Критичні втручання митців у комерційну візуальну культуру

Французький журнал медіа-досліджень

резюме

У своєму дослідженні я досліджую відносини між людьми та предметами та вплив, який мають образи як виробників та розповсюджувачів соціальних цінностей. Я вивчаю товарну упаковку та рекламу, щоб визначити ідеології, які вони підтримують, і зрозуміти, як вони формують ідентичність споживача. Щоб втрутитися в цей процес, я готую спеціальні художні роботи для комерційних рекламних площ на білбордах та сайтах соціальних мереж. У цій статті буде представлено підбірку творів мистецтва, спрямованих на візуалізацію того, як споживча культура інформує та впливає на ідентичність та гендерну поведінку.

Записи індексу

Ключові слова:

Повний текст

1 Я художник та дослідник культури споживання. У своєму дослідженні я досліджую взаємозв'язок між людьми та предметами та вплив, який мають образи як виробників та розповсюджувачів соціальних цінностей. Я вивчаю товарну упаковку та рекламу, щоб визначити ідеології, які вони підтримують, і зрозуміти, як вони формують ідентичність споживача. У 1960 р. Реймонд Вільямс визначив цю схильність до реклами, написавши:

1 Реймонд Вільямс, Культура та матеріалізм, (Лондон: Версо, 2005), 2-е вид. 184-5.

дедалі частіше вона бере участь у навчанні соціальних та особистих цінностей […] Реклама також є, в певному сенсі, офіційним мистецтвом сучасного капіталістичного суспільства: це те, що "ми" вкладаємо в "наш" вулиць і використовувати для заповнення половини «наших» газет та журналів […] Оскільки це фактичний соціальний статус реклами, ми будемо розуміти це з достатньою адекватністю, якщо зможемо розробити такий загальний аналіз, в якому економічний, соціальний та культурні факти помітно пов'язані. Тоді ми можемо також виявити, сприймаючи рекламу як основну форму сучасного соціального спілкування, що ми можемо по-новому зрозуміти наше суспільство.

2 Реклама є домінуючою в сучасній візуальній культурі і виражає інформацію про предмети та цінності, які цінуються в суспільстві. Рекламні зображення - це також портрети типу, що викликають невидимих предметів, які володіють та споживають експоновані предмети. Спираючись на обидва визначення поняття «споживати», я використовую художні твори натюрморту для представлення різних персонажів та позицій щодо розвиненого капіталістичного суспільства. Те, що я їжу і як я їжу, є метонімом моїх ширших споживчих звичок. Їжа також використовується як метафора підпорядкування мого тіла під капіталістичними системами. Товари, які я споживаю, інтегровані в мою особистість, і моя особистість формується як маркетингова демографічна група. Я те, що споживаю. Я - реклама товарів, які я споживаю. Твори мистецтва натюрмортів, які я виробляю, досліджують соціальні ідеали, які підкріплюються споживанням товарів.

2 Уолтер Бенджамін, цитовано у Сьюзен Бак-Морс, Діалектика бачення: Вальтер Бенджамін і Ар ().

3 У моєму дослідженні фотографія є не менш предметом, скільки носієм інформації. Я готую спеціальні художні роботи для комерційних рекламних площ на білбордах та сайтах соціальних мереж. Твори мистецтва є втручаннями: я маю намір представити образи, які порушують повторюваний порядок споживацтва, забезпечуючи простір, в якому глядач може критично розглянути сучасне споживче суспільство. Я досягаю цього, використовуючи методи дестабілізації, описані Вальтером Бенджаміном. У проекті «Аркади» Бенджамін каже, що сюрреалістичні монтажі можуть працювати як діалектичні образи, оскільки монтаж «перериває контекст, в який він вставлений», 2 викликаючи нестабільність і двозначність. Порушуючи вартість, що приписується товарам, Бенджамін сказав, що споживачі можуть привласнити товари як емансипативні зображення бажань:

3 Бенджамін, цит. За Бак-Морссом, Діалектика бачення, 181–2.

