Коли Айседора танцювала
"Чоловік говорить першим. Потім співає, а потім танцює. Але слово - це результат роботи мозку. Пісня походить від емоцій, а танець - це діонісійський екстаз, який долає і те, і інше ". (Айседора Дункан)
На цю ж тему
Для тих, хто захоплюється сценічним мистецтвом, сьогодення є єдино можливим виміром для поглибленого вивчення. Серед тих, хто щовечора ступає на порі залів виступу - з центру чи з периферії -, грунтовно фіксуючи те, що нове, що варте уваги, який пульс світу і часів, є деякі шанувальники скоріше минулого, старих шоу, особливих художників, які змусили стіни падати. Інтерес до минулого викликається не розчаровуючим сьогоденням, а скоріше цікавістю тих, хто зумів порушити канони, затвердити себе та бути сучасним у стародавньому світі.
Сцена має власний відділ археології. Але на відміну від тих, хто копає землю в пошуках матеріальних решток давно загублених цивілізацій, історики світу розваг шукають емоцій і правди, атмосфери в театрах та кіосках, у пошуках художника-фантазера, котрий хотів би Він задає їй кілька запитань, з якими вона хотіла б поговорити. Однак такі зустрічі неможливі. Деякі зали перформансів, які увійшли в історію, зникли або були модифіковані, аудиторія оновлювалась мільйони разів - із кожним зіграним новим шоу - і головні актори помирали протягом десятиліть чи навіть століть.
Як і велика історія, де самозакоханість, егоїзм чи героїзм деяких людей накреслили межі та односторонньо розпорядились народами, етнічними та/або релігійними групами, так і історія світу розваг має своїх героїв, божевільних та жертв - провидців, особисте життя яких художньо вражав і заінтригував сучасників. Це ті сучасні творчі митці, які говорять тією ж мовою, що і сучасний світ розваг, через сто і більше років.
Ті, хто має справу з передачею культурної інформації, у всій її складності підходять до двох основних напрямків: або вона обмежується роботою, навмисно опускаючи особисті дані - крім року народження та смерті - або інтегрує біографію творця, підкреслюючи, що особисте життя є той, що живить художню біографію. Кожен підхід має найсильніших прихильників.
Ті, хто надає особистому значенню стільки важливості, скільки праці, наполегливо прагнуть зібрати відповідну інформацію. Кожен великий художник має одного або декількох біографів (які не завжди є найбільшими коментаторами своїх робіт). У найкращих випадках ми також маємо автобіографію, але яка сама по собі стає художнім продуктом. Щодо письменників, автобіографію слід читати з обережністю - літературний талант може спотворити реальність - і письменника можна звинуватити у ретуші, заздалегідь продуманому чи ні.
Але коли танцюрист пише своє життя, підозри зменшуються. Не можна звинувачувати в обмані того, хто заробляв на животі твір мистецтва за допомогою руху тіла, лише тому, що письмо рівнозначно руханню руки олівцем на папері.
Моє життя - автобіографія Айседори Дункан, написана на замовлення суто з метою отримання фінансової вигоди, - аргумент для вчителя, який хотів би пояснити витвір мистецтва американської танцівниці, починаючи з епізодів приватного життя. Американець революціонізував світ танцю на початку ХХ століття, танцюючи босоніж і "майже голий". Спостереження належить Константину Станіславському, російському акторові і театральному режисеру, який впровадив акторське мистецтво, ввівши термін емоційна пам'ять, попросивши актора використовувати особистий досвід для наближення до персонажів, яких він повинен зіграти. З нагоди першого туру, проведеного в Росії (в Петербурзі, а потім у Москві, в 1905 р.), Станіславський відвідує виступ танцюриста, досвід, який він також передає у своїй книзі "Моє життя в мистецтві" (1924; автобіографічна комісія, опублікована вперше). дано англійською мовою, у Бостоні, як вступ до двох американських гастролей, які МХАТ проводить у період з січня 1923 по травень 1924).
