L; Англія в 16-17 століттях Філо-літери

Золотий вік

Загальний контекст

Англійці 16 століття стали свідками піднесення Тюдорів. Ця династія зберігала владу з 1485 по 1603 рік, позначаючи своєю назвою світанок сучасності в Англії: епоху Відродження. У національній народній міфології правління Тюдорів оповито престижем, єдиним еквівалентом якого буде вікторіанська епоха. Це правда, що Тюдорам вигідні сприятливі фактори.

У національному масштабі

  • демографічний приріст населення, який протягом 16 століття зменшився з менш ніж трьох мільйонів до понад чотирьох мільйонів (епідемії чорної чуми стали менш серйозними; клімат, менш суворий, дозволяє регулярно збирати урожай, який захищає від голоду, навіть голоду);
  • збільшення внутрішнього споживання
  • розвиток нових галузей промисловості, таких як вугілля та чавун, що веде до міжнародної торгівлі, що в свою чергу стимулює виробництво.

Англія також відкривається світові завдяки актам судноплавства, які заохочують морські дослідження. За правління Елізабет такі персонажі, як сер Френсіс Дрейк, який об'їздив світ між 1577 і 1580 роками, сер Уолтер Релі, Джон Хокінс і Томас Фробішер перетинають моря, поширюючи англійський вплив: Період Тюдорів. Так само створення цього першого колонії англійців у Північній Америці датується цим періодом.

Суспільство залишається сільським, але процес урбанізації залишає країну з особливим архітектурним стилем. Населення Лондона зменшується з сорока тисяч до двохсот п'ятдесяти тисяч.

Внутрішні конфлікти зводяться до релігійних розбіжностей (переслідування єретиків Лолларда за Генріха VIII або протестантів за Марі Тюдор).

Перші закони, призначені для бідних, з'являються під час правління Єлизавети: перехід до загальної державної допомоги.

Вплив суду не зупиниться на соціальному рівні: він також сприятиме культурному та мистецькому розвитку шляхом участі в патронаті. Дворяни будуть протегувати авторам, які процвітатимуть під їх захистом. Сама королева Єлизавета захищатиме театральну компанію. Ця тенденція не припинилася зі вступом Стюартів на престол: загін Шамбеллана, до якого належав Шекспір, з коронацією короля Якова I 1603 року став загоном Слуг короля.

Витонченість епохи Відродження спонукала аристократичну еліту задовольнити смак розкоші, який не обмежувався лише літературою, а виявлявся у великих архітектурних проектах, таких як будівництво замків, таких як Хемптон-Корт поблизу Лондона.

На додаток до технічних і наукових досягнень, імпорт преси до Вестмінстера Вільямом Кокстоном у 1476 р. Дозволив розвивати книги та ксилографії. Період бачив передусім розповсюдження релігійних творів, тоді як англійська література все ще була ознаменована потоком перекладів (вплив гуманізму). Нарешті в Англії стали доступними деякі тексти: «Іліада та Одісея» Гомера, «Енеїда» Вергілія, «Метаморфози» Овідія, «Життя» Плутарха, «Нариси Монтеня» та «Біблія». Драматурги та поети черпатимуть із класичних джерел теми та стилі, які вони спочатку адаптують. Згодом вони розвинуть уяву та власну риторику.

Політичний контекст

Династія Тюдорів розпочалася в 1485 році зі сходженням на престол Генріха VII після його перемоги над Річардом III. Ця перемога поклала край кровопролитній війні троянд, яка тридцять років виступала проти конкуруючих сімей Ланкастера та Йорка. Англія, виснажена цією внутрішньою війною, була тоді країною, що мала значення у розпал великих династій Габсбургів і Валуа. Протягом свого двадцяти чотирьох років правління Генріх VII дасть йому міцну економічну основу, одночасно домогшись відновлення влади традиційної монархії, яку він нав'язує потужним баронам. Цей клас звик вважати себе рівними королю і спонукав до державних переворотів, щоб скинути його з посади або, принаймні, дестабілізувати. Генріх VII закладає основи централізованої монархії.

Вплив наступного монарха, Генріх VIII (1509-1547), є значним.