якщо соціальною цінністю (отже, значення) товарів є їх ціна, це не заважає їх привласнювати споживачами як зображення бажань у книгах емблем їхнього приватного світу мрій […], як тільки відбулося первинне видовблення значення та до нього було довільно введено нове значення, це значення "може бути у будь-який час вилучене на користь будь-якого іншого" 3

4 Виробляючи твори мистецтва, що демонструються в комерційних рекламних місцях, передбачається, що вони переривають контекст, в який вони вставляються, і на мить порушують домінуючі соціальні цінності, які зазвичай виражаються в цих просторах.

5 Щоб втрутитися у візуальний ландшафт, де все більше домінує реклама, я розробив серію художніх робіт, характерних для сайту, які демонструвались на рекламних майданчиках рекламних щитів (за фінансової підтримки гранту Ради мистецтв Уельсу). Плакати мають загальну назву "Споживач" і використовують тропи та стилі реклами, щоб спонукати людей задуматися про суперечності капіталістичного споживання. Соска передбачає, що споживання відволікає увагу, зокрема, фізичну працю та комодіфікацію, що має на меті покращити привабливість поверхні жіночого тіла. Відкрита сексуалізація та інфантилізація передбачаються солодощами, секс-іграшками та манекенами для нігтьових мистецтв, які зображені на фотографіях. Назва соска-пустушка позначає манекени у формі солодощів, зображених на ряді зображень, і оригінальне значення терміну pacificare ‘укладати мир; щоб вгамувати гнів когось. "Однак пацифік також запропонував підкорятися та тероризувати, викликаючи більш хижацький та агресивний погляд споживчої культури. Посилаючись на різні форми заспокоєння, описані вище, віньєтки в соску можна читати з точки зору портретів або, що ще більш тривожно, як мисливських трофеїв.

4 Олдос Хакслі, Хоробрий новий світ (1932: Лондон: Вінтаж, 2007), 37.

6 Білборд пустушки також включає наступну цитату з "Хороброго нового світу" Олдоса Хакслі: "зливається немовля виє; відразу з’являється медсестра з пляшкою із зовнішнім секретом. Почуття підстерігає той інтервал часу між бажанням та його сповненням. Скоротіть цей проміжок [...] ". 4 У дистопічному суспільстві Хакслі зовнішня секреція використовується для заспокоєння немовлят, як тільки вони відчувають голод. Цитата наводить на думку, що споживачі відчуватимуть брак або бажання лише в тому випадку, якщо задоволення буде відкладено. У романі шопінг та комерційна діяльність у вільному доступі інструменталізовані як контрреволюційна сила, оскільки стурбовані споживачі навряд чи захочуть змінити суспільство.

Рисунок 1 Dawn Woolley, пустушка, рекламний щит, Кардіфф, 2014 (за підтримки Ради мистецтв Уельсу.

Рисунок 2 Цифрова фотографія Dawn Woolley, пустушка (01), встановлена на МДФ, 2014 рік, 70 см x 55 см.

Малюнок 3 Цифрова фотографія Dawn Woolley, пустушка (05), встановлена на МДФ, 2014 рік, 70 см x 55 см.

7 Сучасні соціальні відносини опосередковуються, і часто домінують соціальні мережі в Інтернеті. Я розглядав ці сайти як сучасний комерційний простір, де товарна культура пронизує соціальне існування. У моїх соціальних взаємодіях в Інтернеті фетишизм товарів повністю сформульований; те, що видається взаємодією між людьми, насправді є взаємодією між товарами. Протягом короткого періоду часу я створював селфі та ділився ними в Інтернеті у супроводі #selfie. Переглядаючи стрічку новин #selfie, я виявив, що термін «селфі» використовується для реклами продуктів самовдосконалення, припускаючи, що немає різниці між товаром та органом, який його використовує; вони є одним об’єктом. Спосіб ідентифікації є прямим і сильним, товар - це ти, і ти - це, від цього споживчих відносин нікуди не дітися. Повторюване розміщення зображень у Instagram, Twitter та Facebook посилює еквівалентність між тілом та товаром, знищуючи ієрархію між споживачем та споживачем.