"Приблизно в той час - 1905 рік - я випадково став свідком вистави Айседори Дункан, про яку я до того часу не чув і про присутність якої в Москві я нічого не читав. Тому я був дуже здивований, коли серед маленької аудиторії, яка прийшла до неї, я помітив важливу кількість художників: скульптора Мамонтова, численних артистів-танцюристів. Перша поява Айседори Дункан мене не вразила. Незвично бачачи на сцені майже оголене тіло, мені було важко йти за нею та розуміти її танцювальне мистецтво. Після першого випуску відбулися гарячі оплески, і в залі пролунало кілька свистів. Але після низки кількох інших танців - один з яких був дуже переконливим - я не міг залишитися байдужим і почав демонстративно аплодувати, намагаючись знеохотити тих, хто все ще спокушався на блюзнірство ".
Айседора Дункан в перші роки ХХ століття
Айседора Дункан не танцювала оголеною. І це «майже оголене» потрібно розуміти у тісному відношенні до моралі того часу: жінки носили корсети, довгі сукні, що закривалися біля основи шиї. Показ щиколотки був неслухняною справою, яку практикували жінки, які продали свою чарівність. Дункан не перша жінка-художник, яка звільнила своє тіло. До неї Лой Фуллер, ще одна американка, яка прибула до Парижа, є першою танцівницею, яка зняла корсет. Інші, такі як Мата Харі, практикують своєрідний містичний стриптиз у почесних місцях, таких як бібліотека музею Гуіме. Ми в La Belle Epoque.
Айседора Дункан танцює у блакитній туніці, що нагадує одяг жіночих фігур на давньогрецьких суднах, виставлених у Британському музеї в Лондоні, єдиній "художній школі", яку вона ретельно відвідує. З оголеними руками, ногами, відкритими тканиною, що закриває коліна, Дункан вигадує рухи, що об’єднують точні іпостасі, увічнені в часі анонімними декораторами страв. Її перша публічна поява - у 16 років. Танці без музики: серія рухів, що виражають внутрішні стани. Глядачі розшифровують сцену з точки зору Танцю Богородиці зі смертю.
Він залишив рідне Сан-Франциско разом зі своєю матір'ю, сестрою Елізабет та братами Реймондом та Августином. Всі четверо мають артистичні нахили: мати грає на фортепіано і годинами акомпанує їй у імпровізованих просторах. Брат грає театр, і однією з його улюблених ролей є антична трагедія Едіп Рекс. Чикаго, Нью-Йорк. Дункан випробовує удачу у всіх великих американських містах.
У Нью-Йорку він потрапляє у світ багатих: сім'ї Астор, Вандербільта, Бельмонта, Риби. Вечірки багатих повинні містити щось надзвичайне, що змушує Метрополіс говорити. Айседора танцює кілька номерів, будучи кабінетом розваг та цікавості. "За весь час, проведений у Нью-Йорку, я не знайшла душі, яка б виявляла мені інтелектуальну симпатію та розуміння того, що я пропоную", - розповідає Айседора Дункан в своїй автобіографії 1927 року.
Дункан виїжджає з Лондона до Парижа. Всесвітня виставка 1900 року перетворює мегаполіс на музей під відкритим небом. Світ культури відвідується, відвідується. Роден бачить її танці і запрошує до себе в студію. Айседора позує скульптору, котрий хотів би більш глибоко дослідити музей. Епізод розповідається з великим гумором і з жалем, що вона не наважилася більше.
Оскільки американські емігранти знають і підтримують одне одного, Айседора швидко зустрічає Лою Фуллер, яка гастролює по Європі. Дункан та кілька інших молодих жінок, яких Фуллер розглядав як своїх дочок, формують процесію прихильників/студентів, які опікуються ними. Дівчата щовечора мають будиночок у кожному залі, де танцює Фуллер. Деякі біографи говорять про стосунки Фуллера-Дункана як про майстра-учня. Але Дункан говорить лише про взаємне захоплення, не маючи інших спільних моментів.
Кар'єра Айседори Дункан починається завдяки угорському продюсеру Олександру Гросу, який підписує з нею та привозить у Будапешт. Дункан вперше танцює на сцені і живе прекрасною історією кохання з угорським актором, який точно в той же час грав Ромео в "Ромео і Джульєтті". З перших отриманих грошей він почав здійснювати дослідницькі поїздки. Перша зупинка - Афіни. Танець на Акрополі, серед руїн. Він мріє відкрити тут школу. Придбайте земельну ділянку і починайте процес. Вона захоплюється вакханками, роллю танцю в грецькій трагедії. Їй доводиться брати участь у різних гастрольних проектах, щоб продовжувати сподіватися на свою школу. Відвідайте Італію, Німеччину, Австрію. Поблизу Берліна їй вдається створити першу школу, якою опікуватиметься її сестра Елізабет.
