Календа - Практики та статуси музичного творчості

Практики та статуси музичного творення

Опубліковано у п’ятницю, 11 березня 2011 р., Loïc Le Pape

творчості

СЕРЕДА, 24 БЕРЕЗНЯ, INHA AMPHITHÉÂTRE (2 RUE VIVIENNE, 75002 PARIS)

9:30 Еммануель Олів’є (CNRS, CRAL): Вступ

Сесія 1: Режими влади (1)

Президентство: Денис-Констант Мартін

10 год П’єр-Мішель Менгер (CNRS-EHESS, CESPRA)

Музичний твір, його виробництво та кар'єра. Закриття, нестабільність та конфлікти влади.

10:45 Еммануель Олів’є (CNRS, CRAL)

Від автора до режимів влади. Роздуми про кілька сучасних малійських прикладів.

11:45 Ульріке Ганна Майнгоф (Університет Саутгемптона)

“Ви прийшли взяти наші пісні? »Питання творчої власності на сільському Мадагаскарі.

12:30. Жюльєн молоток (IRD, URMIS) та Гійом Самсон (Регіональний полюс сучасної музики Реюніону)

Авторське право, загальне благо і створення. Напруженість і перекомпозиції на Мадагаскарі та Реюньйон.

Сесія 2: Режими влади (2)

Президентство: Естебан Бух

15:00 Жан-Поль Фурментра (Універ. Лілль 3)

Автор випробував Інтернет: художники, програмісти, колективні твори та (не) завершені роботи.

15:45 Хуан Польяк (Університет Париж 8, EDESTA)

"Вони б'ють рекорди у твоє обличчя!" ". Неформальні методи захисту прав дискографічної експлуатації на музичному ринку Чампета в Картахені.

16:45 Еліна Джеббарі (EHESS, CRAL)

Крадіжка та дарування: володіння та привласнення артистів балету в Малі.

17:30 Загальна дискусія

ЧЕТВЕР, 24 БЕРЕЗНЯ, Амфітеатр EHESS (105 р. Распаїл, 75006, Париж)

Сесія 2: Практики музичного створення (1)

Президентство: Жюльєн молоток

9:30 Естебан Бух (EHESS, CRAL)

Створення чи відкриття? Про філософську дискусію щодо онтології музичних творів.

10:15 Ніколас Донін (IRCAM)

Проростання Бетховеня проти постмодерністського цитування? Від ідеології наукової західної музичної композиції до емпіричного вивчення її практики.

11:15 Денис-Констант Мартін (Science-Po, CEAN)

Динаміка привласнення.

12:00 Мартін Стокс (Університет Оксфорда)

Космополітизм та привласнення в музиці турецького ісламістського руху.

Сесія 3: Практики музичного створення (2)

Президентство: Еммануель Олів’є

14:15 Річард Шейн (Університет Філадельфії)

Музика без кордонів: ідентичність та інтертекстуальність у популярній атлантичній музиці.

15:00 Абулає Ніанг (Університет Сент-Луїс Сенегальський)

Ісламський проповідник репу в Сенегалі: "місіонерська" музика.

16:00 Сара Андріє (CEMAf, GLOBAMUS Post-doc)

Накопичення неоднорідних тілесних переживань та побудова особистого танцю. Хореографічне творіння в Буркіна-Фасо.

16:45 Загальна дискусія

1 °) Практики музичного творення

Відзначаючи теоретичний глухий кут, у який веде опозиція "створення" проти "творчості", ми пропонуємо спостерігати за практиками музичної композиції у континуумі, від інтерпретації до створення ex nihilo, включаючи трансформацію, відновлення або амальгаму. Таким же чином, замість того, щоб приймати рішення між двома полюсами логіки "оновлення" (філіація) проти "інновації" (розрив), мова йде про дотримання різних режимів творення, які коливаються між цими двома полюсами.

У цьому контексті над поняттям привласнення (Ricoeur) буде особливо опрацьовано не лише тому, що воно властиве будь-якій формі творення (людина ніколи не вводить інновацій повністю, але повинна знати та освоювати існуючі способи вираження. '' Оточують їх, тобто зробити їх своїми і перетворити, щоб поставити на них слід), але оскільки це також дозволяє зрозуміти динаміку кровообігу музики. Як музика циркулює, чи приживається вона у певних місцях, перш ніж циркулювати знову? Існує ідея ретериторіалізації та ретемпоралізації практик. Тут і там глобалізація змушує людей діяти: до привласнення зовнішніх елементів для створення або відтворення музики, ідентичностей, уявлень, які мають місцевий сенс і які, в свою чергу, будуть циркулювати. Ми поставимо під сумнів саме ці нові часи та місця дії (опосередковані різними технологічними носіями).

2 °) Режими влади: місцеві звичаї та (між) національні права.

Естебан Бух (EHESS, CRAL)
Створення чи відкриття? Про філософську дискусію щодо онтології музичних творів.
У цій роботі я повернусь до дискусії між філософами аналітичної спрямованості, яка протистояла тим, хто вважає, що музичні твори створюються проти тих, хто захищає ідею, що їх ніколи не виявляють. З цієї дискусії, яка в принципі стосується творів класичної музики, я хотів би внести деякі більш загальні дискусійні елементи до нашого творіння/творчості/привласнення тощо.

