Ювілейна виставка; Дазібао

З 7 лютого по 5 квітня 2019 року
Відкриття 7 лютого о 19:00.

ювілейна

Джастін Беннетт, Елені Камма, Вінсент Міссен, Джаспер Ріголе, Вермейр і Хейреманс

Відеопрограма, повторена виставкою Вінсента Міссена в галереї Леонарда та Біни Еллен, з 17 листопада 2018 року по 23 лютого 2019 року.

Ювілейний - майданчик для досліджень та художнього виробництва

Заснований у 2012 році, Jubilee спочатку був простором для діалогу між митцями та працівниками культури, які вважали співпрацю та мистецькі дослідження важливими способами роботи. З тих пір Jubilee перетворився на керовану художниками платформу, що пропонує постійну підтримку роботі шести художників, одночасно проводячи на спеціальній основі проекти художників, пов'язані з колективними дослідженнями, ініційованими платформою. Мандат Ювілею подвійний. Це, перш за все, організація з виробництва робіт своїх членів, які з 2015 року - Джастін Беннет, Елені Камма, Вінсент Міссен, Джаспер Ріголе та Vermeir & Heiremans. По-друге, через інтереси, якими поділяються ці митці, колективні та перформативні дослідницькі проекти, які зосереджуються на умовах художньої практики і які передбачають співпрацю з художниками, кураторами, науковими дослідниками та іншими професіоналами., Художніми школами, університетами та (мистецькими) установ.

Для художників-ювілярів колективізація та спільне використання партнерських відносин є способом об’єднання мереж, видимості та інших ресурсів, водночас зменшуючи відповідальність, пов’язану із збором коштів, бухгалтерським та юридичним внесками. Ювілей залишається, насамперед, платформою для обміну, змісту та обговорення. Разом художники-ювіляри становлять художній напрям платформи і, відповідно до своєї відповідної практики, працюють із різними ЗМІ з найрізноманітніших тем, але завжди на основі колективного дослідження, яке просуває поперечні знання в широкому діапазон перспектив. - www.jubilee-art.org

ПРОГРАМА - 127 хвилин

(Розклад: опівдні - 14:30)

Vermeir & Heiremans, The Good Life, екскурсія (2009)
- 17 хв.

На задньому плані техніки влаштовують престижну виставку, оскільки елегантно одягнена дама проводить групу людей по ряду чітких білих просторів, деякі з яких заповнені ящиками та загорнутими картинами. Попутно вона не просто коментує мистецтво, а й розкриває будівлю з унікальної точки зору. Описуючи інтер’єри, надзвичайні краєвиди та жваві можливості, які пропонує місто, леді виявляється агентом з нерухомості, що продає вишукану архітектурну пропозицію та спосіб життя, який поєднує в собі цінність мистецтва для своїх установ. Проходячи лабіринтовою будівлею, вона виявляється загубленою у вузьких коридорах та сходах. Тим часом майбутній розвиток формується в колективній уяві групи, яку живить виставлена ​​архітектурна модель, що демонструється.

Екскурсія "Гарне життя" переосмислює наше сприйняття мистецького закладу та усвідомлює його роль у "творчому місті", явищі, яке відбувається у мегаполісах усього світу. Жінка, яка спочатку здавалася керівництвом виставки, перетворюється на агента з нерухомості, що продає фантастичну архітектурну пропозицію. Його гіперболічна мова взята з уривків з архівів прес Брістольського архітектурного інституту, реклами нерухомості та брошур тощо. Бездоганні простори, в яких вона гуляє, здаються розташовані у великому музеї, тоді як мова йде про кілька "білих кубиків", розташованих в Англії та Бельгії. Здавалося б, "нейтральний" каркас галерейного простору, що охоплює духовну та культурну спадщину нашого суспільства, зміщується на користь можливостей нерухомості. Агент з нерухомості є втіленням заперечення негативного впливу, який може спричинити "творча" гонка, яку ведуть міста в неоліберальному контексті. Завдяки загальній мові, виключаючи будь-яке поняття "джентрифікація", його гіперболісний візит створює ексклюзивну ідентичність.

Ретельна обробка звуку - а також його відсутність - порушує нестерпну досконалість архітектури та її образності, роблячи відчутною порожнечу будівлі, яка насправді продається агентом з нерухомості: прогнозована фантазія життя. порожня оболонка.