Малюнок 4 Світанок Вуллі, істеричні селфі, спливаючі банери, 80 см х 200 см, Галерея Раскіна, Кембридж, 2017.

Рисунок 5 Dawn Woolley, істеричне селфі (Super Grip), спливаючий банер, 2015.

Малюнок 6 Dawn Woolley, істеричне селфі (Bite Me), спливаючий банер, 2015.

9 Коли я збирав товари для істеричної серії селфі, мене бентежили деякі назви продуктів та рекламні слогани. Я хотів зробити роботу, яка б більш відкрито розкривала ідеологічні цінності товарів, тому я представила окремі товари в проекті, який стосується конкретного сайту в Instagram. Я вирішив представити роботу в Інтернеті, щоб дозволити мені звернути увагу на використання # селфі як методу розміщення продуктів у стрічках новин сайту соціальних мереж. Назва цього твору походить від товарних каталогів дев'ятнадцятого століття, таких як "Книга великих побажань" та "Американський сонник", що продають американський спосіб життя та гомогенізовану версію культури. Назва також натякає на ідею Бенджаміна, що, змінюючи соціальну цінність товару, споживачі можуть населяти предмети і змушувати їх діяти ненормально. У книзі побажань я прагну поставити під сумнів ідеологічний зміст, який приписують товарам, перебільшуючи та суперечачи цінностям, які вони виражають.

10 Товари скануються та розміщуються в Instagram разом із хештегами, які в деяких випадках є позитивними та рекламними, а в інших - негативними та критичними. Представляючи товар ізольовано на білому фоні, зображення імітують рекламну естетику. Однак товари Wishbook представлені порожньою упаковкою або наполовину з’їденою їжею, а на білому фоні відображаються залишки та плями від попередніх товарів. У книзі бажань товари одночасно є бажаним товаром та ігноруваним сміттям. Зображення виглядають як неякісна реклама або вміст сміттєвого ящика, а хештеги читаються як погана поезія. Обліковий запис Instagram функціонує як онлайн-товарний каталог, і завдяки використанню хештегов публікації також існують у різноманітних стрічках новин, порушуючи контекст, в який вони вставляються. Дописи з’являються серед рекламних оголошень і поводяться ненормально.

Рисунок 7 Dawn Woolley, Wishbook (Гренада), зображення та хештеги, розміщені в Instagram, 2015–18, https://www.instagram.com/ dawncwoolley /.

Рисунок 8 Dawn Woolley, Wishbook (Calorie Mascara 2000), зображення та хештеги, розміщені в Instagram, 2015–18, https://www.instagram.com/ dawncwoolley /.

Бібліографія

Бак-Морс, Сьюзен. Діалектика бачення: Вальтер Бенджамін та проект «Аркади». Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 1991.

Хакслі, Олдос. Чудовий новий світ. Лондон: Вінтаж, 2007 (1932).

Вільямс, Реймонд. Культура та матеріалізм, Лондон: Версо, 2005 (1960).

Кінцева примітка

1 Реймонд Вільямс, Культура та матеріалізм, (Лондон: Версо, 2005), 2-е вид. 184-5.

2 Уолтер Бенджамін, цитовано у Сьюзен Бак-Морс, Діалектика бачення: Вальтер Бенджамін і проект "Аркади" (Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 1991), 67.

3 Бенджамін, цит. За Бак-Морссом, Діалектика бачення, 181–2.

4 Олдос Хакслі, Хоробрий новий світ (1932: Лондон: Вінтаж, 2007), 37.