Коли Великий палац бачить червоне радянське мистецтво, від Маяковського до Сталіна Le Journal des Activities
На хвилі Жовтневої революції народжується нове мистецтво. Спокушаючись своїми ідеалами, багато митців згуртувалися до більшовиків. Каса "Соціальна діяльність" пропонує вам подорож цим неспокійним періодом, від авангарду перших років до приведення художньої творчості за часів Сталіна. Подивитися в Гранд-Пале до 1 липня.
Коли ми говоримо про радянське мистецтво, ми повертаємося до образу Епінала з картин, що вихваляють Сталіна, в книгах історії, де зображений деспот, оточений дітьми з руками, навантаженими квітами. Сцени, які мало не посмішили б, оскільки їхня наївність вражає контрастом із непримиренним характером сталінської диктатури.
Однак радянські художники не завжди стримувались державною пропагандою, про що свідчить зухвалість і креативність творів, створених у смуті 1920-х рр. Поет Володимир Маяковський, фігура цього мистецтва, що зароджується, виступає за повну перерву з метою знищення мистецтва зі свого п’єдесталу та звільнитися від буржуазних конвенцій.
Таким чином, різноманітність виставлених творів виявляє бурхливість, яка хвилювала мистецькі кола під час цих дужок: картини, скульптури, уривки з фільмів, в яких змішуються більш незвичайні предмети, такі як цей асортимент тарілок, прикрашений войовничими гаслами типу "Хто не з нами проти нас »або« Нехай буржуазний клас загине, нехай зникне Капітал ».
«25 жовтня, перший день», анімаційний короткий сюжет (англійські субтитри)
Цей перший короткометражний фільм, випущений у 1968 році, першим виробником російського майстра анімації Юрієм Норштейном, запозичений авангардною естетикою 1920-х років, зокрема роботами Кузьми Петрова-Водкіна та художника-кубіста Натана Альтмана.
1921 рік - вирішальний рік для радянського мистецтва
З нагоди виставки «5 × 5 = 25», що відбулася в Москві в 1921 році, виставлені художники проголошують смерть мистецтва та оголошують, що відмовляються від станкового живопису. Оскільки індивідуалізму не місце в новому суспільстві, велика кількість живописців розвішують кисті, щоб звернутися до театру, епіцентру всіх експериментів.
Після смерті Леніна в 1924 році і поступового захоплення влади Сталіним художники-авангардисти втратили прихильність Політбюро на користь членів АХРР (Асоціації художників Революційної Росії, групи, сформованої в 1922 році художниками, які оспорювали гегемонію “Ліве мистецтво”, примітка редактора).
Абстрактне мистецтво, яке вважається незрозумілим для широких мас, піддається різкій критиці. Ми повертаємося до традиціоналізму, який, пристосований до імперативів пропаганди, поступово утверджується як норма.
Одеські сходи від лінкора "Потьомкін", 1925 рік
Незважаючи на те, що кіно все ще перебуває у зародку, кінотеатр не залишається осторонь. Фільми Дзіги Вертова та Сергея Ейзенштейна знаменують собою переломний момент в історії сьомого мистецтва завдяки своїй динамічній та амбіційній монтажі, на відміну від діючих на той час конвенцій оповіді.
Знаменита сцена одеських сходів з фільму 1925 року "Броненосець" Потьомкін ", широко імітована, зокрема в" Місто страху "або" Непідкупні ".
1930: до стандартизації
Самогубство Маяковського в 1930 році оголосило про кінець ідеалу. Через чотири роки Андрій Жданов, права рука Сталіна, заклав основи того, що згодом буде називатися "радянським соціалістичним реалізмом". Будь-яка ініціатива, яка фактично виключається, радянське мистецтво стандартизується.
Свинцевий шар спіткав більшість радянських художників, яких не врятували від безжальних репресій режиму. Деякі поступово витісняються з мистецьких кіл. Інших, кому пощастило менше, арештовують і страчують повелитель сталінських Великих Чисток, таких як латвійський живописець Густав Ключіс або Всеволод Мейєрхольд, який революціонізував мистецтво постановки на початку 1920-х.
Решта виставки присвячена радянському мистецтву за часів диктатури Сталіна. Фігура гарячкового поета, який домінував у першій частині, замінюється фігурою Маленького Батька народів. Як тільки він прийшов до влади, Сталін розпочав форсовану модернізацію СРСР. Влада прагне зробити Москву, колишнє місто з перевантаженням, великим футуристичним містом ХХ століття, щоб засвідчити весь світ генія комунізму. Множаться фараонові проекти, наприклад, проект московського метрополітену, будівництво якого було завершено в 1935 році, або Палац Рад, зразком якого ми можемо стати.
Окрім творів на славу Сталіна, соціалістичний реалізм повинен зображати сцени з повсякденного життя, що демонструють щастя, яке комунізм приніс населенню. Зазначимо, що в цій частині виставки багато картин мають тему спорту. Дійсно, як і в інших тоталітарних режимах, мистецтво бере культ тіла, культу нової людини, який режим має намір створити.
Однак ці нові обмеження заслуговують на те, що пропонують художникам подобу творчої свободи, дозволяючи їм вдосконалити своє майстерність анатомічного малювання, а також представлення руху та його динаміки. На відміну від творів, створених у 20-х роках, вони цікавлять лише з історичної та політичної точок зору. За кількома винятками, вони дійсно не варті багато естетично.
Практична інформація
Виставка «Червоне, мистецтво та утопія в країні Рад»
До 1 липня у Великому палаці
Вартість квитка: 9 євро (замість 20 євро). Дітям до 16 років безкоштовно.
Закриття замовлень: 9 червня 2019 р
Квиток, дійсний для індивідуального відвідування до 20 червня 2019 року, доступ без обмежень, на дату та час за вашим вибором.
Потрапити туди: 3, avenue du Général Eisenhower, 75008 Париж