На замовлення: Art Center ARNOLFINI, Брістоль (Великобританія)
Виробництво: обмеженими тиражами (BE)
Підтримка: Аудіовізуальний фонд Фландрії - VAF
Поширення: Jubilee (BE), Argos (BE)

Вінсент Міссен, Один, два, три (2016) - 30 хв.
(односмугова версія)

В "One.Two.Three" Вінсент Міссен починає з обходу пастки міфології, яка оточує Ситуаціоністський Інтернаціонал, останній міжнародний авангардистський рух західної модерності, в якому Гай Дебор був освячений героєм та епіцентром революції. Швидше за все, робота переглядає частину історії цього руху, яку до цього часу залишали поза увагою. Відправною точкою роботи є відкриття в архіві бельгійського ситуаціоніста Рауля Ванейгема слів пісні протесту, написаної конголезським ситуаціоністом Джозефом М'Белоло Я М'Піку в травні 1968 р. Співпраця з М 'Білоло та молодих музикантів у Кіншасі Вінсент Міссен створив нову інтерпретацію пісні. Фрагментована кінематографічна композиція твору пропонує просторовий переклад цього колективного розташування суб’єктів.

Різнокольоровий лабіринт клубу "Un Deux Trois", в якому знаходився всесвітньо відомий оркестр "Джаз" під керівництвом Франко Луамбо, ключової фігури в художній сучасності в Конго, пропонує ідеальні умови для музичного дрейфу. На тлі конголезської румби - популярного та гібридного жанру par excellence -, що загрожує народній архітектурі та революційній риториці минулого, фільм поклав на музику казку про несподівані зустрічі та один із її результатів: пісню М’Белоло.

Перетворений в експериментальний простір музикантами, які під час своїх мандрів намагаються налаштуватися, клуб стає камерою відлуння для глухих кутів історії та незавершених обіцянок революційної теорії. І коли М’Белоло Я М’Піку заново відкриває втрачену пісню, народні повстання розгортаються в Кіншасі, безпосередньо біля стін клубу румба. Незважаючи на цикл насильства та мілітаризації повсякденного життя, створено простір для гри, поліфонії та танців. Реституція, яка насправді має значення в One.Two.Tree, можливо, менше, ніж у пісні, ніж у самої емансипації, яка, не вирішена природою, залишається приреченою на "позачасовий повтор".

Створений для бельгійського павільйону на 56-й Венеціанській бієнале
На замовлення: Федерація Валлонія-Брюссель (BE)
Виробництво: нормальне (BE)
Підтримка: Africalia, Fondation Willame, Flanders - State of the Arts, Wiels, CWB Kinshasa
Розповсюдження: Ювілейне (BE)

Джастін Беннетт, сировина (2011) - 23 хв.

У «Сировині» Джастін Беннетт ставить під сумнів те, що можна почути в польових записах. Головний герой пише лист, слухаючи звуки зі своїх архівів. Він пише про здатність звуку викликати спогади, викликати події, місця та емоції. Він грає у гру з собою та глядачами, залучаючи нас: «Ви пам’ятаєте? Ви теж були там ". Чи можемо ми слухати звуковий архів як щоденник, як вигадану історію чи як юридичні докази? Творець - це слухач, актор чи автор? І які записи він видалив і чому?

Звуковий запис Беннетта схожий на запис відеозображення. Він використовує різні мікрофони для зміни перспективи, подібно до зміни об’єктивів на камері. Мікрофони - пункти прослуховування слухача - рухаються містом, вулицею, вітряною російською тундрою або різними звуковими просторами будівлі.

У багатьох роботах та інсталяціях Беннета звук доповнюється відеозображеннями, які також по-різному впливають на досвід відвідувачів. У деяких його дослідницьких проектах аудіовізуальний матеріал поєднується із замовками та малюнками, картографуванням простору, рухів, звуку, магнітних полів тощо за допомогою мови та діаграм. Таким чином, створюється взаємність між різними формами виразу: малюнок або текст можуть стати партитурою, звук і зображення - способами малювання та письма.

Робота Беннета - це також дослідження звуку та зображення як конкретного середовища, а також дослідження того, як їх можна використовувати та відчувати. Його спосіб роботи виявляє несподівані взаємодоповнення, синестезії, зіткнення та маніпуляції розумом.

Виробництво: Джастін Беннет (NL)
Підтримка: Mondriaan Fonds (NL)
Розповсюдження: ARGOS, Центр мистецтв та медіа, Брюссель (BE), Jubilee (BE)

Eleni Kamma, Yar bana bir eğlence. Примітки про Паррезію (2015)
- 37 хв.

