Les Grignoux - Навчальні файли - Le Couperet

Витяг з навчальної справи
режисер Гринью і присвячений фільму
Купе
від Костянтина Коста-Гавраса
Франція/Бельгія, 2004 р., 02:02

Навчальний файл, короткий витяг з якого можна знайти нижче, призначений для вчителів загальноосвітніх шкіл, які побачать фільм. Купе зі своїми учнями (приблизно від тринадцяти до вісімнадцяти років). Він містить кілька анімацій, які можна швидко реалізувати в класі після перегляду фільму.

Здійснений фільм

Цілі

Надайте значення певним виборам режисера

Метод

Пов’яжіть фільм із його назвою та плакатом
Надайте сенс оточенню (у широкому розумінні), в якому історія розвивається, зокрема рекламі, розробленій Олів'єро Тоскані
Інтерпретувати вибір назви престижної фірми "Аркадія". Інтерпретуйте також той факт, що у фільмі ніколи не згадуються перші імена жінок, які глядач ігнорує до кінця, як називають дружину та дочку Бруно
Інтерпретуйте останню сцену фільму: хто така молода жінка, яка прийшла спостерігати за Бруно в штаб-квартирі фірми Arcadia? Чому вона там? Яка його мета? Чому Бруно приходить до неї до бару, де вона встановлена? Що буде між ними ?
У командах з двох осіб, залежно від інтерпретації, даної в кінці фільму, винайдіть короткий діалог між Бруно та молодою жінкою, встановленою біля бару

Процедура та коментарі

Назва та афіша фільму

Як відомо, колун - це ніж із широким лезом, який використовується для нарізки або подрібнення м’яса. Частіше і конкретніше цей термін використовується для позначення ножа гільйотини - знаряддя тортур, яке колись використовувалося для відсікання голов засудженим до смерті. Таким чином, назва могла б натякати на всі голови, які Бруно "опускає" протягом усього фільму. Але на плакаті саме він здається відкинутою назад головою, немов нарізаною ножем гільйотини.

Тоді є вірогідними дві гіпотези. Один спонукає глядача думати, що Бруно, антигерой історії, сам є першою і головною жертвою. У цьому випадку ми поставимо питання про те, хто (або що Бруно) є жертвою. Хто виконує "роль" гільйотини в Росії Купе ? Оскільки ніхто не прагне фізично ліквідувати Бруно, тому необхідно вивести тлумачення на метафоричний або символічний рівень.

Тоді "сокира" стає образним виразом, який позначає "щось", що руйнує, що морально "вбиває" людину. “Вкравши мою роботу, вони забрали моє життя. », Відповідає Бруно психологу, який запитує його« Чому страх? гнів? гіркота? ". Без його роботи Бруно вже не існує; він соціально мертвий. Тому ми будемо дивуватися загальному значенню, яке це тлумачення дозволяє надати фільму Коста-Гавраса.

У випадку з другою гіпотезою, безсумнівно, менш вірогідною, оскільки вона передбачає одностороннє прочитання кінця, навмисно залишене відкритим режисером, хижацьким Бруно, чий вбивчий шлях, яким ми йшли протягом усього фільму, був би природним і логічним сам стає жертвою одного (або одного) зі своїх товаришів, вся конкурентна система, таким чином, стає свого роду нескінченним спорядженням, де завжди знайдеться хтось більш сильний і ненажерливий, щоб поглинути найслабших, трохи схожих на розгалужені транснаціональні компанії, причетні до фільм. Але в обох випадках режисер фільму засуджує саме ліберальну економічну політику та її руйнівні наслідки.

Олів'єро Тоскані, вага віртуального світу

Ми можемо помітити роль засобів масової інформації, зокрема телебачення, з перших моментів фільму, коли Бруно сідає за стіл із членами своєї сім'ї, коли телебачення транслює рекламу для Arcadia, могутньої багатонаціональної корпорації ''. він уже двічі зв’язувався, щоб влаштуватися на роботу. Ми бачимо начальника особисто, високо оцінюючи результати діяльності своєї компанії, яка займається переробленим папером. Роздуми, які тоді сформулювала дружина Бруно, проливають світло на вплив, який режисер приписує репрезентації світу на поведінку людини. “Схоже, ви говорите. Вам просто потрібно заперти його. і тоді у вас його місце! Вона сказала жартома, ніби видалення когось із зображення можна порівняти із віддаленням цього з реальності, ніби ми живемо в дегуманізованому, якщо не безтілесному світі, де між віртуальним світом і Реальний світ. Після свого першого вбивства, вбивства містера Берези, Бруно зрозуміє, що насправді дуже легко вбити когось, кого ви не знаєте; він також скаже з цього приводу: "Зап, як на телевізорі, ось що мене втягнуло". ".

