L; феміністичне мистецтво Нікі де Сен Фалле Агенс Сайенс-Прес

Нікі де Сен-Фалл (1930-2002) - франко-американський живописець і скульптор, який протягом усієї своєї кар'єри хотів утвердити силу жінки. Вона бере участь у появі фемінізму через своє мистецтво, зокрема зі своїм циклом Les Tirs et les Nanas, і зараз є частиною свідомості міжнародної громадськості як ікона цього руху. Її емансипаційна перспектива актуальна як ніколи, оскільки її роботи свідчать про травми, які переживають і долають жінки.

Завдяки величині руху #MeToo, кілька жінок нещодавно висловились про досвід переслідування, дотиків та сексуального насильства. Цей рух, схоже, поділяє бажання Нікі де Сен-Фалл бачити поширення жіночої сили та заохочувати жінок звільнитися, порушуючи мовчання. Хоча велика частина мистецтва Сент-Фале має сліди дитячих травм, робота Нани Дансеузи, встановлена, наприклад, у кампусі університету Макгілла в Монреалі, наочно показує, що його мистецтво в цілому дуже позитивне. Однак початок її кар'єри був позначений серією "Шини", яка через порушення деяких норм художнього світу та релігійних традицій представляла радикальний і войовничий фемінізм. Ці твори, які прославили його в 1960-х роках, є темними і жорстокими. Святий Фалл пояснює:

У 1961 р. [...] [t] він побоюється мого дитинства, і мій гнів охопив мене, і у віці двадцяти двох років у мене стався нервовий зрив [...] спуск у божевілля був найстрашнішим досвідом у моєму житті. Мене переслідували незліченні конфлікти [1] .

Однак найвідоміші його скульптури - "Нанас" - барвисті, щасливі та веселі танцівниці. Ці круглі спортивні фігури представляють фемінізм завдяки напою та впевненості в жіночому. Відкриття мистецтва та життя Сен-Фалла дозволяє зрозуміти протиставлення двох найважливіших тем його кар’єри художника: повстання розстрілу та жіночого звільнення Нанасів. Проте ці дві дуже різні теми пов'язані між собою: повстання проти дитячих травм та фаллократії - викликає катарсис *, що дозволяє художнику звільнитися і створювати скульптури щасливих та емансипованих жінок.

Від «пекла» до живопису

Батьківський авторитет, присутній у натяку на фалос у прізвищі та підтриманий традиційною, релігійною та буржуазною спадщиною, тяжко впливає на молоду Нікі де Сен-Фалл під час її дитинства [2]. Протягом своєї молодості вона страждала від необхідності приймати поведінку, необхідну для сімейного багатства, її освіти та її релігійної приналежності, а також від того, щоб дотримуватися гендерних ролей, накладених на неї: її мати бере на себе домашню роль, тоді як його батько займає місце родинного патріарха. Середовище, де вона виросла, вона називає «пеклом [3]». Перш за все, найшкідливішою подією в юності було зґвалтування батьком, коли їй було одинадцять.

Незважаючи на перший шлюб з Гаррі Метьюз, який дозволив йому врятуватися з цього пекла, Сен-Фалл зазнав нервового зриву у віці двадцяти двох років. Її госпіталізують до психлікарні, де вона отримує серію уражень електричним струмом. Після цього дуже агресивного лікування лікарі вважають, що найефективнішим методом буде "малярська терапія [4]". Художник пояснює, що "живопис полегшує ці муки, які з'їдають [його] душу, і [що живопис] надає [його] життю істотну структуру [5]". Після виходу з лікарні вона твердо налаштована стати художницею.

Зробити картини "кровоточать"

В автобіографії Сент-Фалл пише, що її батько "порушив [її] довіру до людей", оскільки зґвалтування - це "злочин проти духу [6]". Подібно до своєрідного бунту проти травм - тобто проти консервативних цінностей його сім'ї та розірваного зв'язку батьківської довіри - сеанси розстрілу між 1960 і 1964 рр. Дозволили йому звільнитися від авторитарних діячів своєї родини Дитинство через мистецтво. Картини, в основному зроблені з фарби, також включають різні предмети, інтегровані в полотно. Ці абстрактні матеріали включають, серед іншого, ножиці, виделку, мішки з фарбою, що надає картинам тривимірного вигляду. Дуже важливий елемент, таблиці пострілів є перформативними. Художник готує їх для того, щоб закінчити їх реалізацію перед групою гостей: під час вистави Сен-Фалл стріляє з пістолета або гвинтівки, щоб підірвати мішки з фарбою, вставлені в полотно. Твори Стрільб представляють, наприклад, чоловіків, католицьку символіку, політичні посилання, художні натяки або іноді їх поєднання. Жорстокі перестрілки войовничо розкривають тему повстання.

