L; вироджене мистецтво, цензура; мистецтво нацистів Розкажи мені про це; Історія
"Відтепер ми будемо вести невпинну очищувальну війну проти останніх елементів культурної диверсії"
Гітлер-1937
Нещодавно я відвідував виставку про Пікассо в музеї Гіацинта Ріго в Перпіньяні і читав книгу його супутниці Франсуази Жилло “Vivre avec Picasso”, я не буду за неї критикувати, це було круто, і це дозволило мені взяти інтерес до того, що сталося з роботами Пікассо під час Третього рейху, коли нацисти вважали художника "виродженим".
З того моменту, як Гітлер прийшов до влади у 1933 р., Сучасне мистецтво опинялося під різною цензурою. Починаючи з 1910-х років у Німеччині, а також скрізь в Європі, будь то в живописі, малюванні чи скульптурі, коди її змінюються, і експресіонізм, дадаїзм чи навіть кубізм, схоже, йдуть проти нацистської ідеології. Крім того, іноземні впливи - як примітивні африканські мистецтва - не дуже популярні, і найгіршим для Рейху є подання того, що він називає сублюдиною: "Тут ми опиняємось у присутності негрів та південноморців, які вважаються прекрасним прикладом расового ідеалу сучасного мистецтва [...]. Негр стає расовим ідеалом у виродженому мистецтві ".
Швидко роботи були взяті з національних музеїв, їх було понад 16 000, кваліфікованих як авангардисти або "вироджені". Також говорять про багаття, запалене в 1939 році, щоб спалити фотографії, але нацистів не слід сприймати за більше ідіотів, ніж вони є. Вони розуміють, що можуть заробляти гроші на так званих вироджених творах мистецтва, і те, що вони забирають їх з музеїв, не означає, що вони не можуть зробити трохи тіста. Багато робіт продано. Деякі навіть купуються нацистами за нижчою вартістю для їх особистої колекції.
У 1937 році на стінах для виставки Ентарте Кунст у Мюнхені було знайдено 650 картин. Ідея полягає у денонсації виродженого мистецтва, протистояння йому так званому героїчному мистецтву. Але не тільки ...
Вироджене мистецтво - це не декаданс, художників не критикують за те, що вони демонструють слабких чи хворих людей, а за те, що вони спотворюють їх таким чином, що герої втрачають свої відмінні риси, такі як жанр або види походження, і вони потім стають нечистими. І це очевидно, це не марення нацистської ідеології, яке захищає, претендує і прагне чистоти раси. Згідно з нацистською ідеологією, вироджене мистецтво є настільки ж нечистим для мистецтва, як євреї для людства. Ми також можемо навести використання кольорів в естетичних цілях, а не реалістично, як це може зробити Пікассо, Матісс чи Кіршнер, який любить малювати зелені ню та блакитні сади, це те, що зводить нацистів з розуму.
Саме у 1937 році вираз виродженого мистецтва набув свого повного значення, коли в Мюнхені була організована виставка Ентартете Кунст не для пропаганди виродженого мистецтва, а для його приниження. У "Майн Кампф" Гітлер вже готував грунт, кажучи це "Твори Веймара - це постановки психічно хворих [...], вони не мають нічого спільного з нашим німецьким народом". На відкритті виставки 1937 р. (Про яку ми поговоримо кілька рядків нижче) Гітлер сказав: “А що ви виробляєте? Покручені каліки та дебіли, жінки, які можуть викликати лише огиду, чоловіки, які ближчі до тварин, ніж люди, діти, які, якби мали бути подібні, негайно вважалися б божественним прокляттям! ". Це не віщує нічого хорошого для художників, а таких існує багато !
Можна відзначити Матісса, Пікассо, Модільяні, Ван Гога, Сезанна, а також Мунка.
Перед ними ми знаходимо "німецьке мистецтво", або навіть героїчне мистецтво, яке пропонує чоловікам та жінкам у фізичній формі відповідати нацистській ідеології. У них сяючі обличчя, вони працюють на полях або збираються заради здорових захоплень, як, наприклад, ходити до церкви. Там, де сучасне мистецтво демонструє втомлених жінок, проституцію, алкоголь, розваги чи секс-сцени, німецьке мистецтво поважає відомий нацистський слоган “Kirche, Kinder, Küche”, що означає Церква, дитина та кухня ... Історія чіткого пояснення місця жінок Нацистське суспільство.
Виставка "Ентартете Кунст" 1937 року зіграє на цій опозиції, і очевидно, що постановка така, що відвідувачі відчувають нерозуміння та несхвалення сучасного мистецтва. Немає виділення творів, вивішених в англійському стилі. Тобто всі кадри різні, немає гармонізації розміру чи зовнішнього вигляду. Це трохи безлад, і хоча це може бути дуже естетичним у деяких випадках, швидко можна зробити все це незрозумілим та грубим.
Крім того, в картелях вказана ціна придбання та назва німецької установи, яка придбала твір, щоб виділити великі суми, які старий режим вважав витраченими на придбання цих картин.