англія

Під час свого правління він продовжить рух, започаткований його попередником: монархія стане всемогутньою. Він дозволить країні звільнитися від католицької опіки Риму, прийнявши протестантські доктрини німця Мартіна Лютера: це Реформація, яка встановлюється в 1535 році, коли він проголошує себе главою Англійської Церкви замість Папи Римського. Тоді Корона має часові та духовні сили. Цей вибір базується більше на особистих та політичних міркуваннях, ніж на релігійних переконаннях. Католицизм забороняв розлучення, але дружина Катерина Арагонська, дочка короля Іспанії, не народила йому сина. Він також був закоханий у свою коханку Енн Болейн (яку він стратив після трьох років шлюбу). Крім того, Церква володіла благами, які збуджували її похоть. Тому зміна релігії дозволила їй змінити дружин і привласнити майно восьмисот монастирів після їх розпуску. Але католицький в душі, цей двозначний персонаж лише підірвав папський авторитет за його інтереси, зберігаючи принципи католицької релігії, яку він захищав проти лютеранських єресей.

Важливість Реформації є значною більш ніж в одному напрямку: на додаток до цього неперевершеного розділення з Римом, яке дозволить повною мірою виразити національну та релігійну ідентичність, англійська мова також зазнає певного розвитку, оскільки вона прийде на зміну латинській традиційне середовище віри серед католиків. Літургійні роботи тепер будуть виконуватися англійською мовою. У цей час ми спостерігаємо перші переклади Біблії на народну мову. Цей фундамент англійської мови зміцнить гордість належності до суверенної нації, якій вдається позбутися іноземної опіки.

Молодь Едвард VI (1547-1553) продовжує релігійним шляхом, пройденим його батьком, але більш радикальним чином: англіканська літургія закріплюється за його правління, витісняючи католицькі елементи, такі як культ образів або вчення про транссубстанціацію.

На жаль, Марі Тюдор, протягом п'яти років правління (1553-1558) він не припинить бажання відновити католицизм, переслідуючи та спалюючи майже три сотні англіканських "єретиків", а населення неспокійне. «Кривава Мері» - це сумнозвісне прізвисько, яке залишило їй історія.

Вона померла в 1558 році, не маючи спадкоємця та зведеної сестри, Єлизавета 1 вул їй було короновано в 1559 році двадцять п’ять років. Її прихід переживався як звільнення. Це допоможе відновити порядок та згуртованість шляхом консолідації досягнень Реформи. Той, кого прозвать «Дівою-королевою», має відкритий розум і певний авторитет. Вона швидко стане об'єктом культу "Глоріана", про що свідчить довгий вірш Едмунда Спенсера, королеви фей, королівська іконографія, яка нараховує багато портретів государя або ім'я "Вірджинія", подарована Англійська колонія в Північній Америці.

Політична стабільність, яку вона встановлює, вносить у свою процесію спокій, який пояснює значний розвиток мистецтв (живопис, мініатюри) та літератури: це "золотий вік" естетики в Англії. Наприкінці його правління країна придбала неперевершену до цього часу економічну та політичну могутність, і геній усіх часів, прекрасна квітка Шекспіра, процвітав у цей час.

Яків VI Шотландський змінив Елізабет у 1603 році, щоб стати Англієм Джеймсом I, тим самим запечатувавши союз двох країн: це був початок династії Стюарт та соціальних та релігійних розбратів.

Єлизаветинська література

Єлизаветинські літературні жанри дуже різноманітні:

  • філософські та політичні праці, укорінені в гуманістичній традиції, наприклад, Томас Мор (1478-1535) та його відома праця Утопія;
  • релігійна проза з проповідями, памфлетами та особливо перекладом Біблії на англійську мову в 1525 р. Вільямом Тиндейлом (1494-1536);
  • і, нарешті, поезія, на яку дуже вплинули сонети Петрарки та Ронсара, серед яких, зокрема, пастирська композиція Едмунда Спенсера (1552-1599), любовні сонети Філіпа Сідні (1554-1586) та Шекспіра.

