Концерт Анна Нетребко та Юсіф Ейвазов, Італія досі в Оперній театрі - Новини
Насиченими та в'ялими у всіх відношеннях є виступ та програма вечора, розділені хронологічно на Верді в першій частині та Пуччіні у другій. Але далеко не поступово нарощуючи під час концерту, сопрано відразу ж атакує шматочком хоробрості ("Tu che le vanità" від Дона Карло). Немовби показати, що вона чудово відновилася (виступ довелося перенести з 28 лютого на 8 березня), вона відразу ж нав'язує свій голос та свою присутність, отримуючи перше із привітань, що лунатимуть увечері.
Вся решта програми, таким чином, складається з ліричних вершин, довгих арій та гострих епізодів, витягнутих із захоплюючих шедеврів репертуару для найбільшого задоволення публіки. Два солісти припускають ці саміти з незмінністю відповідних засобів протягом декількох сцен, кожна соло приєднується. Отже, це вигадана опера в чотирьох діях, запропонована цим виступом. Тим більше, що пара цілком втілює цих персонажів на цій концертній сцені як і тому, що вони звикли робити це на найбільших сценах та ліричних аренах.
Цей концерт стає уявною оперою завдяки цій грі та тому, що послідовність творів розповідає історію. На перший погляд, перекомпонований сюжет, здається, перевернутий (перший дует концерту - це остаточний і смертельний дует Аїди, за яким слідують два дуети романтичного возз'єднання - в перші дні Травіати та Тоски - і все це '' закінчується епізодом першої зустрічі та кохання з першого погляду в Ла Богемі). Але, як і в Опері, все часто починається з кінця і навпаки, тимчасовість перекладена красиво і добре, оскільки кінець Аїди дивиться в ніжне минуле, а початок Ла Богема - у щасливе майбутнє (тоді як Травіата і Тоска оголошують - тим же жестом - щастя і смертельна хвороба).
Російська сопрано-діва Анна Нетребко охоплює всю програму та всю кімнату напруженим поглядом та насиченим голосом. Він поєднує в собі всі амбіції та всі нюанси. Бас можна пестити так само, як потужний виразний брязкальце, високий піанісіму або навіть розрив від драматичного ліризму. Фраза величезна, еластична та багато прикрашена, темна або яскрава. Середовище розширюється, м’ясисте, іноді вулканічне, щоб піднятися або опуститися цілим і цілим. Наповнивши букет цієї мальовничої вистави, примадонна, виходячи на сцену, як у піраміді Аїди або церкви Тоски, викликає зітхання захоплення при вигляді своїх двох гала-суконь, точно так само, як вона пропонує глядачеві квіти у своєму букеті.
Якщо саме пані довелося відкласти цей час для виступу, щоб відновитись, саме цього вечора месьє, здається, знаходиться в поганому стані (хоча він ще нічого не повідомляв про стан свого голосу). Голос тенора залишається напруженим, фрази різкі, досить пронизливий високий струм рухається і зупиняється. Весь тембр бідний гармоніками і шорсткий. Однак обсяг нав’язаний і постійний під час усіх його сольних виступів, які Юсиф Ейвазов також обирає як стільки вражаючих зустрічей на вищому рівні, починаючи з першої появи на сцені Силою Долі. Однак для цього потрібні стрибки від низьких частот до високих частот, що ускладнює контроль за його проекцією та точністю (він регулярно має тенденцію співати високі частоти надто голосно), з акцентами задишки та ударів діафрагмою. Але якщо максимуми часом ясні, іноді темні, вони поступово осідають довгим вдихом, і тенор виникає перш за все на більш міцному басі.
Оркестру подобається вибір репертуару для цього сольного концерту та акомпанемент двох солістів. Тим більше, що домашні музиканти добре тримають твори, щоб нещодавно їх інтерпретувати (Аїда минулого року) або готуватися до цього під час їх ліричного сезону. Дон Карло щойно був представлений у варіанті подій (французькою мовою), і досі перегукується з його пристрасними лісами. Набукко вже змушує вас бути в червні наступного року, щоб насолоджуватися цими благородними та динамічними фанфарами, елегантними лініями, відомими темами. За останні чотири роки тут виконувались три заплановані опуси Пуччіні. Оркестр рухається повільно, але незабаром і повністю розкриває свої насичені кольори, все ще чітко керований Мікеланджело Маззою. У цій концертній обстановці оркестр на сцені, що стоїть за солістами, може повністю розгорнути свої томи та інструментальні ансамблі, щоб нести ці чудові голоси, не боячись їх прикрити.
"Лівіамо" "Травіата" завжди викладається на біс у сольних концертах, але він пропонується тут наприкінці першої частини. Перша половина цього концерту з двома хедлайнерами вже проводила саміти та отримала тріумфи, гідні висвітлення сезону лірики.
Після концерту з Ільдаром Абдразаковим та Сперанцою Скаппуччі в жовтні минулого року, це ще одна лірична зірка, Pretty Yende під диригентом Ріккардо Фріцца, яка 29 травня закриє цикл оркестрових концертів цього сезону у Льєжі. В очікуванні виняткової програми наступного сезону, Двісті.
З інформаційним бюлетенем Ôlyrix вас нічого не уникає! Підписуйтесь зараз на свої улюблені виконавці, роботи та місця.