КОНКУРС - Th; північ
Північний театр, Лілль
14-16 травня 2002 року
СУЧАСНИЙ
Шоу закінчилось 16 травня 2002 року
Змагання
Олександр Галин
Антон Кузнєцов
Тамара Джураєва
Валерій Ємельянов
Валентина Федотова
Натача Яковлєва
Костянтин Милованов
Ольга Мілованова
Володимир Назаров
Андрій Сєдов
Дмитро Смірнов
Сергій Сосновський
Євген Торгачова
Любов Воробйова
Шоу російською мовою з французькими субтитрами. За лаштунками старого кінотеатру в маленькому містечку в глибокій Росії. Кілька прикмет, стільці, жінки. Вони відповіли на оголошення японської фірми, яка шукає шоу-дівчат для кабаре в Сінгапурі. Не всі з них молоді, жоден насправді не гламурний. Вони не мають точного уявлення, що у них запитати, готові, якби не все, принаймні багато.
Вони відчули, що вони існують, щоб уникнути своїх розчарувань, махізмів своїх людей, безладу, який їх оточує, обов'язку повозитися зі своїм життям день за днем. Певним чином, останній шанс, що вони захистять зуби і нігті, і навіть, зневірившись у своїх невдоволеннях і своїх надіях, вони переконають японців призначити їх на прослуховування. Всі вони, включаючи старих жінок та наречених, незважаючи на чоловіків, які приходять і вигукують свою незгоду ...
Колетт Годар
“Василі, вони вірять, що їх там щось чекає. Вони щасливіші за нас. Я нічого не чекаю і більше ні в що не вірю ... "
“Я не хочу, щоб мої діти поверталися до Ростова. Я скажу їм, що ми повинні почути Аокі дуже скоро ... Ви не можете жити без надії. Нашому поколінню сказали: ви будете жити в комуністичному режимі, а їм кажуть: ви будете жити в капіталістичному режимі. Не можливо, щоб наші діти жили гірше за нас, чи не так? "
" Тамара: Вони загнали нас, як стадо овець у цьому кінотеатрі, і нам нічого не говорять. Нам ніхто нічого точно не пояснив.
Ліза: Ніхто не знає, чому вони змушують нас прослуховуватися в "Космосі".
Катя: Вони виведуть нас на орбіту без водолазного костюма
Ніна: Японці також звернулися до кінотеатру "La Victoire", але його щойно переобладнали під ярмарок меблів. У Галереї працює виставка “Пиво народів світу”. У Палаці культури їм сказали: "Не розраховуйте на те, що ми заохочуємо ринок невільників ...
Катя: Ми раби ?
Ліза: Ми вільніші за них.
Ніна: З моменту оголошення цього конкурсу Курськ збожеволів. Ви бачили цю юрбу біля кінотеатру? Я прослизнув сюди, ніби хотів уникнути двох рядів жандармів. Мені було так соромно ... "
Яннік Мансел : Як би Ви визначили стан російського театрального ландшафту сьогодні, виходячи з Вашого особистого досвіду як художнього керівника Саратовського театру? ?
Яннік Мансел : Але тоді, встановивши планку на такому високому рівні вимог і труднощів, як вам вдається залучити до себе публіку і, що є більш тривіальним, заповнити кімнати? ?
Антон Кузнецов: Я тут лише три роки. Тож я отримую вигоду від благодатного стану, пов’язаного з ефектом оновлення. Будучи сам не дуже старим, мені пощастило залучити молоду аудиторію. Саратов - дуже важливе університетське місто. Російські студенти дуже цікаві. Вони вважають, що театр - це спонтанна частина їхнього навчання, їх пробудження до життя та світу. Вони ще не зайняли споживче ставлення. Їхні мрії, як і наша, ще не розчаровані: ми рівні, готові піти на ризик разом із відкриттям нового автора чи нового режисера.
Яннік Мансел : Ви ставите на нове покоління глядачів і на абсолютно нову аудиторію? ...
Антон Кузнецов: Не зовсім, тому що ми завжди підтримуємо лояльну послідовність культивованої інтелігенції, яка продовжує хотіти ходити до театру, але чиї доходи надто скромні, щоб мати можливість отримати доступ до “корпоративного” театру. Вони продовжують супроводжувати нові мистецькі враження, нові починання, і вони беруть активну участь у розвитку театральної думки - грубо кажучи, що відповідає поколінню моїх батьків. Єдині труднощі в діалозі, з якими ми зіткнулися, відповідають середньому поколінню, яке триває тридцять років, яке вагається, більше не визнає себе в захоплених апетитах студентів і не може ототожнювати себе з безтурботним відвідуванням своїх старших.
