Клер Опперт, віолончель у лікарні AMP
[СВІДЧЕННЯ] Протягом десяти років Клер Опперт, професійна віолончелістка, встановлює свій інструмент у кімнатах для пацієнтів відділу паліативної допомоги в лікарні Сент-Перин у Парижі та в лікарні Рів-де-Сен у Путо. Він пропонує їм милі моменти, під час яких музика пом'якшує їхні печалі та їхні болі. Кожного разу досвід стає інтенсивним, унікальним та трансформаційним.
Далі після цієї реклами
Моєю першою зустріччю з віолончеллю стало кохання з першого погляду. Мені було 8 років, я вже грав на фортепіано, як може багато дітей: без особливої пристрасті чи переконання. Одного разу батьки повели мене на концерт з молодим віолончелістом, і моє життя змінилося назавжди. Це було негайним і абсолютним доказом: цей інструмент був моїм інструментом, голосом, який я хотів зробити своїм.
Мистецтво та музика були дуже присутніми в моїй родині, вони були інтегровані в повсякденне життя. Але ніщо не підготувало мене до цієї зустрічі. Звук віолончелі заговорив зі мною, зателефонував мені, я це впізнав. Найдивовижніше, що сила цього досвіду ніколи не згасає. Щоранку, коли я беру свій інструмент на роботу, я чую той самий теплий, живий голос, який я чув у дитинстві. Я її впізнаю і не відчуваю втоми.
Другий визначальний момент у моєму покликанні настав, коли мені було 14 років. Я давав свій перший концерт і був розчарований, бо в кінці руху сонати зіграв неправильну ноту. Поки я роздумував, до мене прийшла жінка і сказала, що якби я був лікарем, я міг би її зцілити своєю музикою. Я живо пам’ятаю ту розмову і те, що слова, які вона сказала, викликали в мене. Це резонувало з чимось, що спало, основоположною інтуїцією мого життя.
Я б не сказав, що я все життя мріяв грати в хоспісі, але підлітком я спонтанно ходив влаштовувати концерти для людей похилого віку. Я був неповнолітнім, коли вперше пішов грати в паліативну допомогу. Я теж ходив грати у в’язницю. І дуже регулярно я давав концерти в центрі для маленьких дітей із синдромом Дауна. Я хотів, навіть непрофесійно чи непрофесійно, поділитися своїм мистецтвом з аудиторією, яка не була в концертних залах.
Вивчіть віолончель у Москві восени 1989 року
Коли я оглядаюся назад, я б сказав, що моє життя наповнене очевидним. Все будувалось поступово, але для мене все вимальовується досить чітко. Навчання теоретичним аспектам зв'язку музики та медицини з’явилося набагато пізніше. Я почав з інтуїтивної практики, а раніше із пристрасним вивченням віолончелі. Що, на мої очі, можна було зробити лише в Москві, слідами Ростроповича.
Мені пощастило мати батьків, які повністю мені довіряли. Вони придбали мої плани і відпустили мене. Ніхто ніколи не намагався накласти на мене демпфер. У жовтні 1989 року я виїхав до СРСР. Це була не маленька поїздка, і я не уявляв, чого там чекати. Незважаючи на це, я пам’ятаю, що в день відправлення ми вирушили на вокзал біговими та радісними, з величезними їдальнями.
Це перебування змінило та структурувало моє життя, мої стосунки з віолончеллю та мою здатність передавати. Незважаючи на труднощі, суворість повсякденного життя, і особливо мого вчителя-тирана, тисячі годин роботи та сльози, якби мені довелося це зробити ще раз, я точно зробив би це ще раз. Це були найнеймовірніші роки мого життя. У мене були великі радості та нагороди, бо я прогресував, дізнався, і все ж мені вдалося наблизитись до своєї мети: досягти успіху в знаннях та практиці свого інструменту.
Крім того, під час цього перебування я зустрів свого чоловіка, піаніста, який дуже мене підтримував. І з цієї точки зору ця подорож змінила моє життя. Через тридцять років ми все ще граємо разом. Наші діти розмовляють російською, у нас там сім'я, коли ми їх відвідуємо, ходимо на дачу. Я живу у Франції, але мій зв'язок з Росією залишається дуже міцним, поза музикою.
