L; суть театральності Ніколаса Євреїнова і реальне; Контекстуальності
"Людина має інстинкт, на якому, незважаючи на невичерпну життєву силу, ні історики, ні психологи, ні естетики ніколи не сказали жодного слова. Я чую інстинкт трансфігурації, інстинкт протиставлення образам, отриманим без довільних образів, створених зсередини, інстинкт трансмутувати видимість, запропонована природою, у щось інше - словом, інстинкт, суть якого розкривається в тому, що я називаю театральністю ».
Пропозицій щодо перевизначення численні, Josette Féral 10, Marvin Carlson 11 і Patrice Pavis, остання консультація в четвер, 28 червня 2018 р. "> 12 пропонує перевизначувану театральність відповідно до контексту, остання консультація в четвер, 28 червня 2018 р. "> 13. Часто ця концепція дискредитується теоретиками і є предметом жорстокої опозиції, що спричиняє зсуви та непорозуміння на користь більш прозаїчної "перформативності". Будь-яка подія в нашому суспільстві може бути "виступом" і охоплювати, на думку Річарда Шехнера, поняття "перформативність": "банк зробив виступ цього року". Процес на роботі можна побачити як у події в дії, так і в невиконанні, наприклад, читанні книги, наприклад. Відтоді ми зрозуміємо, що все наше суспільство, здається, тремтить у ритмі перформативності, ультрареалістичного дзеркала, апогею телевізійного реаліті та відображення перформативу масового споживання, вписаного в еру соціальних мереж, на час глобалізації. Зрештою, "сказати - це зробити" 14, - сказав Джон Ленгшоу Остін, винахідник перформативності.
З іншого боку, театральність Євреїнова видається непереконливою для нашого часу; ворогом «стандартизації колективізму», автор проповідує форму перетворення самодержавства 15, повернення до «приватного» в практиці театру для себе як індивідуального акту трансцендентності, реалізації Великої роботи, що має в якості сировини, саме життя. Якщо ми повернемося до початкової концепції, ми помітимо, що не лише визначення театральності, що послідували далі, відступили від слів автора, але сьогодні вони систематично римуються з термінами театру, постановки, сценографії, театрального, видовищного чи навіть "Діснейленду", він ще неповний. Тому що задовго до Роланда Барта 16 та його "товщини вивісок на сцені", "театр мінус текст 17", або навіть "життя суспільства як величезне накопичення шоу 18" Гая Дебора, Майкла Фріда, автора де Contre la théâtralité 19, в якій вона вестиме «війну» проти самого мистецтва 20, концепція Евреїнова випромінює, як ніхто інший, через його містичний романтизм, про «театральність у житті», здатну звільнити людину, спраглу повстання проти природи.
“Ми відкидаємо світ. Нехай піде в пекло. Ми ненавидимо його в його жалюгідній наготі, у його уявній «суттєвості фактів». Це абсолютно не наш світ. Він чужий, ворожий нам. 24 "
Сила уяви бере участь у прояві божественної театральності; Євреїнов мріяв, таким чином, про віртуальну зустріч зі своїми наставниками, яких він зібрав на ніч у своїй квартирі в якійсь ментальній експертній комісії, щоб обговорити свої ідеї щодо театру в житті та театру для себе, що «Він пише. Того вечора дебати відкрив Шопенгауер, висловившись насамперед про важливість уяви. Вторгнення ультранатуралізму в театри свого часу, прозелітизм реалізму на сцені як «повсякденної ідеології» проти фантазії, не позбавляє роздратування Євреїнова глибокої зневаги до площинності. Він мріє про загальну театральність, 26 про віру в незліченні перетворення вічного духу. Оскільки Театрарх 27 Евреїнова, як він сам називає його, "його космічний керівник", становить для нього першоджерело вічного перетворення всього живого, включаючи "мету досконалості у нескінченність часів", це кульмінація, логотипи, пише драматург.
У спадкоємності театру Менді та шекспірівського театру, життя як мрія, бароко іспанського Золотого століття, Евреїнов черпає натхнення у таких авторів, як Кальдерон де ла Барка, або винахідливий у Мігеля Де Серванчеса та його знаменитого Дон Кіхота де ла Манча, в якому він бачить у цьому лицарі вітряки проти відомих велетнів, втілення протесту проти агресивної реальності. Геніальний Ідальго не дорікає своєму вірному сквайру Санчо, що у нього немає духу авантюр, коли він відмовляється бачити на млинах могутніх цього світу:
"- Ми бачимо, відповів Дон Кіхот, що ви не знавець пригод: я кажу вам, що вони велетні, і, якщо ви боїтесь, виходьте звідти і йдіть молитися. А я даю їм нерівних і жахливих битва. 28 "
Для Евреїнова в кожному з нас живе Дон Кіхот, саме тому ми любимо персонажа, каже автор, "як ми любимо свої слабкі сторони, свої надії та власні втечі від реальності". Отже, Євреїнов протистоїть раціоналізму, де задоволення первісних потреб людини набуває пріоритетного значення:
“Ми народились у сутінках. […], “Ми прийшли у світ, обтяжені турботою про“ хліб насущний ”,“ справедливість ”та інші корисні та тривожні речі, не замислюючись про життєві кругообіги, які так само важливі для добра. людини, бо наші потреби не обмежуються кількома скибочками хліба на день. 29 "
Тому театральність не обмежується цим місцем, "де ви платите за своє місце", ні сценографією, ні постановкою, ні видовищним, а тим більше "товщиною знаків на сцені". Якщо Станіславський, критикуючи Євреїнова, стверджував, що "театральність - це зло, з яким не можна помиритися", твори Еврейнова отримали прогрес в Європі, як у випадку з Максом Рейнгардтом або Мейєрхольдом, так і в театрах після Революції. Перш за все, повторимо, що театр Євреїнова не має ні місця, ні спеціальних приміщень, а матеріальна база зведена до нуля. Гностичне віросповідання, Евреїнов відкидає реальність такою, яка вона є, і наполягає на тому, щоб бути космократором 30. Секрет у цьому: це "глядач", який виробляє театральність, вільний художник-автор, фокусник перехрестя вулиць, бунтар-творець, який нав'язує інші, більш благородні форми того, що ми несвідомо ненавидимо:
«Тоді ми також зрозуміємо, що театральність домінує у всьому, і що населенням нашої планети керують не демократії, аристократії, автократії чи плутократії, а„ театралізм “. Це єдина стійка «дієта»; він передусім політичний режим; жодна революція не може її скинути, і вона переживе всі фази еволюції. 31 ".
Бібліографія:
опублікував
Племінник Мікаели
Мікаела НЕВЕУ - докторант історії мистецтв та музеєзнавства під керівництвом Даніеля Левіна з CeRAP в Університеті Сорбони. Після навчання в сценічному мистецтві (танці, музика та театр) вона спеціалізувалась на дисертації на тему театральності та впливів світу театру та опери в сучасному музеї, а головна вісь - музеєзнавство мистецтв доіспанського Америка, їх постановка та основні політичні дискурси у виставкових сценографіях. Вона підготувала переклади текстів для ICOFOM, Міжнародного комітету з музеєзнавства Міжнародної ради музеїв (ICOM, членом якої вона є), і готує наступний документ на тему сакрального та музеєзнавства для 41-го симпозіуму ICOFOM яка відбудеться в жовтні 2018 року в Тегерані. Вона створила та керує блогом Contextualités, а також готує міжнародну конференцію на тему контекстуалізації археологічних матеріалів у музеях на 2019 рік. Переглянути всі статті Мікаели Неве