Яннік Манчель : Чи не могли б ви, щоб ми могли ближче познайомитися, нагадати нам про ваш досвід перед тим, як бути призначеним сюди, тобто, власне, повернутися до рідного краю після, я вважаю, тривалої та престижної подорожі Санкт-Петербург та Париж ?
Інший шанс - запрошений Домінік Пітуазе зробити твір маленьких трагедій Пучкіна в Діжоні в рамках «Театру маю»: саме цим шоу я закінчив Академію Санкт-Петербурга, показати, що я також мав можливість представити саратовській аудиторії завдяки обміну сезонами - російським та французьким -, який Патрік Сомм'є організував у 1995 р. Нарешті, саме в цьому контексті мене обрали, щоб допомогти Жоржу Лаводанту під час Російський відпочинок Вогнів у Малому театрі в Санкт-Петербурзі: звідти дата моєї зустрічі та дружби з Жаном-Крістофом Бейлі ...
Повернувшись до Франції, я створив компанію, яку назвав "Бабель" не лише в знак вшанування автора "Марі та Одеських казок", а й для того, щоб підкреслити походження та різні національності тих, хто її зробив. Нашим першим творінням була, як і годиться, Червона кіннота та інші історії, точніше Ісаака Бабеля, і ми ще раз виконали це в Діжоні в рамках "Théâtre en May".
Саме тоді директор Саратовського театру попросив мене приїхати і виконати Les Bas Fonds de Gorki, після чого влітку 1998 року представники держави та актори компанії в один голос попросили мене стати «художній керівник» цього театру - посада, якої до того часу не існувало. Менш ніж за три сезони ми змогли влаштувати чотирнадцять вистав, сформульованих художнім напрямком, що склався, по суті, за двома осями: сучасні російські письменники та відкриття французької літератури та репертуару.
Яннік Мансел : Саратовський театр - це військовий театр. Я чув про тридцять шість постійних акторів. Чи можете ви сказати нам, після майже трьох років досвіду, у чому переваги та недоліки цієї постійної війська? ?
Антон Кузнєцов : Я дитина російського театру, і російський театр завжди був театром військ. Для мене це величезна перевага, адже це те, що наближає театр до будинку, завдяки чому він живе як дім, як сім’я ... Там живуть усі покоління. І якщо нам вдасться об’єднати їх навколо художнього проекту, ми можемо отримати лише багату користь від цих відмінностей у чутливості, від цього обміну досвідом.
Небезпека в Саратові через віддаленість від Москви та Санкт-Петербурга полягає в тому, що актори не мають можливості диверсифікувати свою діяльність на телебаченні, кіно або радіо. Ризик полягає в тому, щоб відійти в театр і в себе: що гардеробна в кінцевому підсумку стане продовженням кухні або спальні ... Єдиний спосіб уникнути пасток сімейного життя - звичка, рутина, нудьга, надлишок знайомства, яке в кінцевому підсумку вбиває подив - це те, що трупа зможе працювати з різними режисерами, чиї особливі методи створюють подив, пробуджують бажання та розкривають акторів під новий день. У цьому випадку режисер виступає гарантом художньої лінії, а запрошені режисери - гарантами різноманітності та оновлення. У будь-якому випадку слід розуміти, що незалежність і переривчасті сьогодні були б неможливими в Росії. На сьогоднішній день у нас ще немає соціальних структур, які можуть зробити їх економічно доцільними.
Яннік Мансел : Серед сучасних авторів, яких ви обрали для цих перших трьох сезонів, є один, який, принаймні у професійних колах, починає дещо ідентифікуватися у Франції: це Олександр Галин. Хто він для вас і чому ви його обрали ?
Зображення світла - полум’я, зірки, ранкове небо - поза його реалістичним і конкретним виразом, звичайно, стосується метафоричного, історичного та політичного тлумачення: зорі перебудови. І тоді ми вже можемо виявити в цьому творі одну з констант писемності Галин, а саме слухати жінок. Для нього суспільство будують жінки. Йому немає рівних, коли справа доходить до вислуховування та транскрибування страждань і мрій жінок у всьому суспільстві, ніби здатність бути матір’ю посилює резонанс фундаментальних проблем людства.
Через двадцять років із Le Concours ми знаходимо той самий драматургічний принцип мікросуспільства, що є репрезентативом еволюції цілого народу. Сьогодні в Росії всі члени суспільства складають іспити або змагання щодня. Все стало конкуренцією та конкуренцією. Зараз у нас компанія розділена на дві категорії: ті, хто стежить за ними, і ті, кого звільняють ...
Яннік Манчель : Що дивно, але також характерно для твору, що створюється, так це те, що від Зірок у ранковому небі до Конкурсу, що знаходяться на відстані двадцяти років, ми знаходимо спільні теми з їх варіаціями та змінами від однієї кімнати до іншої: конкурс - спортивний, «естетичний» і, зрештою, соціальний…; стать - шлюб, проституція, торгівля жінками…; гроші - імпорт іноземної валюти, експорт, мафія, дрібна торгівля ...