Далі після цієї реклами
Досвід, підкріплений теорією
[Клер Оппер почала професійно грати на терапії в центрі для аутистів. Потім вона слідувала своїм інстинктам, пропонуючи їм шматки, які могли б створити контакт, під пильним оком Говарда Батена, американського психолога, що спеціалізується на цій хворобі, який заборонив їй читати що-небудь на цю тему. Згодом вона грає для людей похилого віку, які страждають на деменцію, в EPHAD. Зараз у неї співають віолончель у відділенні паліативної допомоги, де вона грає щопонеділка. Музикант розповідає про свою подорож у поетичній і радісній книзі, Пов'язка Шуберта, опубліковано Denoël у лютому 2020 р.]
Віолончель в руках, Клер Опперт вітає пацієнта, за якого вона грала - авторські права Шарлотта Гонсалес
Після багатьох років інстинктивної роботи я вирішив навчатись. Мої студії з арт-терапії на екскурсійному факультеті закріпили, підтвердили та надали належне моїй роботі. Певним чином вони зміцнили мій інстинкт. Незважаючи на отримані мною теоретичні знання, зв’язок між музикою та турботою для мене залишається природним. Якщо пацієнт не просить у мене конкретних частин, я досить добре відчуваю, що це може зробити для нього. Різниця полягає в тому, що зараз, коли я виходжу зі спальні, я можу передати слова і краще проаналізувати те, що сталося.
Коли пацієнти отримують музику, ми бачимо, як їх стан змінюється, покращується. Їх відчуття болю та тривожність зменшуються, вони виявляють бажання рухливості, вираження поглядів та спільного користування. Музика все ще залишається способом спілкування, навіть з людьми, які не свідомі. Це одна з його сильних сторін. Коли я кажу, що музика допомагає зменшити споживання ліків, я не вигадую її. Вже в Старому Завіті лише арфа Давида заспокоює нервові кризи царя Саула. Серед греків Асклепій, бог лікарів, запрошує практикуючих читати пісні та вірші для лікування хворих.
Сьогодні потрібні професійні навички, щоб направити сили музики, відомі древнім, на терапевтичні цілі. Слова здаються авангардні, але послужний список налічує тисячі років тому! Інноваційним є спосіб включення музики до глобальної подорожі по догляду та невід’ємна частина мультидисциплінарної команди. Коли я приходжу грати для хворих, я завжди бесідую з бригадами охорони здоров’я, які підказують мені, яких пацієнтів побачити, говорять мені кілька слів про їхній стан, прогрес їх патології, їхнє минуле чи їх походження. Це може допомогти мені вирішити, в що грати, підготуватися до психології та уникнути возитися. На прохання лікаря я пішов відвідувати пацієнта, коли той закричав, що не хоче мене бачити. Це був чудовий сеанс, який пацієнт підсумував, сказавши: "Мені сказали про прослуховування музичного твору, і я народився вдруге".
Пропонування індивідуальних ігор для пацієнтів, які знаходяться на паліативній допомозі, може здатися зайвим. Це правда, що ми обходимося без цього, більшість служб не мають нічого подібного. Однак це не просто трохи додаткового, це може бути структуруючим елементом послуги. Якщо ми ставимо це на місце, це стає суттєвим, оскільки музика зачіпає суттєве в кожному з нас. Він поєднує в собі чуйність, креативність, відкритість до емоцій та відчуттів. У паліативній допомозі ми зацікавлені в людині більше, ніж у хворобі, зосереджуємося на ній, оскільки ми можемо лише полегшити симптоми хвороби, результат якої відомий. Тому очевидно, що музика може займати центральне місце, оскільки вона звертається до глибинного ядра людини, яке ніколи не змінюється ні серйозною патологією, ні когнітивними розладами, ні станами зниження свідомості (кома).
