Le Coq d або в Королівському театрі Ла-Монне, потонув в антрациті
"Le Coq d´or", опера Ніколая Римського-Хорсакова, відбуватиметься до 30 грудня в Королівському театрі Ла-Монне в Брюсселі.
Автор: Рафаель де Губернатіс
Олександр Пушкін та Микола І. Ніколас Римський-Хорсаков і Нікола II: щоб зрозуміти казку про "Золотого Півня", написану в 1834 році Пушкіним і спочатку заборонену до публікації, потім оперу "Римський-Корсаков" зайняло менше століття, і він також вражений імператорською цензурою, необхідно пам’ятати про нестерпну російську самодержавну систему за часів царів, яка лише погіршить час радянської Росії.
Налаштуйте себе наставником поета
Ми повинні розглянути Пушкіна в особі Миколи I, досить жирного, щоб захотіти стати наставником поета, який, мабуть, був найтупішим, найогиднішим з усіх царів Будинку Романових у 19 столітті. І вважайте Римського-Хорсакова, який жив за правління Миколи II, фігурою, безумовно, менш ненависною, ніж його прадідусь, звичайно, хорошою людиною, але посереднім політиком, сліпим принцом і безповоротно консервативним, нездатним відповісти на найбільш законні прагнення своїх народів. За обох царів і казка, і опера будуть протестами просвітлених розумів, підпорядкованих цілком нестерпній самодержавній системі, і саркастично засуджуючи це через абсолютно чудернацьку історію.
Коли він проілюстрував видання казки Пушкіна, а потім, як наслідок, коли Римський-Хорсаков його обрав для створення декорації для своєї опери, створеної в 1909 році, дизайнер Іван Білібін, хоч і мужньо брав участь у боротьбі з імперським самодержавством, тим не менше уявляв багаті та барвисті образи, які не зменшували лютості, абсурдності історії та сили сатири.
Виділіть очевидне
Через століття, тобто сьогодні, де ми не турбуємось тонкощами, де ми хочемо окреслити очевидне, оскільки мова йшла про зображення тоталітарного режиму, сценограф закликав створити декор "Золотого кока "для вистав, які зараз проводяться в Королівському театрі монетного двору в Брюсселі, сценограф доброзичливо задумав всесвіт антрацитового кольору, в якому панує велике барокове сріблясто-сіре ліжко з фігурами, одягненими в брудно-білий колір, які малюють на сіруваті (костюми Жана Жака Дельмота).
У цій обстановці все темно, гнітюче, зловісно, щоб дати зрозуміти, що тут панують свавілля і жорстокість, дурість і некомпетентність, а також блаженна дурість людей, які в кінці книги приходять оплакувати смерть їхнього тирана, царя Додони. Тільки розкішна і світна постать золотого півня рятується від цього мороку.
Ми зрозуміємо. Щоб вбудувати в їхні голови темряву персонажів, їхню позорність і їхню дурість, вони пофарбовані в зловісні кольори, що стосуються важкого клімату чорно-білих фотодокументів часів Сталіна.
Багатство і чуттєвість
Нещастя полягає в тому, що ця темрява абсолютно не погоджується з надзвичайно барвистою музикою Римського-Корсахова, де з прологу ми часом виявляємо пишність і чуттєвість, вже розгорнуту в "Шехерезаді", пишність і чуттєвість, що подає силу та чуйність диригента Алена Алтіноглу поставив на чолі Оркестру де ла Монне.
Там також провіщаються майбутні сліпи Стравінського та Прокоф'єва, не кажучи вже про двоюрідних братів і сестер з Мусоргським. До цього у другому акті сценограф Барбара де Лімбург додає надмірно складну конструкцію, схожу на гігантську ріг достатку, яка була б заплетена за допомогою дерев’яних планок, і інтерес якої такий же нульовий, як і об’єкт. Громіздкий: це лігво цариці Шемахане, величної людини, котра, однак, мусить болісно переступити дерев’яні планки, як тільки вона зробить крок, з грацією, що така копітка операція може породити.
Чудове освітлення
Як, щоб підкоритись концепції, ти можеш так спокійно і невимушено відмовитись від музики? Або стільки музичної нечутливості? Раптово ця кислотна магія і зроблена нечестивою через зіпсованість персонажів, втрачає свою дивність. Однак тут і там привертають увагу чудові зображення: прихід військ Царини, що вириваються з-за пагорба, чудове освітлення завдяки Джоелю Адаму, масивна поява мовчазної юрби, застиглої на тлі неба. Останній акт і який примножується до нескінченності персонажів, вже присутніх на сцені.
До цього додається цікавий напрямок акторів, який висвітлює прекрасну присутність співаків (Венера Гімадієва та Ніна Міснаян поперемінно), які інтерпретують роль цариці, оживляє з жорстокою проникливістю карикатурні особистості двох царевичів (Олексія Долгова та Костянтина Шушакова) або надає магу та астрологу (Олександру Кравцю) певну дивність. Однак серед усіх фігур, що виходять на сцену, саме вражає саме золотий півень. Ролі виконують дві жінки, танцівниця Сара Демарт і співачка Шева Техова, обидві чудові. Цар Додон, воєвода Полкане, інтендант Амельфа, бояри: всі ролі виконуються дуже добре, вокально і театрально, без постановки Лорана Пеллі, що підтверджує себе тут як один з його великих успіхів.