Художні проекти завжди відзначаються епізодами приватного життя. Пристрасні або платонічні кохання запрошують її на мистецькі відкриття. Він закінчує танцями в Байройті під музику Вагнера, чиїм художнім ідеям він наважується суперечити. Загальний витвір мистецтва - Gesamtkunstwerk - є вимушеною конструкцією, намагається пояснити Дункан: «Людина говорить першою. Потім співає, а потім танцює. Але слово - це результат роботи мозку. Пісня походить від емоцій, а танець - це діонісійський екстаз, який долає і те, і інше. Ми не можемо змішувати їх між собою ", - пояснює Дункан. Для шанувальників Вагнера теорії Дункана блюзнірські!
Гордон Крейг - найсильніша художня та особиста зустріч: "Без Крейга не було б Рейнхердта, Копу, Станіславського", - резюмує Дункан кількома словами. Крейг - художник, який здійснив революцію в театральній режисурі - найбільша пристрасть Айседори. У них двох буде спільна дитина, але стосунки є випробуванням для них обох. У Дункана буде ще одна дитина з важливим і потенційним британцем, якого у своїх мемуарах називає лише Лоенгрін, як персонаж таємничого лицаря у однойменній опері Вагнерія.
У 1913 році Дункан втрачає обох дітей в автокатастрофі (машина приїжджає в Сену, і діти тонуть). Про тижні до аварії розповідають детально. Деякий час він відчував потребу танцювати Реквієм. Сила, чужа власному тілу і волі, пов'язує його з неспокійними, тривожними станами. На всі запитання, які вона задає, відповідають у той день, коли вона дізнається про смерть своїх дітей.
Вона відчайдушно намагається знову стати мамою. У серпні 1914 року народився хлопчик. Світ на межі, але кілька днів материнство рятує її. Потім знову незрозуміле. Дункан також втрачає цю третю дитину. У той день, коли він зателефонував своїм друзям, щоб познайомити його з дитиною буквально кілька днів тому, він раптово помирає.
Моє життя - це захоплююча історія, яка змішує історію, мистецтво та особисте життя однієї з найцікавіших жінок-художниць початку ХХ століття. Гастролі Європою, Росією, США та Південною Америкою, зустрічі з усіма важливими в La Belle Epoque, становище жінок та мораль того часу - все це включено в унікальну книгу. Гумор і трагедія, політичні та естетичні проблеми, пристрасті та подорожі, загадка світу, який досягає зеніту, а потім розпадається під вагою власного блиску!
Айседора Дункан загинула в автокатастрофі в Ніцці на знаменитій Англійській набережній (14 вересня 1927 р.). Він їхав на гоночному автомобілі і був одягнений у величезний червоний шовковий шарф, створений росіянином Романом Четовим. Порив вітру направляє краї шарфа в спиці лівого переднього колеса. Через швидкість шарф обертається і душить водія, викидаючи її з машини і вбиваючи на місці. Новини потрапили на першу сторінку кожної газети світу.
Проект автобіографії був надісланий видавцю влітку 1927 р. І закінчився запрошенням від СРСР прийти і відкрити там свою школу танців. Дункан відходить не раніше, ніж проконсультуватися з ворожителем, який розповість йому про одруження (що здійсниться; у 1922 році він одружиться з Сергієм Єсеніном, одним з найважливіших поетів ХХ століття, хоча між ними існує тісна різниця). 20 років).
Редактор каже, що Дункан задумав другий том під назвою «Два роки в більшовицькій Росії». Ми не знаємо, що вона сказала, але її коротке перебування та самогубство Єсеніна, про яке вона дізналася з преси (їх шлюб триває трохи більше року!), Приводить нас до думки, що вона, можливо, викрила шарлатанський режим і проникла в неї. у надрах суспільства, яке вже припливало, яке панувало терором і методично придушувало всі свободи особистості. Яке нещастя для нащадків, що ця перша, безумовно критична книга, про більшовицьку Росію - не могла бути написана ні цим прекрасним спостерігачем свого часу, ні інноваційною жінкою-художницею, ні американським космополітом.