Le mag du piano - Інтерв’ю з Нельсоном Гернером
Фредерік Гаусен
Саме бабусі, яка була і залишається для мене дуже важливою людиною, я вперше винна фортепіано. Я народився в Сан-Педро, маленькому, чарівному та відокремленому містечку, розташованому за 170 км на північ від Буенос-Айреса. Мої батьки багато слухали радіо (не тільки танго!), Вони любили співати, але не чули нічого класичної музики, тому моя бабуся була сімейним винятком у тому сенсі, що вона палала надзвичайною пристрастю до фортепіано, починаючи з раннього дитинства . Життя, присвячене праці та освіті синів, надовго віддаляло її від найдорожчої мрії, але уявіть, що вона вирішила навчитися цьому інструменту у віці 60 років, зневірившись у своїх вчителях, вона навіть наполягала на роботі в святкові дні !). Оскільки вона не змогла зробити це з моїм дядьком чи моїм батьком, вона дуже рано хотіла сісти за клавіатуру, ми зі старшою сестрою. Вона була моїм першим співрозмовником, якому я задавав питання, виявляючи бали. Згодом мене довірили найвідомішому вчителю в Сан-Педро, чарівній старій дамі, яка старанно викладала з ранку до ночі.
Через нього ви познайомились з Хорхе Гаррубою ?
Певним чином, оскільки вона мала мудрість і доброту, щоб швидко направити мою матір до консерваторії Буенос-Айреса. Я виявляв музичні нахили, простий у вивченні, навчився читати та писати наодинці: ця дама відчувала, що ці якості не знайдуть виконання і що моя мотивація притупиться у знедоленому провінційному місті. Батьки повезли мене до столиці, де я пройшов кастинг перед Гаррубою, яка прийняла мене студентом. Мені було шість років. Я працював з ним сім років, аж до його передчасної смерті в 1982 році.
Як ви знаєте, я дуже прив'язаний до ланцюгів передачі техніко-музичних знань, до питань школи та духовної філіації. Хорхе Гарруба прищепив вам заповіді, успадковані від свого господаря, знаменитого Вісенте Скарамуци, який також був учителем Марти Аржеріх, Бруно Леонардо Гельбера, Антоніо де Рако, Енріке Баренбойма та Даніеля Леві ?
Однозначно так. Гарруба залишив мені незліченну кількість зошитів, в які він записував свої рецепти та зміст моїх уроків. Вони звітують про мій прогрес під його керівництвом. Перечитуючи їх сьогодні, я розумію, наскільки точними були його рекомендації. Мені дуже пощастило: основи фортепіано, які він мені прищепив, були міцними та здоровими, мені не довелося ні допитувати їх, ні перевиховувати себе ціною болісних зусиль. Я уникнув проблем, які, на жаль, бачу у багатьох студентів: я бачу стільки талановитих молодих людей, які могли б чудово грати, але застрягли, бо вони ігнорують усі свої природні фізичні можливості, всі свої хороші роботи. Будучи учнем Скарамуци, Гарруба зробив їх чутливими до мене, без жодної сумніви. Він був високополітним віртуозом із чудовими тембрами.
Я бачу, як ви малюєте красномовні рухи на столі: ви говорите про архітектуру руки на клавіатурі, розслаблення м’язів, гнучку мобілізацію всього плечового апарату, від пальців до плечей? ?
Точно так. У мене є партитури, котрі коментує сам Скарамуцца, і Гарруба, очевидно, мав звичку покривати тексти "анатомічними" малюнками, я б сказав. Через них він дуже чітко пояснив, як повинен передаватися імпульс, як повинні поводитися суглоби зап’ястя та пальців у тому чи іншому проході, як вага повинна розподілятися в тій чи іншій лінії, і я не згадую його пальців. Гарруба передав мені ці дорогоцінні елементи, коли мені вдалося інтегрувати їх, не замислюючись (маленькі діти проникні в навчанні, яке вони отримують). Лише зараз я розглядаю їх з оглядом і з повною свідомістю професіонала.
Отже, ви вигнали механізм з самого початку, щоб виростити ідеал якості звуку та легкий легато ...
І я йому завдячую ще більше, оскільки Хорхе Гарруба був чуйною людиною, з чудовою культурою, яка відкрила мене для багатьох сфер. Я пішов щасливий з його уроків, які брав приватно. На жаль, я не бачив цього стільки, скільки потрібно: один раз на тиждень, протягом багатьох років, потім раз на два тижні в останні дні (нам довелося здійснити поїздку до Буенос-Айреса).
Ви були його учнем, коли ви давали свій перший концерт одинадцяти
Так, але це був мій єдиний публічний виступ (у бібліотеці Сан-Педро: Винаходи Баха, Фантазія ре мінор та Соната К. 330 Моцарта, Романси без паролів Мендельсона). Гарруба був стурбований тим, щоб не викриватися занадто рано.