З точки зору пояснювальних текстів це ... О бе, це нацист! Тексти расистські та антисемітські. Зокрема, поряд з творами Отто Мюллера, як цигани перед наметом, ми знаходимо: " Die Jüdische Wüstensehnsucht macht sich Luft - Der Neger wird in Deutschland zum Rassenideal einer entarteten Kunst " переклад якого: "Розкривається ностальгія єврея по пустелі - у Німеччині негр стає расовим ідеалом виродженого мистецтва". Ми можемо побачити атмосферу ... З іншого боку, друга частина виставки, та, що висвітлює нацистське мистецтво, зовсім інша. Музеографія повітряна, досить класична, але ритмічна. Сюди входить, зокрема, улюблений художник Гітлера: Адольф Ціглер. Він ідеально справляється з пензлем, щоб представити хороших дітей або жінок з абсолютно ідеальним тілом. Або роботи Каспара Девіда Фрідріха .
Для цієї виставки було зібрано понад 16 000 робіт з усієї країни, щоб потрапити в Мюнхен (виставлено лише 700, інші зберігаються), потім, нарешті, щоб продовжувати викривати жах виродженого мистецтва, нацисти вирішують організувати ця виставка в різних містах Німеччини, а також в Австрії. Насправді це перша пересувна виставка сучасного мистецтва. Ну так! Потім більше 3 мільйонів людей мали змогу бродити по кімнатах, щоб помилуватися справжніми геніями. З іншого боку, нацисти не зовсім свідомі і бачать грошову цінність мистецтва, хоча деякі твори знищені, багато врятовані та потрапили на чорний ринок. Іншим пощастило пощадити.
Багато так званих вироджених художників, хоч і виставлялися в Мюнхені, користувалися захистом певних нацистських лідерів, які захоплювались сучасним мистецтвом. Це особливо стосується Мунка (ви знаєте, Крик), яким захоплюється Геббельс, або навіть Нольде, який має захист Дьольмана. Крім того, останній на деякий час запросить художника до себе додому. Під час війни він навіть захистив деякі свої картини. За допомогою німецького лідера Геккелю вдається відновити і поховати його твір "Zeltbahn Madonna" у своїй студії, щоб його не захопили.
Директори європейських музеїв, як і Лувр, не соромляться відправляти свої колекції за кордон або зберігати їх у безпечному місці, оскільки, як тільки Франція окупується Німеччиною, усі французькі музеї та всі галереї грабуються. Це великий бізнес у галузі мистецтва, який створюється, Рейх надає собі право повернути всі колекції, які його цікавлять, будь то вироджене або героїчне мистецтво, і роботи продаються або на благо Рейху, або зберігаються для музею фюрера. Музей фюрерів - це простір, присвячений героїчному мистецтву, уявленому Гітлером в Австрії, в Лінці. Але не вийшло. З іншого боку, можна спостерігати всі роботи, яких жадав Гітлер .
Як я тобі говорив, на відміну від зовнішності, нацисти не зовсім дурні, і вони розуміли, що можуть заробити багато грошей на цьому бізнесі, пов’язаному з торгівлею мистецтвом, тому вони не заперечують. Багато аукціонів організовуються з метою продажу найвідоміших картин, і деякі колекціонери мистецтва скористались можливістю придбати якогось Пікассо, Ван Гога, Ренуара чи чогось іншого ... Це особливо стосується Хільдебранда Гурлітта ... Хлопець придбав або відновив 1500 робіт (у тому числі 300 від вироджена художня виставка Ентартете Кунст). Не один, не десять, не 1500! Очевидно, він був обережним, щоб цим не похвалитися, але оклм на своєму дивані, він захоплювався Шагалом, Клі чи навіть Кокошкою.
Лише в 2013 році німецька газета "Фокус" дізналася про цю справу та розслідувала сім'ю Гурлітт, у домі сина в Зальцбурзі досі є майже 300 картин. Померши Гільдебранд, це успадкував все його син Корнелій. Невідомо, чи це його любов до мистецтва, чи його провина, але після його смерті Корнелій зробив Музей образотворчих мистецтв у Берні своїм єдиним спадкоємцем. Все майже нормалізується. Прибульців, їх було багато, ми знаємо, але деякі колекціонери були набагато розумнішими та випрямленішими у своїх черевиках.
Як і Йозеф Хаубрих, колекціонер, який викупив пограбовані в музеї Уолрафа-Ріхарца твори. Протягом декількох років він ховав їх у сховищі музею, а потім вдома до 1946 року, коли передав всю свою колекцію в Кельн. Тепер картини можна побачити в музеї Людвіга. У Люцерні в 1939 році Рольф Хетч, відомий історик мистецтва, організовує аукціон на благо Рейху, присутні всі колекціонери в країні, але щось шалене відбувається. Щоб не витрачати гроші на режим, колекціонери вирішують не купувати роботи (в кінці екранізації все ще є непродані роботи) або лише за смішними цінами. Відома картина Кіршнера Вулична сцена була продана за 160 доларів ... Ruhe Кандінського, 100 доларів та Les Baigneuses à la tortue Матісса, 9100 FS. На жаль, не всім роботам пощастило притулитись, і 20 березня 1939 року було спалено понад 1000 картин ...
Щоб дізнатись більше про вироджене мистецтво (адже тут потрібно набагато більше знати), я рекомендую цю статтю про ENS-Lyon, цю книгу (набагато дорожчу) чи цю (набагато доступнішу).
Якщо вам сподобалась ця стаття, якщо вона навчила вас багатьом речам, поділіться нею або підтримайте сайт! Ви також можете придбати книги «Розкажи мені історію» !