Однак саме театральний жанр переживає найбільш значне зростання

Єлизаветинський театр

Англійський театр XVI століття артикулює між традицією та сучасністю: він продовжує створювати чудеса, таємниці та мораль, успадковані від Середньовіччя, де персонажі алегоричні, а сюжет - драматизація біблійних епізодів. Ці твори знайдуть прихильність для громадськості до 1590 року.

Сучасність виділяється появою та поширенням нових жанрів, адаптованих до іноземних сцен, і зазнала сильного впливу античної літератури, особливо грецької та римської трагедії.

Комедія

Перша "справжня" англійська комедія датується 1533 роком - "Ральф Ройстер Дойстер" Ніколаса Удала. Після цього всі комедії будуть натхнені класичними моделями, встановленими Плавтом (254-184 рр. До н. Е.) І Теренцією (190-159 рр. До н. Е.), І комедією ділл арте. Незалежно від того, романтичні вони, міські чи бурлескні, вони побудовані за принципом Castigat Ridendo Mores ("виправити зі сміхом") і використовують узгоджені елементи, такі як непорозуміння, пропущені дати, містифікації та маскування.

У галузі комедії, Бен Джонсон (1572-1637), Суперник Шекспіра виділяється, зокрема, своїми гумористичними комедіями, які базуються, збільшуючи його до карикатури, на певній рисі характеру його героїв (Вольпоне, 1606). Шекспір ​​представить трагікомедію, проміжний жанр, який своїм щасливим кінцем зобов’язаний раптовому повороту.

Трагедія

Єлизаветинська трагедія, зі свого боку, поважає теоретичні принципи, викладені в «Поетиці» Арістотеля, і запозичує її атмосферу у стоїка Сенеки (4-65 р. Н. Е.), Перекладеного англійською мовою ще в 1559 р. Насильство і виливи крові, а також надприродне зовнішній вигляд, є звичайними інгредієнтами. Перша англійська трагедія датується 1561 р. Складений Томасом Нортоном і Томасом Саквілем, Горбодук має такі ж драматичні рамки, як король Лір: старий король Горбодук за життя ділить своє королівство між своїми спадкоємцями.

Але вплив Сенеки буде здебільшого використаний Томас Кід (1558-1594) який ознаменує появу трагедії помсти з його іспанською трагедією (1582). Ця вистава представляє першого персонажа макіавеллів на сцені. Початкову провину, злочин, розкриває привид. Шекспір ​​використає цей надприродний вимір у Гамлеті.

Крістофер Марлоу (1564-1593), у «Мальтійському євреї» (1592) також буде зображений оманливий персонаж. Цей образ холодної і розрахункової істоти послужить для Шекспіра взірцем для його лиходія Яго, маніпулятора, який збудить ревнощі Отелло аж до злочину. Марлоу черпав натхнення з інших джерел, в даному випадку епічної вени, щоб скласти свою трагедію із двох частин - Тамерлан Великий (1590). Але особливо в «Трагічній історії доктора Фауста» (1592) він повністю вивчить велич та її межі. Марлоу був захоплений надлишком: у політиці, в діях чи в знаннях.

Єлизаветинська сцена

Матеріальні аспекти

До будівництва постійних будівель вистави виконувались у залах палаців та замків, у дворах корчм або на простих естакадах, зведених з цього приводу військами мандрівних акторів. У цих місцях концентрувались насильство та мистецтво, оскільки вони також використовувались для боротьби півнів чи ведмедів (див. Гру слів на "арені", про яку хор говорить у своєму Пролозі, і що перекладає англійську "кокпіт", яма Півня, стор.33).

Перша фіксована структура, яку тверезо називали Театром, датується 1576 р. У 16 столітті державний театр мав свої знатні грамоти (приватний театр розвиватиметься в наступному столітті). Десять постійних будівель у Лондоні стояли на межі міста, щоб запобігти поширенню епідемій та невдоволенню пуританів у місті. Ці дерев'яні архітектури мали овальну, восьмикутну або кругову форму: У Генріха V хор натякає на цю конкретну просторову конфігурацію в першому Пролозі, коли йдеться про "цей дерев'яний О" (с. 33). Солом’яний дах цих споруд пояснює долю Глобуса: цей театр, побудований в 1599 році і використовуваний шекспірівською трупою, загорівся під час вистави шекспірівського Генріха VIII у 1613 році. Глобус, який зараз знаходиться в Лондоні і відкрився в 1999 є репродукцією оригінального театру.

