Йти до різанини як у; Проклятий; Республіка книги
Який шок Проклятий! Здивування чи розгубленість, що б там не було, що ніхто не сподівається уникнути страху. Через дві години двадцять хвилин ми виходимо приголомшені, бо зачаровані. Прибувши до Парижу, якому передувала його легенда, оскільки прем'єра цього літа відбулася у головному дворику папського палацу в Авіньйоні, це шоу перетворило Комеді-Франсез на суд жаху (до 13 січня). Доказ того, що можна засліпити нагадуванням про справжнє відраза. Це не екранізація відомого однойменного фільму (1969), а його сценарій; Більше того, режисер подбав, щоб більше не бачити роботи Вісконті.
Це 27 лютого 1933 року в місті в Рурській області. Оскільки парламент у Берліні був спалений, ми спостерігаємо занепад, розпад, самознищення та загибель великої родини, яку сприймають як вузол гадюк. Власник металургійної компанії, безпосередньо пов'язаної з військовою галуззю, вона розривається, мимоволі святкуючи кривавий та хворобливий шлюб з правлячим нацизмом. Через цю династію добре показати отруйні зв’язки між великим капіталом і диктатурою, коли політична машина захоплюється і розчавлює людей.
Ми, очевидно, думаємо про Круппа та Вісконті та його співавторів, які не заперечували, що черпали звідти натхнення (не нагадуючи, що справжня історія Круппа була ще гіршою!). Але 58-річний фламандець Іво ван Гоув йде далі в тому, що для нього проклятими є не тільки вони, Ашенбахи та Ессенбеки, а й ми, бо спокуслива здатність Абсолютного Зла нікого не шкодує. Деякі з них, представлені як аполітичні, навіть не є нацистами, але стають такими, тому ненависть перетворює їх на вбивць. І якби режисер поглинув Макбета, людина театру, щоб взяти його позначки, повернувся ще далі в грецькій трагедії, на сторону Атрідів і Медеї.
Захоплюючий дух успіх "Проклятих" зумовлений насамперед винахідливістю, формальною зухвалістю та геніальністю режисури. Справжня інсталяція навколо арени, кожен елемент сцени містить подію, присвячену їй, і кожен з них святкує ритуал смерті, де шлях до влади проходить через абсолютне зло. Використання живого відео на сцені, яке не буде новим, тут винаходить з величезною драматичною ефективністю; і якщо це не перший раз, коли кінохроніка виходить на великий екран, цього разу, вибираючи зображення, які історія підняла до легендарного статусу (рейхстаг, книжковий феєрверк, табір де Дахау), режисер хотів вийти за межі події . Все - це змова, жорстокість, брехня, інцест, зрада, збоченість, катування, образа, вбивство, і в цій атмосфері епізод ночі Довгих ножів (чистка СА в 1934 р.) Цілком природно вкладається на другий план, як кривавий вакханний.
Це майстерне шоу, якому інтенсивна присутність акторів надає свою силу, французька трупа поступається, як ніколи раніше, штовхаючи кожного героя до апогею справжнім ликуванням у божевіллі. Переважно коричневий декор поглинає глядача з самого початку: все лише метал, оголене залізо, сира сталь, розгорнута навколо вогняної землі, все, що вибухає між позолотою та херувимами їдальні. Також необхідна для інтелектуальності шоу, музика була обрана з урахуванням глибокого значення моментів, які вона супроводжує: Бах для ритуалів, мотети Генріха Шютца, «бо він пережив Тридцятилітню війну, тобто з Другою Світова війна, самий вбивчий період, який знав Захід », - уточнює Іво ван Гоув,« Vier letze lieder »Річарда Штрауса, щоб викликати двозначність деяких композиторів, таких як Ріхард Штраус, компрометований з режимом; так само в його очах Веберн символізує аншлюс, а інші за темою чи лейтмотивом згадуються за те, що його вигнали як вироджених художників; Що стосується німецької металевої групи Rammstein, її звукова присутність видно в цьому сталевому всесвіті, Ван Хов зайшов так далеко, що знайшов у своїй музиці "фашистоїдні акценти".
Ми із задоволенням слідуємо за ним на його дорогах, метафорах, символіці, відступах, зашифрованих натяках, настільки потужним є імпульс акторів та їх приголомшлива енергія. Але ми слідуємо за ним з більш критичним духом, якщо не застереженням, у тому, що шокувало не одного глядача: насильство, вчинене над ними на довгій виставці півня, кульок і сраки Дениса Подалідеса (чи це було насправді важливим для нашого розуміння теми ?), задуха на великому екрані акторів, убитих у їхній труні, найгрубіше повне світло в кімнаті, поки дзеркальна завіса спускається на сцену, щоб відіслати глядачів оглушених їхнім образом, і знову ми маємо, оскільки Авіньйон та особливо різанина в Ніцці, видалила сцени, де актори знімають їх автоматами Калашникова! Тривожне і тривожне, але хіба це не найкраще покликання певного типу театру? ?
Що кращого може чекати історик від художника, як не відкрити йому невидиму частину Історії? Не його табу, а те, що уникло погляду всіх. Тут мікросвіт видає себе за еліту і не бачить навколо, що суспільство змінюється. Ніхто не зможе оновити тему та обсяг вистави. Режисер випередив їх, попередивши, що якщо ми дозволимо популізму процвітати розчаруванням, з одного боку, а релігія зливатиметься з політикою, з іншого, "ми підемо на різанину, як у Проклятих". Тому що те, що він хотів показати, як у минулому, так і зараз, але не історизуючи свою гру, - це справді історичний перелом цінностей.