Жюльєн молоток (IRD, URMIS) та Гійом Самсон (Регіональний полюс поточної музики Возз'єднання)
Авторське право, загальне благо і створення. Напруженість і перекомпозиції на Мадагаскарі та Реюньйон.
Це повідомлення із статті, нещодавно опублікованої в "Градіві", протистоїть поняттю "інтелектуальна власність" з музичними практиками, де втручаються індивідуальне створення та колективна ідентичність. Відзначаючись різноманітністю соціального використання та функціональних можливостей, мадагаскарський цапіки та Реюніонська малая пропонують дві ілюстрації переговорів, в яких авторське право може бути об'єктом або напруженості, яке воно може викликати, коли його інституціоналізація взаємодіє з проблемами продуктивності, що стосуються культу предків та до економіки музичних засобів розповсюдження. Вивчаючи ступінь інтеграції установ (товариств авторів, спільнот) у досліджуваних музичних всесвітах, це спілкування ставить під сумнів роль, яку відіграє спадщина - центральна у Малої, відсутня в Цапіках - у визнанні та інструменталізації принципу інтелектуальної власності.

Денис-Констант Мартін (CEAN, Science-Po)
Динаміка привласнення.
Використовуючи приклади з музичного репертуару «Метису в Кейптауні» (Південна Африка), я поставлю під сумнів співвідношення між створенням та привласненням. З одного боку, здається, що не може бути творіння без привласнення. З іншого боку, привласнення в процесі творчості має сильний символічний вимір, особливо з точки зору конфігурацій ідентичності, оскільки воно вводить у стосунки з Іншим (індивідуальним чи колективним), який використовує Інше для цілей, які є властивий творцю. Таким чином, привласнення в процесі створення може також забезпечити творцеві можливість розташуватися на ринку конфігурацій ідентичності у глобальному контексті.

Абдулає Ніанг (Університет Сент-Луїса, Сенегал)
Ісламський проповідник репу в Сенегалі: "місіонерська" музика.
Динаміка сенегальського репу, який проголошує свою здатність "говорити про все", видається цілком природною, щоб підготувати його до неминучої зустрічі з ісламом - місцевою релігією більшості - наділеною сильно тоталізуючою логікою і яка "бере на себе всі питання . аспекти »життя як окремої людини, так і спільноти. Проти природи та недоречності чи економії згідно з різними концепціями, це спільне проживання все-таки завжди було присутнім, але новизна полягає перш за все у надзвичайній пропорції, яку вона потребує. Окрім діалогічних взаємозв’язків між “гальзеном” та “міжнародним” хіп-хопом, ця гібридність між священним і нечистим, зростаюча присутність “ісламського проповідника репу”, що перетинається різними тенденціями, ілюструє не лише закріплення хіп-хопу в тканини соціальних відносин, але також дозволяє нам перечитати роль MC та навіть художника в цілому у формуванні думок.

Еммануель Олів’є (CNRS, CRAL)
Від автора до режимів влади. Роздуми про кілька сучасних малійських прикладів.
Величезний репертуар співаних похвал на адресу пророка Мохаммаеда та його посередників, що практикуються сьогодні в Дженне (Малі), включає старі твори, найдавніші з 13 століття, поряд із новішими композиціями, деякі з яких є сучасними. Однак, незалежно від їх віку, ці похвали завжди є результатом або "вигадки", або "перетворення", здійсненого учнями або вчителями Коранічної. Чи можна зрозуміти останнє з точки зору автора? Замість того, щоб вирішувати це питання, я поставлю під сумнів поняття авторитету як здійснення особистості щодо його музичного виробництва, запитуючи себе, яке місцеве, старе та/або недавнє використання цього способу та як вони адаптуються до законодавства.

Річард Шейн (Філадельфійський університет)
Музика без кордонів: ідентичність та інтертекстуальність у популярній атлантичній музиці.
Це спілкування описує музичну розмову, проведену протягом 45 років між Пуерто-Рико, Кубою, Сенегалом, Перу та Колумбією. Цей діалог включає тираж музичного мотиву, вперше популяризованого в пісні 1950-х років «Бомба Корасон» пуерториканського диригента Едді Пальмієрі. У 1970-х роках цей мотив створив ритмічну основу для популярної сенегальської пісні Yaye Boy. Потім пісня увійшла до репертуару груп сальси та дансону в Перу та на Кубі у 1980-х та 1990-х роках, хоча її тексти були не іспанською, а мовою французької мови Сенегалу, Волоф. На початку 21 століття перероблена пісня з’явилася в колумбійських клубах. Існуючі моделі та словниковий запас насправді не фіксують, як музиканти з різних культур маніпулювали цим мотивом для побудови нових культурних ідентичностей. Я вважаю, що замість демонстрації гібридності та привласнення музика, породжена цим мотивом, скоріше є прикладом інтертекстуальності.