проти кінця у фразі

[514] з’являється безпомилково. Цей елемент пародії давав бажаний засіб задовольнити сумнівне завдання - збільшити музичний вираз сенсації до перебільшеного рівня, не даючи їй стати неприродним і непривабливим. Для досягнення повного ефекту, звичайно, потрібна не лише одна його лекція співака, а й розуміння публікою нюансів стилю 19 .

[523] залиште духові інструменти з цим qualch 'altro capitale до позначеної на восьмих a скрипки звучать дражнити фанфари

[524] після чого Гіллельмо, після того, як дівчата пішли, з усією силою свого голосу алегро молто спалахує переможним співом

двічі зі вставленими

своїм різким акцентом комічно відтворюється з дійсності. Акомпанемент скрипок, поки бас залишається, різний для кожного періоду і збільшує швидкість і поспіх, завдяки чому досягається надзвичайний приріст, який формально провокує нетерплячий вигук нареченого і нареченої .

Інший приклад такої життєрадісності - тріо трьох чоловіків (16). Після того, як дівчата сердито пішли, Гіллельмо та Феррандо починають сміятися, 33 що посилює збентеження та похмурість дона Альфонсо, на зауваження якого вони намагаються придушити сміх. Життєрадісність молодих людей, роздратування старого, їхній сміх, з яким вони марно борються, висловлюються настільки влучно, неспокійно наступаючий акомпанемент у фігурі-трійці настільки різкий, що здається, що перед певними давніми, сміються сатиричними обличчями, на які ви не можете подивитися може без сміху, якби все це за мить не промчало.

До якого за його проханням навіть навернені закохані спокійно долучились

[536] Вже зазначалося (с. 365), що Моцарт також вразив цей девіз увертюрою. Він представлений коротким анданте, який починається після кількох швидких акордів з ніжним мотивом гобоя, який переривається повторюваними акордами і починається знову, після чого спочатку бас, а потім повний оркестр, як зазначено вище Cosm fan tutte Почув 37 і веде прямо до Престо, що ілюструє зміст цього вислову. Коротка, швидкоплинна фігура

швидко піднімається в скрипках крещендо через дві октави, де синкопований ритм різко вирізається з усіх голосів

---