Йохан Жирар, R; гейми з r; р; табіліт; та музика r; р; титивний комунікаційний підхід у

Йохан Жирар

Докторська дисертація з інформаційних та комунікаційних наук

жирар

Підтримано в 2008 році

ключові слова

резюме

Музичне повторення розподіляється за багатьма способами і промовляється в безлічі почуттів. Твори «повторюються» по-різному, і структурні повтори, до яких вони закликають, не всі мають однаковий статус. Музика записів і магнітофонних копій дублює об'єкти з тієї ж матриці; інтерпретація твору та варіація теми повторюють жести відповідно до структури. Таким чином, ми можемо вважати, що різні музичні форми відчувають диференційовані режими повторюваності. Потім ми можемо визначити естетичну ефективність цих способів повторення. Американські композитори, що повторюються (Террі Райлі, Стів Рейх, Філіп Гласс), переносячи процеси із стрічкової роботи на інструментальну гру, роблять різницю між механічним і живим, між автографічним та алографічним, плідним. Мобілізовані "техноморфні" процеси, для яких механічна повторюваність відіграє роль моделі інструментальної гри, дозволяють свіжо замислитися над поняттям повторення в музиці, що розуміється як комунікаційний процес, у якому бере участь слухач.

Перекладена назва

Шляхи повторюваної та повторюваної музики: комунікативний підхід до філософської естетики

резюме

Повторення в музиці можна знайти в декількох режимах, описаних відповідно до безлічі значень. Музичні твори повторюються по-різному, і структурні повтори, на які вони покладаються, не завжди мають однаковий статус. Записи, а також касета відтворюють предмети, що виходять із загальної матриці; інтерпретації твору, а також варіації теми виконуються на основі певної структури. Таким чином, ми можемо вважати, що різні способи створення музики відображають різні режими повторюваності. Тим самим ми починаємо розуміти естетичну ефективність тих самих режимів. Перенісши процедури, розроблені з роботи з музикою на стрічку, у саме виробництво інструментальної музики, кілька композиторів, що повторюються, із США (Террі Райлі, Стів Рейх, Філіп Гласс) встановили плідність розмежування між механічним та живим, між автографічний та алографічний типи символів. Тим самим мобілізуються «техноморфні» процеси, за допомогою яких механічне повторення стає моделлю гри на інструменті, що дозволяє нам переосмислити саме поняття повторення в музиці, яке тепер реконструйоване як комунікаційний процес, в якому слухач повинен відігравати певну роль.