Ці вистави виявляються катарзичними, оскільки художник змушує свої картини «кровоточити» і ділиться своїм звільненням з глядачами вистав. Іншими словами, символічне знищення дитячих травм викликає для художника катарсичний процес, оскільки вона створює свої картини - часто як видовище - вісцерально і жорстоко. Примушуючи сімей, релігійних чи політичних діячів "кровоточити", вона екстерналізує свій гнів через травматичні обставини батьківського авторитету свого дитинства, зґвалтування та нервовий зрив. Отже, Шини являють собою очищення емоцій та відмову Сен-Фалла від стандартів, продиктованих його сімейною ситуацією.

Відмова від нав'язаних стандартів

Ця трансгресивна вистава також є іконоборчою, оскільки Сен-Фалл "кровоточить" священними символами з історії мистецтва та релігії. Наприклад, чорно-білий (Тир, Вівтар) (Вівтар) 1962 року включає три дерев'яні панелі, що створюють вівтар із хрестами та ченцями, можливі посилання на його релігійну освіту. У центрі вівтаря - погруддя людини в давньоримському стилі, але без голови. Ця знецінена чоловіча фігура змінює традиційні ролі живопису: жінка більше не є пасивним об'єктом твору. Насправді в історії мистецтва жіноче тіло дуже часто представляє погляд чоловічого вуайеріста (хорошим прикладом цього є Народження Венери Боттічеллі). У Тирі, «Вівтар ноар і блан» (Вівтар), людина вже не є вуайєристом твору, він радше втілює пасивний об’єкт, який пропонується на погляд інших. Сен-Фалл висловлює тут символічне знищення людини-вуайєриста та релігії. Стріляючи гвинтівкою по твору мистецтва, вона проявляє жіночу силу та мінімізує домінуючу роль чоловіків у релігійних та мистецьких закладах.

Жіноча сила нанасів

Після катарсичного періоду Стрільби в мистецтві Сен-Фале відбулася велика зміна. Серед характерних тем - впевненість у собі та жіноча емансипація. Звільнення шкідливих емоцій призводить до Лес Нанас, скульптури, що свідчать про концептуальний перехід Сен-Фале в 1960-х: представлення жіночої статі мотивується вже не її недовірою до сучасного світу та її дитинства, а її особистим вірування про жіночу силу.

Підтримуючи боротьбу за моральну, соціальну та юридичну рівність жінок, Сен-Фалл також пропагує "фемінізм на високих підборах та помадах [10]". Таким чином, її перспектива дещо відрізняється від популярного фемінізму ХХ століття, який часом схильний відкидати спосіб, яким суспільство нав'язує "жіночу" роль, наприклад, очікування жінки бути ніжною, пасивною і красивою. Навпаки, Сен-Фалл часто приймає так звані жіночі атрибути з гордістю [11], одночасно захищаючи такі характеристики, як сила та сміливість у жінок. Крім того, художниця цінує здатність жінки «дарувати життя», враховуючи, що жіноча сила може базуватися на материнській силі. Перш за все, вона твердо вірить у силу будь-якої жінки замінити чоловіче соціально-політичне домінування:

У нас є Чорна Потужність, то чому б не Нана Пауер? Це насправді єдина можливість. Комунізм і капіталізм зазнали краху. Я думаю, що настав час для нового матріархального суспільства. Як ви думаєте, чи продовжували б люди голодувати, якби жінки брали участь? Ці жінки, які народжують, виконують цю функцію народжувати - я не можу не думати, що вони могли б створити світ, в якому я б із задоволенням жила [12].