Паліативна допомога, місце проживання
За своєю натурою я позитивно налаштований, і якщо моя книга є щасливою історією, незважаючи на страждання, які зазнали пацієнти, яких я зустрічаю, це тому, що за дверима закладів допомоги завжди є життя і сенс. Особливо це стосується служб паліативної допомоги. Це місця з високою людською щільністю, куди люди приходять, щоб покласти тягар своїх останніх годин життя. Це трагічно, є біль, страждання та розлука. Але коли людина глибоко усвідомлює кінцевість життя, як це не парадоксально, може виникнути щось із порядку радості. Ми усвідомлюємо, що момент унікальний, ми розуміємо, що життя дорогоцінне, що настав час звернутися до найважливішого.
Одного разу я побував на весіллі пацієнта та його партнера у відділенні паліативної допомоги. Вони прожили разом 20 років, і він виглядав по-справжньому погано. На їх прохання я грав уОда коханню від Піафа. Це було одне з найкрасивіших весіль, які я відвідував. У паліативній допомозі ми намагаємося зрозуміти більше якість, ніж кількість, щоб дозволити пацієнту скористатися глибиною своїх ресурсів, щоб надати сенс останнім моментам свого життя. Цей обмін може стати справжнім джерелом радості.
Принаймні так я почуваюся навіть у болісні часи. Коли я граю за пацієнта, я не знаю, чи помре він через годину, чи побачу його знову, але я знаю, що все дуже крихке. Іноді під час перших кількох зустрічей ми ведемо дуже бурхливі розмови. Вони стають меншими в міру прогресування захворювання. Слова менше, але знайдені інші способи спілкування, і музика продовжує співати і бути надійним притулком у розпал випробувань. Я пам’ятаю пацієнта, який просив мене, як завжди, зіграти для неї Ave Maria Гуно. Я зосередився на тому, щоб надати якомога більше краси та сенсу своєму виступу, і коли я знову розплющив очі, вона була мертва. Її родичів там не було, вони були дуже вдячні мені за те, що я супроводжував її, хоча і не заплановано, і знаючи, що вона змогла піти в солодкості музики.
Віолончель, щоб зіграти все це
З мого вивчення філософії в Сорбоні, я особливо пам’ятаю те, що сказав Бергсон: висвітлювати те, що є, а не прагнути зробити щось нове. Мистецтво - це розкриття, більше ніж чисте творіння. Це розкриває, що без художника залишилося б прихованим. Так само музика шукатиме закопані речі, це дозволяє вам утвердитися в своїй особистості та відновити самооцінку навіть в останні моменти життя. Я це чітко бачу в різноманітності пісень, про які мене просять, і в реакції на музику. !
У нього стає все більше людей, які хочуть привезти музику до лікарні, наприклад, пропонуючи концерти чи розваги. Мій підхід дещо інший, оскільки я йду з терапевтичним наміром, метою якого є ефективність, яку можуть спостерігати та аналізувати особи, які здійснюють догляд. Були проведені дослідження, аналіз даних конкретних клінічних параметрів, опубліковані результати. Як професійний віолончеліст, я граю за пацієнтів. Але вони зовсім не пасивні.
Я вийшов за межі свого інструмента 18 століття, він може зайти набагато далі, ніж я собі уявляв. Пацієнти, яких я супроводжував, довели мене до неймовірних меж: я ніколи не уявляв, що граю реп та метал зі своєю віолончеллю. Нещодавно я виявив K-pop [південнокорейську сучасну музику - примітка редактора] з 17-річним пацієнтом, і я вже виявив, що роблю імпровізації музики, про яку я навіть не знав за кілька хвилин до того, як вона існує.
Я використовував свою віолончель як голос, а також як гітару, барабан ... Це засіб набагато більше, ніж наукова музика. Я пам’ятаю, одного разу поклав його на пацієнта, який хотів ще більше відчути музику в його розбитому тілі. Гра на одній струні віолончелі видає потужні вібрації: це діяло трохи як тибетський гонг. Кожного разу я відчуваю глибоку радість, коли бачу, як пацієнти відчувають участь у нашому обміні. І я думаю, що вони щиро це роблять, оскільки вони приводять мене так нескінченно кожного разу, у кожному діалозі, у кожному обміні. Це обмін.
Для подальшого
Далі після цієї реклами
Чи знайшла ця стаття цікавою ?
Поділіться цим