Припускаю, він мав ту саму турботу, щоб "захистити" вас від фортепіанного репертуару, незалежно від того, що ваші руки до того часу не досягли своїх дорослих розмірів.
(сміється) Звичайно, до речі, я не потрапив у Сонату сі мінор! Гарруба змусив мене працювати над "Класиками", Бахом і Гайдном, перш за все, Моцартом. Деякі сонати Бетховена. Ніякого Шопена.
Коротше, фундаментальні основи гармонічної мови. Як згодом для вас відбувся перехід із викладанням Хуана Карлоса Арабіана ?
Важко сказати. Гарруба була викрадена молодою у віці 47 років. З непередбачених причин я не зміг зустрітися з ним за два місяці, що передували його смерті, у квітні 1982 р., Про смерть, про яку я дізнався пізно і яка засмутила мене, бо я, природно, була прив’язана до нього. Я зовсім розгубився. Я не знав, де взяти нитку, я грав із власного задоволення, але більше не працював. Пригнічений, я думав, що мені доведеться відновити навчання там, де вони розпочались. У листопаді я знову поїхав із батьками у вісім років. У Буенос-Айресі, в консерваторії, я познайомився з аравійцем, який працював, щоб створити для мене нову дисципліну. Він допоміг мені відновитись, допоміг мені відновитись: він розумів природу хворобливої фази, яку я щойно пройшов.
Арабський він відстоював той самий підхід, що і Гарруба ?
Аравіан був аргентинцем вірменського походження, який отримав вчення Скарамуцзи менш прямо, ніж Гарруба, з рук Кармен Скальціоне (насправді він насправді не порозумівся з Учителем, характер якого може бути важким!), але він був природно схожий на клавіатуру. Він значно розширив мій репертуар: він сказав, наприклад, «Нельсоне, послухай це! », Передавши мені партитури та записи Сонати Бартока для двох фортепіано та перкусій або Етюдів Дебюссі (пам’ятаю Вальтера Гізекінга та Даніеля Ерікурта). Нещодавно я привів у порядок свою бібліотеку і вражений кількістю ксерокопій, які він мені видав. Я працював з ним чотири роки, і у нас досі є стосунки. Саме під його керівництвом я прийняв рішення повністю присвятити себе вивченню фортепіано: врешті-решт ми переїхали, і я твердо вирішив більше ніколи не відчувати перерв у своїй подорожі.
Ваша інсталяція в Буенос-Айресі була вирішальною, на мою думку, що вона дозволила вам зануритися в середовище, сприятливіше для вашого розвитку, а також вперше зустріти колег-піаністів.
Справді, мені найбільше не вистачало розмови з іншими. Більшість моїх турбот, моїх розчарувань залишились там, де ми жили. Сан-Педро межує з розкішною річкою, життя там приємне, але крім великих ініціатив (театральних вистав, перш за все), які директор місцевої культури, чудова жінка, брала з небагато засобів, демонстрації були рідкістю. Під час навчання я страждав від відносної ізоляції: інших дітей не цікавило мистецтво чи музика, моя діяльність, мої занепокоєння не резонували з ними. Я шукав компанію старших друзів. Це був батько друга, який вперше взяв мене до театру Колон, наприклад, бо цей пан, який обожнював оперу, відчував, як я люблю музику. Справа змінилася, коли я жив у столиці. Я міг виходити, слухати оркестри.
Чи вас торкнулися жорстокі політичні заворушення у вашій країні ?
Спокій, віддаленість Сан-Педро зберегли нас від нього. Я був молодим у військовий період. На момент проведення гольпе генерала Відели у 1976 році мені було лише 7 років. Я не брав участі, і з поважних причин, у столичних демонстраціях. Я не бачив матерів на площі Май. Ми не говорили про це вдома, але я все ще чую, як мій батько згадує випадок зникнення хлопчика з міста, який був студентом Буенос-Айреса. Мої спогади про Фолклендську війну та розпад хунти є більш конкретними, оскільки я був підлітком. Моє сприйняття попередніх подій уточнювалось лише пізніше, з віком.
Це був Аравій, який познайомив вас із Кармен Скальціоне ?
Чи не могли б ви сказати, що Кармен Скальціоне вона закінчила ваше навчання і насправді підштовхнула вас до вашої кар'єри, дозволяючи підкорити свої здібності вірному проектуванню ваших ідей? ?
Не було б неправильно сприймати це так, але ти знаєш, кар’єра була для неї лише другорядною метою: її бачення було благородним, надзвичайно високим. Її єдиним пріоритетом було те, щоб я висловився і висловився повною мірою, незалежно від того, де і перед ким. Вона хотіла, щоб я показав своє справжнє обличчя, розкрив свою особистість (Ліст мені дуже допоміг у цьому процесі). Ми рідко зачіпали міркувань щодо кар’єри. Звичайно, їй було приємно побачити, як я виграю Першу премію на Женевському міжнародному конкурсі, вона була дуже рада бачити, як я поступово даю важливі концерти, але вона з поважною причиною розмістила все необхідне в іншому місці. Вона додала мені впевненості, послабила мої страхи. Це найкращий подарунок, який вона могла мені зробити.
