Ліричне повторне входження, сповнене невизначеностей; Журнал «Опера»
Інтерв’ю, новини, брифи
Інтерв’ю
Ліричне повторне входження, сповнене невизначеностей
Як продовження його опитування "Оперні актори в кризі", опублікованого в номері 162 відЖурнал «Опера», Мехді Махдаві, між 8 липня і 8 серпня, взяв інтерв’ю у восьми директорів театрів по обидва боки Атлантики. Залежно від країни та режимів роботи, характерних для кожного будинку, спосіб, яким вони передбачають початок 2020 навчального року, очевидно, не однаковий. Але одне впевнене: всюди є невизначеність, що змушує їх перевершити себе з точки зору стійкості, винахідливості та пристосованості.
Спочатку обережно, а потім посиливши темпи - можливо, занадто багато, враховуючи зростання випадків у деяких країнах, які, не бажаючи грати в гру алармістів, все ж насторожують - Європа деконфінована в розподіленому порядку, з кінця квітня, в той час як пандемія вражала американський континент. Повернення до нормального явища не є для всіх таким актуальним, і навіть здається утопічним у короткочасній або навіть середньостроковій перспективі, незважаючи на раптові сплески оптимізму, які є меншим знаком непритомності, ніж спроби, безперспективне, без сумніву, застереження від нещастя.
Вимушені майже негайно закрити і повністю припинити свою діяльність, крім цифрових та аудіовізуальних, оперних театрів, ці бегемоти різного розміру накопичують вади на цій проміжній фазі, коли сама необхідність відновлення постає перед різкими протоколами охорони здоров'я, недоліки яких підкреслюють, якщо все-таки була необхідність, жорстоке незнання з боку різних урядів, безумовно, більше стурбованих умовами для перезапуску спортивних змагань, особливостями сектору.
Державний театр Hessisches у Вісбадені не бракував мужності, вирішивши відкрити свої двері з 18 травня серією концертів та концертних концертів, представлених перед залом з розставленими місцями, з повагою до соціального дистанціювання - спільне фото партера у соціальних мережах багатьох художників Анна Нетребко лідирує, порівняно зі знімком, зробленим баритоном Майклом Волле в переповненому літаку, денонсуючи незрозуміле "два ваги, два міри", що не закінчує шокуючим.
Менш і менш відособлені, кожна установа подвоює свою творчість, пропонуючи альтернативне програмування, незважаючи на обов’язково утруднені засоби виробництва, ці ініціативи відродили надію, яка досягла свого піку, коли публікація була оголошена про продовження видання, безумовно, скорочене, до сторіччя фестивалю в Зальцбурзі, на рахунку дві опери. Знову лунають голосні голоси, і Стефан Ліснер, який звільнився з Національної опери Парижа, завдав удару за свій приїзд до Неаполя (дивіться наші сторінки "Відгуки" у цьому випуску). Оркестри, головним серед яких Вінерська філармоніка, передислокуються, правда, менше в боксах, ніж на сценах, і кілька підібраних режисерів відновлюють роботу.
Чи все було б найкращим у найкращому з усіх можливих світів? Не зовсім. Тому що цих розсіяних променів недостатньо, незважаючи на їх безперечну інтенсивність, щоб розвіяти хмари, що збираються в ліричному повторному вході, який є найбільш невизначеним. У Франції, як і скрізь у Європі. Навіть якщо деякі особистості намагаються утримати курс, наскрізно.
Детальніше читайте в журналі «Опера» № 164
Новини/брифи
Відгуки, CD, DVD - Випуск 164
Як не пошкодувати, що це Тоска подано у концертній версії? Твір насправді прямо вимагає сцени, більше, без сумніву, ніж багато інших. У той же час альтернативи не було, враховуючи стандарти здоров'я, накладені боротьбою з епідемією Covid-19.
З огляду на це, вечір виявляється на надзвичайно музичному і навіть театральному рівні, співаки, не вагаючись, переходять на подіум, де вони зайняли свої місця, перед оркестром. Граючи щиро, з надзвичайно захоплюючою мімікою, вони навіть сміливі, на відміну від тих, хто живеАїда, напередодні діють правила фізичного дистанціювання: Тоска та Каварадоссі цілуються (вони, правда, одружені в місті!), а примадонна хапає Скарпію за відворот куртки, щоб заколоти його.
Очікувана зірка цього престижного концерту, Анна Нетребко не розчаровує сподівань, покладених на неї, у героїні, голосові та інтерпретаційні підводні камені якої вона навчилася опановувати, починаючи з прийняття ролі в Метрополітен-опері в Нью-Йорку, у квітні-травні. 2018. В оптимальній формі він чудово перекладає суміш пристрасті та крихкості, характерні для Флорії Тоски, незважаючи на деякі незначні слабкі місця в інтонації, що, безсумнівно, пов’язані з умовами просто неба (вітер, вуличний шум, посилення голосу).