У своєму першому кінематографічному фільмі Елені Камма переглядає традиції театру Караґоз та його роль у створенні політичного голосу.

Незважаючи на те, що Караґоз - місцева фігура, що символізує «маленьку людину» в межах Османської імперії, він належить до більшої родини лялькових театрів. Він розповідає про те, що люди хочуть почути і що люди хочуть сказати. До 1870 р., Незважаючи на "абсолютну монархію і тоталітарний режим", Караґоз "кидав виклик цензурі, насолоджуючись необмеженою свободою". Театр Караґоз часто використовувався як політична зброя для критики місцевих політичних та соціальних зловживань через порожні фрази, нелогічності, крайню непристойність, сюрреалізм та повторення. У 1923 році ця багатоголосова імперія поступилася місцем турецької республіки, в якій етнічні мультфільми вже не мали сенсу. З ростом нових засобів масової інформації популярність Караґоза та Орта Оюну ще більше знизилася.

Yar bana bir e birlence. У "Примітках про Паррезію" обговорюється термін "паррезія", який передбачає не тільки свободу слова, але й обов'язок говорити правду заради загального блага, навіть піддаючись ризику, ставити під сумнів, як поняття розваги пов'язане з особистими виразами поглядів та участю громадськості.

Саме тут художник пов’язує з протестами в парку Гезі у 2013 році, під час яких гумор та творчість були ключовими елементами для насмішок над політичними режимами. Фрагменти фільмів з архівів Національного телебачення Кіпру чергуються з голосами кіпрських, грецьких та турецьких майстрів Караґозу, які обговорюють мову, історію, інструменти та політичну роль засобу масової інформації.

Фільм - це візуальний нарис, в якому актуальні та нагальні політичні питання зливаються з історією та абстракцією, і в якому ґрунтовність досліджень відповідає поетиці асоціацій. Як рухатися вперед? Чи можемо ми чомусь навчитися у старих майстрів? Іноді погляд спрямований на глядача. Щоб висловити свою думку, спочатку потрібно подолати страх, глибоко вдихнувши.

Виробництво: Jubilee (BE), Центр сучасного мистецтва Netwerk (BE)
Підтримка: Фонд Мондріана, NiMAC (Муніципальний центр мистецтв Нікосії), PiST /// Стамбул, SoundImageCulture (SIC), театр і театр, Аудіовізуальному фонду Фландрії - VAF
Розповсюдження: Ювілейне (BE)

Джаспер Риголе, Темпс Морт (2010) - 20 хв.

Більшість домашніх фільмів знімаються у відпустці. Коли люди повертаються з подорожей, вони дуже цікавляться зображеннями, які вони щойно зняли. Однак у камері все ще часто залишається плівка.

Фільм Temps Mort використовує ці невеликі фрагменти, щоб зняти котушку, перш ніж її можна буде розробити. Для Джаспера Ріголе ці кадри порожніх садів, домашніх тварин та клумб правдивіші за будь-який фрагмент сімейного фільму. Термін "тайм-аут" також стосується фільмів Мікеланджело Антоніоні. Цей термін був використаний для опису того, як камера Антоніоні часто блукає і зупиняється на деталях у кадрі, які здаються незначними, елементами поза розповіддю, що призводять до позбавлення сенсу подій, що відбуваються.

Ріголе є засновником та куратором (вигаданого) Міжнародного інституту збереження, архівування та розповсюдження спогадів інших людей (2004). Цей постійний мультимедійний проект - це оригінальна та яскрава колекція лінійних фільмів та мультимедійних мистецьких проектів, створених із знайдених фільмів, фотографій та документів, які художник збирав протягом багатьох років. Оскільки це триває мистецький проект, він сам по собі постійно розширюється віртуальний архів із зображень, які Ріголе переробив. І це лише частина величезного архіву аналогових фільмів з анонімних 8-міліметрових кадрів, які Ріголе збирав на аукціонах або в секонд-хендах та на блошиних ринках. Він використовує ці знайдені сімейні фільми для створення уявних фільмів, які розміщують ці образи минулого в сучасному контексті та естетиці, поєднуючи елементи літературного жанру та посилань.

Його стиль можна охарактеризувати як кінематографічну форму життєвої історії, експериментальну форму, що нагадує творчість Хорхе Луїса Борхеса та Жоржа Перека, двох важливих джерел натхнення для Ріголе.

Виробництво: Jasper Rigole (BE)
Підтримка: Europe Home Movies Net (EHMN) (IT), Фландрія - держава мистецтв (BE)
Розповсюдження: Ювілейне (BE)