Антон Кузнєцов : І всі ці теми в кінцевому підсумку зливаються в єдину фундаментальну, тему сумнівів та кризу ідентичності: людина закінчує сумніватися в тому, що вона є людиною. Чи повинні ми без запитань вступати в соціальну гру, яка нам нав’язана, чи навпаки, жити своїм життям? Конкуренції, нав'язаній соціальним змаганням з Японії чи Сінгапуру, краще протиставити власному іспиту… совісті. Зрештою, мова популярної матері повертає дві утопії - комуністичну та капіталістичну. Конкурс - це гра на ідеологічну кризу: у що вірити? на кого і на що покладатися ?
Яннік Манчель: Окрім екзистенціальних питань, що мають філософський порядок, та ідеологічних питань, що мають історичний та політичний порядок, ці жінки також мають згоди з чоловіками, батьками та чоловіками загалом, а також формальні засоби, якими Галин користується для Причиною цієї помсти жінок є водночас психодрама, фарс, навіть бульвар ...
Антон Кузнєцов : У більшості своїх п’єс Галин починає з того комплексу, який жінки відчувають як ніщо, в анонімності натовпу та суспільства, і він дозволяє їм, ризикуючи випробуванням, отримати доступ до усвідомлення того, що вони є кимось.
Яннік Манчель : Ви підходите до проблеми старіння та туг, які переживають жінки, з великою скромністю та делікатністю ...
Антон Кузнєцов : Я виходив лише з реальності трупи та екзистенційних, художніх чи професійних проблем, які відчувають деякі наші актриси, які дозріли до переломного моменту у своєму житті та кар'єрі. Однак для одного з них я пішов на крок далі і пішов на реальний художній ризик. Той, кому я приписував роль популярної матері, продавця горілки та майже безпритульної, насправді до того часу визнавали як великого трагіка, героїка та "благородного". Але ставка була виправданою, і вона подякувала мені за те, що я дозволив їй деградувати і стати потворною завдяки цьому новому персонажу. Вона багато зробила для того, щоб зробити всіх цих жінок високими і красивими, навіть у глибині приниження. Це також те, що дозволяє нам, незважаючи на тему вистави, уникнути підводних каменів огиди та вульгарності.
Яннік Манчель : У виставах, які ви влаштовуєте, завжди багато музики, пісні та танцю. Це типово російська мова, це характеристика художнього руху, до якого ви належите, руху Льва Додіна, чи це просто питання особистого смаку? ?
Антон Кузнєцов : Це трохи всього цього одночасно. Я люблю танці і найняв коміка Альошу, який спеціалізувався на вивченні сучасного танцю і який нещодавно став хореографом театру. Два рази на тиждень він веде хореографічну майстерню, яка є обов'язковою для всіх акторів трупи, а також відповідає за фізичну розминку. Те саме стосується хорового співу та оркестрової практики. Усі ці допоміжні заходи, які потім знаходять у шоу, на мій погляд, повинні бути пов’язані з високим рівнем аматорської практики в нашій країні з радянського періоду. Наприклад, мій батько, чия робота інженера не має нічого спільного з мистецтвом, також є досвідченим кларнетистом, і він є моделлю, яку я мав перед собою з дитинства. Для мене Росія - це перш за все всесвіт звуків, музики, ритмів та рухів тіла. У цьому полягає дуже матеріальний і цілком конкретний аспект того, що ви називаєте слов’янською душею. Ми маємо спільне з іспанцями та ірландцями те, що у них є популярні танці, сходинки яких укорінені в землі, ноги б’ються об землю і черпають з цього свою енергію.
Яннік Манчель : Тож у вас є спокуса «тотального» видовища, яке включає всі форми сценічної виразності ?
Антон Кузнєцов : Так, саме тому мене так тягне Брехт та його опери. Мої середньострокові амбіції - домогтися трупи Саратовського театру для створення опери "Квартет". Ми повільно наближаємось, але я знаю, що ще треба попрацювати.
Яннік Манчель : Якщо ми уважно спостерігаємо за вашим вибором репертуару, то бачимо, що ідеологія, історія та політика займають чільне місце ...
Антон Кузнєцов : Те, що я збираюся сказати, може бути дуже суб’єктивним і, можливо, надмірним, але особисто мені іноді здається, що я воюю з російським суспільством та його театральним ландшафтом. Все, що я пропоную, коштує багато енергії. Все стало мотивом і ставкою боротьби. Зі своєї театральної практики я хочу сказати людям, що гроші не можуть зробити все. Я хочу зробити скромний внесок - від критичної асиміляції нашого минулого до визначення нової надії.