Я відчуваю, почувши вас, що вона все ще витає над вами
У вашому віці час теж на вашому боці, мені здається. Як би ви описали уроки, які вам дала Кармен Скальціоне ?
Ще одна видатна особистість у вашій кар’єрі
Це правда. Марія дуже по материнській лінії зі своїми учнями. Вона багато доглядала за нами, що не заважало їй бути вимогливою та суворою. Я прибув до Європи в 1987 році, я підготувався до вступу, склав вступний іспит у вересні в консерваторії та залишився його студентом протягом 4 років. Тож я мав задоволення чути його кілька разів до його зняття зі сцени.
Саме з нею я працював над 3-м концертом Рахманінова, який я презентував на конкурсі музичного виконавства в 1990 р. Так, справді, я говорив тобі, мені дуже пощастило: я це знаю. Я зобов'язаний кожному з своїх майстрів, чию речовину я агломерировав до своєї особистої речовини.
Як зараз зробити твір власним? ?
Чи вас спокушали, проводячи, саме з його "просторової" сторони, ви, хто не підходить до твору, не маючи попереднього уявного уявлення про нього? ?
Ніколи! Я занадто закоханий у фортепіано (сміється), не хочу відволікатися.
Тоді поговоримо про інструмент. Моє перше запитання стосується ваших можливих уподобань щодо налаштувань, дотику, гармонізації тощо.; другий буде логічно націлений на фортепіано, який вам сподобався кілька років.
Відповідь на запитання № 1 дуже проста: коли справа стосується сучасних фортепіано, я не вибагливий, я приймаю все, що прийде, навіть якщо я віддаю перевагу повстанцям, яких не можна приручити, але приручити і які зобов’язують перевершити себе. Коли я починав, мені довелося грати в Аргентині на жалюгідних сковородах: я розправився! У будь-якому випадку, я не можу змінити свою програму на даний момент (я ніколи цього не робив): ми не повинні порушувати баланс, який ми запланували, складаючи її.
Я грав на Шопена, Шуберта, гумореску Шумана (який погано ладнав), деякі речі мені сподобались, і я поступово зрозумів, як мені доводиться працювати за відсутності цих фортепіано (бо я не відмовився від свого Стейнвея вдома) . Адаптація до середовища - це захоплююча вправа, яка змушує запитати: як виміряти вагу, видати саме той звук, який ти хочеш ... Треба шукати, експериментувати. Я виявив палітру певних тембрів, певну рухливість фраз, яку важче виготовити на важчих клавіатурних інструментах, я намагався якомога ближче досягти оригінальних педалей, які вимагав Шопен, і підхід мені багато чого приніс. Я маю намір продовжити його, але не поширювати на інших композиторів. Я не відчуваю потреби в цьому ні для кого, крім Шопена. У випадку з "Гаммерклав'єром" це все одно було б помилкою.
Чи легко вам узгодити гастролі та викладання ?
Більше, ніж раніше, бо зараз я відчуваю до цього готовність. У Манчестері, де я запрошений професор, я не маю заслуг, оскільки маю справу лише з найдосконалішими студентами! Але з вересня 2009 року я керую своїм класом у Женевській консерваторії, і моя відповідальність набагато важливіша: я забезпечую хороший успіх своїх учнів, молоді пагони, розумне використання їх талантів, я інвестую сам повністю тому, що я знаю, що мій вибір з точки зору репертуару має для них важкі наслідки.
Як колишній переможець і колишній президент журі, що ви думаєте про великі міжнародні змагання ?
Я неоднозначно поглядаю на них, але інакше бути не може, якщо подумати. Сила або проблема змагань, залежно від цього, походить від того, що немає жодної дійсної альтернативи цій випробуваній системі (раніше більш значущою, без сумніву, коли схема була більш обмеженою), яку ми, як правило, вважаємо або що зараз потрібно як квазіобов’язковий крок у прогресі молодого музиканта (я кажу, що квазіобов’язковий, коли думає про поодинокі випадки перед натовпом, як Євгені Кіссін, який не мав потреби там бути почутим!). Змагання, безумовно, є мірою таланту, але часто це робиться шляхом елімінації, а не шляхом фактичних виборів. В основному, що я відкидаю, це надмірна, руйнівна конкуренція, яка виникає внаслідок помилкової концепції художньої професії. Я шкодую молодих людей, які кочують з міста в місто, намагаючись нав'язати себе. Але що робити ... Як ти здобуваєш визнання і складаєш свій курс по-іншому, без спонсорської допомоги наставника, диригента чи впливової людини? Це колюче питання, яке мені не здається вирішеним. Іноді я думаю про "рішення", яке скоріше вдасться до концертних агентств.
Які ваші майбутні проекти щодо програм та репертуару ?