Конкурс до роботи № 2 - Французька етнологія

Координація

Аліса Атеріанус-Ованга, Лозанський університет

роботи

Сесіль Наварро, HES-SO Вале

Армель Гольє, Sciences Po Bordeaux, LAM

Аргумент

У 1982 році Говард Беккер опублікував "Світи мистецтва" (переклад 1988) і запропонував модель, яка переконфігурує способи вивчення художньої творчості. Натхненний інтеракціоністськими теоріями та соціологією праці, він підкреслював ланцюг співпраці між суб'єктами, що веде до створення творів, і зокрема підкреслював важливість "конвенцій". Правила та принципи, якими поділяються актори цих світів, вони дають змогу координувати свої дії, визначати способи освячення або дискваліфікації художників та творів. Поєднавши в єдину модель аналізу галузі виробництва, прийому та розповсюдження творів, ця теорія глибоко оновила розуміння різних художніх сфер і особливо надихнула соціологію художньої роботи.

Але що ця транслокальність робить зі світами мистецтва? Як рухливість акторів у художньому виробництві сприяє створенню або перетворенню мистецьких світів та їх умовних умов? Як своїми рухами художники домовляються з різними стандартами, що впливають на твори, художні траєкторії та суб’єктивісти? Як, згідно з цими світами та умовами, твори отримуються громадськістю? Врешті-решт, як ці мобільності художників, просвічені аналізом умов і стандартів цих транслокальних мистецьких світів, дають змогу зрозуміти багато локалізований соціально-політичний контекст, в якому діють митці? ?

Це досьє пропонує покласти в основу аналізу мобільність та транслокальність мистецьких світів. Мислячи про мистецькі світи як про "інтерстиціальні простори" та "циркуляційні території" (Tarrius 1993), внески висвітлять спосіб, у якому мобільності переконфігурують світи музики та танцю, чи то через появу нової музичної естетики, інверсія місцевих стереотипів шляхом "підключення" (Amselle 2001) до глобальності або навіть дії на відносини влади. Але на відміну від поняття «сцени» (Guibert and Bellavance, 2014), поняття «світ мистецтва» не дає чітких відносин, які ланцюг співпраці підтримує щодо простору, де виробляються його конвенції. Отже, досьє запрошує нас переосмислити актуальність поняття "мистецькі світи" у світлі явищ мобільності.

Він об’єднає антропологічні, соціологічні, історичні чи етномузикологічні дослідження щодо різних суб’єктів мистецьких світів (музикантів, танцюристів, продюсерів, агентів, менеджерів, шанувальників, студентів тощо), які беруть участь у різних режимах чи масштабах мобільності та розвиваються в різні історичні періоди.

Ми пропонуємо (невичерпний) список статей, за допомогою яких автори можуть підійти до цієї теми:

- 1. Оновлені конвенції: Як врахування мобільності та закріплення акторів у цих художніх світах між різними населеними пунктами проливає нове світло на динамічний, множинний, навіть амбівалентний характер мистецьких конвенцій? Ми закликаємо авторів поставити під сумнів питання про те, як мистецькі світи та транслокальність знову розвивають поняття умовності, яка, залежно від місць вираження, включає амбівалентності, що виявляють соціальні позиції та уявлення.

- 2. Індивідуальні подорожі та історичні маршрути: реконструкція особливих траєкторій дає хороший опис того, як один і той же художник може коливатися між різними світами мистецтва відповідно до своєї мобільності. За цією віссю можна буде відслідковувати спосіб, яким рухливість акторів переносить мистецькі світи, у циркуляційний простір, переглянутий за допомогою художніх пропозицій та тиражів. Ми закликаємо авторів звернути увагу на те, як ці окремі подорожі працюють в межах (або проти хвилі) більших систем обігу: на дорогах колоніальних імперій, в регіональних або транснаціональних міграційних мережах, в туристичних ланцюгах або у віртуальних простори, відкриті розширенням цифрових технологій.

- 3. Аудиторії та твори: митця можна сприймати по-різному, залежно від того, де він поширює своє мистецтво та де воно приймається. За цією віссю мова піде про обговорення домовленостей, які створюються у взаємодії аудиторій та художників і які дозволяють їм переходити з одного простору в інший, або навпаки, які протистоять реєстрації цих дійових осіб у кількох просторах в той самий час. Чи транслокальність мистецьких світів супроводжується транслокальністю аудиторії та прийому творів ?

- 4. Місцеві корені: фестивалі, інтенсивні майстер-класи, майстер-класи створення, сеанси студійних записів: транслокальні мережі постійно закріплюються та переосмислюються у заданий простір-час, «хаби» (Kiwan та Meinhof 2012), де обговорюються художні конвенції та діють на місцях. Автори зможуть розгорнути свій аналіз транслокальності мистецьких світів з описів мікролокальних "ситуацій" (Mitchell 1956), де утворюються зв'язки, які сприяють згуртованості цих художніх світів, розділених між різними просторами.