Les Tirs et les Nanas викликають теми повстання та жіночої емансипації, що також свідчить про мистецький розвиток Нікі де Сен-Фалл. Ця стилістична та тематична метаморфоза відбулася завдяки катарсичному процесу, викликаному мистецтвом. Її робота показує катарсис, оскільки викриття досвіду сексуального насильства та екстеріоризація болю може призвести до інтимного зцілення. Якщо сьогодні фемінізм має на меті передати повідомлення про повстання та жіночу силу, Нікі де Сен Фалл виявляється відданою феміністкою, яка прагнула символічно знищити сучасні структури, які утримували чоловіків у нерівній владі. Незважаючи на основні зміни, що відбулися у ХХ та на початку двадцять першого століття, ще потрібно зробити кроки для досягнення рівності між чоловіками та жінками. Для деяких цей шлях все ще проходить, як це робив Нікі де Сен-Фалл, засуджуючи домінуюче становище певних інституцій і прагнучи докорінного перелому фаллократичної історії Заходу.

- Бет Керні, студентка магістерської програми з французької літератури Монреальського університету

Глосарій:

Бойовики : JacksonPollock відомий своїми швидкими рухами під час малювання; його екшн-картини прославилися фотографіями та фільмами Ганса Намута.

Катарсис: Катарсис у психологічному сенсі - це спосіб звільнення та екстеріоризації шкідливих емоцій. У художньому сенсі Арістотель виявляє, що катарсис - це почуття, яке переживається в такій драматичній виставі, як театр.

Венера Віллендорфська: палеолітична статуетка жінки з великими грудьми, великими стегнами та великими сідницями.

Список літератури

[1] Наш переклад: “У 1961 р. [...] [м] y дитячі страхи і гнів наздогнали мене, і в двадцять два я пережив нервовий зрив […] Мій нервовий зрив, спуск до божевілля, був найстрашніший досвід у моєму житті. Мене переслідували незліченні конфлікти. »Saint Phalle, N. de (1994). Лист Блуму. У С. Хапгуд, М. Бергер та Дж. Джонстон (ред.), Neo-Dada: Redefining Art, 1958-1960 (стор. 140-144). Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Американська федерація мистецтв та паб Всесвіту.

[2] У 2013 році історик мистецтв Кетрін Франкблін написала вичерпну біографію життя та творчості митця з дуже об’єктивними та нюансними аналізами. Ця стаття заснована на біографічній інформації Франкбліна. Франкблін, К. (2013). Нікі де Сен-Фалл. Повстання на роботі. Париж, Франція: Éditions Hazan.

[3] Див. Аналіз Франкбліна (цит. Цит., С. 24-25) щодо вживання слова "пекло" Сент-Фаллем. Дивіться також три автобіографії художника:

Saint Phalle, N. de (1994). Мій секрет. Париж, Франція: Видання різниці.
Saint Phalle, N. de (1999). Сліди - автобіографія: Згадування 1930-1949 років. Лозанна, Швейцарія: Acatos.
Saint Phalle, N. de (2014). Ми з Гаррі: родинні роки, 1950-1960 (переклад І. Янсане). Париж, Франція: Editions de La Difference. (Оригінальна робота опублікована в 2006 році під назвою «Гаррі і я», 1950–1960: Родинні роки. Цюрих, Швейцарія: Бентелі).

[5] Saint Phalle (2014), op. цит., с. 52.

[6] Saint Phalle (1994), op. цит., [п. стор.].

[7] Мистецтвознавець Клімент Грінберг, шанувальник Поллока, описав його як обдарованого художника - "генія" - чоловічої мужності.

[8] Каррік, Дж. (2010). Nouveau Réalisme, 1960-ті, Франція та неоавангард: Топографії шансів і повернення, Берлінгтон, штат Вірджинія.: Ешгейт, с. 103-131.

[10] Сент-Фал, цитований Франкбліном, op. цит., с. 176-187.

[11] Франкблін, op. цит., с. 176-187.

[12] Сент-Фал, цитований К. Феланом там само, П. 133.

[13] Франкблін, op. цит., с. 176-187.

[14] Наприклад, LesTrois Grâces (1999), або Black Rosy (1966), який віддає данину поваги паркам Роза (там же, с. 174-175).

[15] Saint Phalle, цитоване Франкбліном, op. цит., с. 178.

[16] Франкблін, op. цит., с. 162-168.