Важлива також друга послідовність, коли з’являється телевізор. Це слідує за другим вбивством, скоєним Бруно. Поки сім'я сидить за обідом, телевізор транслює новини. Мова йде про подвійне вбивство пари, за яке поліція відповідальність покладає на професора, закоханого в їхню дочку, підозрювану, яку вже заарештували та допитують. Потім ми стаємо свідками самогубства професора, який кидається через вікно міліції. Критичну точку зору Коста-Гавраса можна прочитати як у тому, як коментується цей трагічний епізод (для телеканалу це явно і просто сенсаційний совок), так і в реакції глядачів, які продовжують їжу тихо: далеко не так Здається, на нього працюють з вини, Бруно, схоже, полегшений результатами цієї кримінальної справи, яку зараз вважають закритою, тоді як його дружина формулює лише кілька реакцій жалю. Ця коротка сцена показує, як жахливий швидко стає банальним і віддаленим від того моменту, коли обмежується своїм уявленням [1].

Але в цьому ракурсі найбільш значущим, безумовно, є рекламний всесвіт, який охоплює фільм. Ми пам'ятатимемо, наприклад, гігантське зображення, на якому зображено розкішний автомобіль на боці великої вантажівки, який проїжджає саме тоді, коли людина, яку переробляють у галузі одягу, непомітно закручена Бруно, зараз купує бутерброд і воду від вуличного продавця. Більше того, протягом усього фільму глядач не може не привертати увагу рекламних плакатів до продуктів, призначених для жіночої аудиторії. Всі ці плакати мають щонайменше три спільні речі: відображення частин тіла жінки - руки, теляти, голови. - просування реклами розкішних товарів і, нарешті, відмова від будь-якої марки.

Ми можемо з упевненістю сказати, що вибір режисера включити цей тип реклами у пейзаж фільму - це дійсно навмисний намір, оскільки він доручив дизайн Олів’єро Тоскані, відомому фотографу, який своєю міжнародною славою завдячує провокаційним і полемічним рекламам, які він створив. для фірми Benetton. У 1995 році цей фотограф написав книгу під назвою Реклама - це падаль, яка нам посміхається (Париж, видання Hoëbeke, 1995): запропонуйте учасникам прочитати деякі уривки з цієї книги [див. Рамку, що міститься у друкованому файлі, але не на цій веб-сторінці], а потім розпочати подвійну роздум на цю тему.

Це роздум буде зосереджено на змісті та графіці цих плакатів: чому завжди розкішні товари? навіщо всі ці роздроблені жіночі тіла? Чому ніколи не існує посилання на той чи інший бренд, навіть придуманий? Яке полегшення дає це віртуальне «обрамлення» історії? Як ці елементи мають сенс ?

Далі, давайте поцікавимось самим вибором фотографа Олів’єро Тоскані (чиї студенти легко знайдуть приклади рекламних кампаній, шукаючи в Інтернеті). Вчитель може направити учнів із такими питаннями, як:

Чому Коста-Гавраш не вибрав рекламу, яка вже існувала у фільмі, або рекламу поточних продуктів? ?
Чому він вирішив доручити дизайн фотографу Олів’є Тоскані ?
Чи надають ці графічні роботи, розроблені для фільму, додаткового значення? Якщо так, то який ?

[1] Хоча, в Купе, комп’ютерні ігри займають нецентрове і «невидиме» місце (оскільки вони є частиною всесвіту Максима, сина Бруно), вони теж інтегровані у віртуальний пейзаж, який режисер має намір побудувати навколо своїх персонажів. Важливість цього світу, про який не підозрюють батьки Максима, вимірюється кількістю викраденого програмного забезпечення, яке Бруно виявляє у льоху та змушує зникнути в річці перед пошуком, проведеним поліцією. Як і його батько, Максим відійшов у паралельний віртуальний світ, де ілюзорна реальність поступово замінила людський контакт і де все здається можливим.