- 5. Медіа та ринки: від перших записів, їх трансляції по радіо в колоніальний період, до сучасних цифрових додатків, еволюція засобів масової інформації дає можливість створювати музику чи хореографію на відстані. Як технологічні перетворення супроводжували цю роздробленість мистецьких світів між різними населеними пунктами? Як ми можемо проаналізувати конвенції?

- 6. Музичні мережі та релігійні спільноти: музичні та танцювальні вистави часто відіграють важливу роль на засіданнях діаспорних релігійних громад (Ferran, 2015); навпаки, музика іноді сприяє тому, щоб ритуали або релігійні символи виїжджали за їх межі (Capone and Salzbrunn, 2018). Ця вісь поставить під сумнів спосіб, яким рухомі умовні світи музики і танцю іноді переплутані з нормами та заповідями релігійних рухів, і як транслокальність світів мистецтва супроводжує "механізми детерріторіалізації" вірити " (Бава, 2017).

Інструкції та розклад

Спільним редактором цього випуску стануть Аліса Атеріанус-Ованга (Університет Лозани), Армель Гольє (Science Po Bordeaux, LAM) та Сесіль Наварро (HES-SO Valais). Пропозиції щодо внесків (заголовок та реферат від 4000 до 6000 символів, включені бібліографічні посилання) очікуються на 30 вересня 2020 р. Вони згадають основні осі демонстрації, а також сферу досліджень та супроводжуватимуться біобібліографічним повідомленням автора.

Їх слід надіслати координаторам досьє Алісі Атеріанус-Ованга, Армель Голіє та Сесіль Наварро: [email protected], [email protected], [email protected]. Відбір пропозицій буде надіслано авторам. у листопаді 2020 року.

Остаточні тексти (макс. Від 35 000 до 70 000 символів, пробіли та бібліографія) повинні бути надіслані раніше 30 квітня 2021 року. Видання цього випуску французької етнології планується до весна 2022.

Бібліографічні посилання

Амсель, Жан-Лу. 2001. Галузі, антропологія універсальності культур. Париж, Фламмаріон.

Бава, Софі. 2017. Маршрути міграції та релігійні маршрути. Сенегальські Моріди між Тубою та Марселем, Парижем, Панафрикою.

Беккер, Говард С. 1988. Світи мистецтва. Париж, Фламмаріон.

Беннет, Енді та Річард А. Петерсон. 2004. Музичні сцени: місцева, транслокальна та віртуальна, Преса університету Вандербільта.

Капоне Стефанія та Моніка Зальцбрунн (ред.). 2018. «Слухання релігійних транснаціоналізацій». Цивілізації # 67.

Девіс, Кеті. 2015. Танцююче танго: пристрасні зустрічі у світі, що глобалізується. Преса Нью-Йорка.

Депре, Альтаїр. 2016. Бути сучасником: африканські танцюристи випробовують культурну глобалізацію. Париж, Публікації Сорбони.

Гібер, Жером, та Беллаванс, Гай. 2014. «Поняття« сцени »між соціологією культури та міською соціологією: генезис, новини та перспективи». Соціологічні дослідження (57), с. 5–15

Ківан, Надя та Ульріке Ганна Майнгоф. 2011. Культурна глобалізація та музика: африканські художники в транснаціональних мережах. Палгрейв Макміллан.

Ле Менестрель, Сара (ред.). 2012. Живе в музиці. Кар’єра художника, мобільність, трансформації. Париж, Герман.

Лислофф Рене Т. А. (2003) “Музична спільнота в Інтернеті: Інтернет-етнографія”. Культурна антропологія18 (2), с. 233-263.

Мітчелл, Дж. Клайд. 1956. Танець Калела: аспекти соціальних відносин серед міських африканців у Північній Родезії. Манчестер, опублікований від імені Інституту Родс-Лівінгстон, видавництвом Manchester University Press.

Сантос-Феврес, Майра. 1997. «Сальса як транслокація. ”У Селесте Фрейзер Дельгадо та Хосе Муньос, ред. Щоденне життя: Культура та танці в Латинській Америці. Дарем, штат Північна Кароліна: Duke University Press.

Шиплі, Джессі Вівер. 2013. Життя іплайфом: знаменитість та підприємництво в популярній музиці Гани. Дарем, герцог Унів Пр (Tx).

Сівекінг, Надін. 2017. «Місцевість глобального мистецтва. Сучасний танець в Уагадугу ". у Сарі Андріє та Еммануелі Олів'є (ред.). Художня творчість і уяви про глобалізацію, Париж, Герман, с. 255–282

Таррій, Ален. 1993. “Території циркуляції та міські простори: диференціація груп мігрантів”. Аннали міських досліджень59 (1), с. 51-60.