Всередині театру Глобус - Лондон

Громадські театри пропонували кілька ігрових майданчиків завдяки наявності просценію (або передсценічного), який простягався до середини ями, центральної сцени, внутрішньої сцени, закритої завісою та даючи за лаштунками, галереї на двох поверхах де стояли сторожі та музиканти.

Ці театри просто неба могли вмістити майже дві тисячі людей. Менш щасливі стояли в партері, по обидва боки центральної сцени, піддані вітру, тоді як найбагатші могли сидіти в притулку одного з трьох рівнів галерей, що оточували сцену. Деякі привілейовані люди могли навіть сидіти на сцені серед акторів.

Соціально неоднорідна аудиторія пояснює структурну різноманітність творів: потрібно було трохи поезії та вишуканості, а також натяк на фарс, сальто та пихатий гумор, щоб зробити всіх щасливими. Вистави відбувались у другій половині дня. Прапор, що розмахувався на даху, означав, що триває вистава. Жінкам не дозволяли виходити на сцену: тому їх роль виконували молоді хлопці, підмайстри.

Структурні аспекти

Єлизаветинський театр має дві характеристики. Перш за все, він не поважає правила трьох одиниць (єдність місця, часу, дії): отже, дія може бути фрагментована, відбуватися в різних місцях, тривати протягом певного періоду. Досить велика і дозволяє інтегрувати одна або кілька підзаголовків, які відновлюють у другорядному режимі основний сюжет.

З іншого боку, драматургія безпосередньо пов’язана з особливою морфологією сучасних театрів: центральна сцена, квадратна платформа, просунута до середини ями, створюючи тим самим тісний зв’язок між публікою та акторами, зв’язок, який Шекспір підтримує в Генріха V хор, який звертається до уяви глядачів. Не було завіси, не було кордону між сценою та ямою, а безпосередність, обмін між реальним світом глядачів та вигаданим всесвітом вистави. Отже, публічні звернення та допоміжні запитання були необхідними елементами для підтримки контакту з аудиторією, яка, як правило, була дещо непокірною.

Цей мальовничий пристрій, заснований на близькості, дав змогу компенсувати відсутність декорацій завдяки аксесуарам: гілка дерева використовувалася для символізації лісу, кілька людей на одному візку представляли цілу армію ("наші чотири-п'ять поганих фольг відколоті ”, Стор. 143). Мова також використовувалася для заповнення нестачі матеріалів: "сцена на даний момент переїжджає в Саутгемптон" (с. 57). Тому мальовничих напрямків небагато: дидаскалії обмежуються входами та виходами персонажів, звуком духових оркестрів та зміною місця розташування. Ця відсутність настанов пояснює різноманітність сучасних читань та адаптацій. Костюми, на відміну від декорацій, особливо шукали в тканинах або обробці.

Гравці

Спочатку організовані в мандрівних трупах, акторам довелося стати на службу великим лордам, щоб уникнути законів про бродяжництво, а потім стали професіоналами. Поряд з Комедіансом дю Шамбеллана (трупа Шекспіра) та його суперницею, Compagnie de l'Amiral, є театральні колективи, що складаються з маленьких дітей, хористів Королівської каплиці або собору Святого Павла.

Війська є ієрархічними:

  • вгорі головні гравці ділять прибуток, будучи акціонерами компанії (Шекспір ​​володів часткою в десяти);
  • Вторинні актори;
  • молоді підмайстри, які виконують жіночі ролі
  • статистів, наймають за потребою.

Імена залишаються у спогадах: Річард Бербедж, Вільям Кемпе, Едвард Еллін були головними дійовими особами, які змушували дошки тремтіти, серця вібрували. Вільям Кемпе зіграв роль Фальстафа в Генріху IV. Передбачається, що Фальстаф не з'являється у Генріха V, оскільки Кемпе вже не був у війську в 1599 році.

Джерелом втечі є театр і соціальний успіх: Шекспір ​​залишив Стратфорд без грошей і через кілька років опинився на чолі одного з найбільших статків у своєму рідному місті.