Російсько-австрійське сопрано робить свій вхід у довгій білій сукні з дамаску, фатою на голові, несучи на руках традиційний букет квітів, призначений для Мадонни. У другому акті ми знаходимо його червоним, потім, у третьому, чорним. Примадонна до кінчиків нігтів, вона закінчує оперу з поворотом: коли справа доходить до стрибка в порожнечу, вона спускається з трибуни і піднімається червоною доріжкою посеред ями під оплески марення аудиторія, яка забуває, що диригент та оркестр ще не закінчили гру.
Людовик Тезьє - це Скарпія з непереборною харизмою. Не маючи сценічного костюму та макіяжу, він викликає страх від свого грізного вступу в першу дію, його голос звучить славно і впевнено, на роботі, французький баритон тепер знає найменші тонкощі.
Привабливий тон і чітка інтонація, Юсіф Ейвазов, безумовно, досяг величезного прогресу за останні шість років. Шкода, що азербайджанський тенор не вдосконалює свої ефіри більше: гострий " E -lucevan le stelle », Зокрема, подається тут повним голосом, не турбуючись про нюанси.
Словацький диригент Юрай Валкуха зосереджується насамперед на тому, щоб стежити за співаками, допомагаючи їм якнайкраще долати перешкоди партитури, особливо ускладнені обставинами. Таким чином, у III він гарантує, що Анна Нетребко ретельно поважає ритмічні вказівки Пуччіні. Це не заважає йому максимально використати хори та оркестр театру Сан-Карло (музичним керівником якого він є чотири роки), в тому числі в складній архітектурі " Te Deum ".
У кожному разі, про одне шкода: використання синтезатора для певних спецефектів. Все-таки прийнято за гарматні постріли та стукіт гармати, але яка дріб'язковість у втручанні органу та дзвонів !
Covid-19 позбавив любителів музики концерту, який Карло Вістолі мав дати 20 травня у театрі Гревін. Шкода, бо якщо серед контратенорів, які починають займати головне місце, є хто, кому це слід, то це він.
Вже помічено попереднім виступом, Арії для Ніколіно, від одного і того ж видавця та різними інтегралами, в тому числі Агріппіна Генделем, разом з Ерато, він тепер прив'язаний до зірваних кохань, частих у венеціанській опері 17-го століття, яка на той час була далеко не довгою тихою річкою (запис був зроблений в студії, в грудні 2018 року ).
Пристрасті посилюються, насильство перемагає, жорстокість і цинізм спрямовують їм ніс, стільки руйнівних станів і нездійснених бажань, які можуть призвести до розчарування, байдужості, відчаю, навіть смерті. Аполлон так шкодує, побачивши Дафне, метаморфізовану в лаврове дерево, і проявляє свій біль, пестячи мелодійні вигини (Gli amori di Apollo e Dafne), Франческо Каваллі задумав для нього прості та тонко намальовані мелодії.
Той же Каваллі демонструє своє мистецтво речитативу в Росії Ерісмена (безпосередньо перед його арія " Uscitemi dal cor, lacrime amare ", Ідраспе, задрайований своєю гідністю, закінчує свою історію зворушливим" con la -memoria mia perdi the imago "), І слідує за ваганнями та еволюцією почуттів Іарби, пораненого в своїй гордості, відзначивши, що Дідона віддає перевагу Енею перед ним (Дідона).
Оттоне Монтеверді протистоять цинічному Поппеа в надзвичайно напруженому дуеті (L’incoronazione di Poppea, Неаполітанська версія 1651 р.), І впадає у відчай після думки вбити того, хто зневажає його (венеціанська версія 1643 р.).
Каваллі та Монтеверді виділяють левову частку в цій програмі, а також, для останньої, два витяги з Quarto Scherzo delle ariose vaghezze. Що не заважає нам помітити коротке " Se ad un altro »Автор Діомеда, витяг з La finta pazza Франческо Сакраті, а також a арія Джироламо Фрескобальді пропонується як бонус, оскільки це не пов'язано з Венецією.
Ці тексти, покладені на музику з елегантністю та простотою, вимагають від виконавця запам'ятати вимоги рецитар кантанта походження, збільшуючи при цьому мелодії, які розквітають відповідно до настроїв героїв. Карло Вістолі в найвищій мірі володіє цією легкістю мовлення та музичністю, завдяки яким ці натхненні сторінки вібрують.
Його голос відносно широкий, повний, без шкідливих регістрових пасажів у найнижчих нотах, тембр теплого кольору і відразу милий. Його мова є взірцем; йому вдається уникнути будь-якої одноманітності у вираженні та зберегти свободу у веденні музичних ліній.
Сам Карло Вістолі брав участь у перегляді та транскрипції певних сторінок разом із Філіппо Пант'єрі, чий ансамбль Sezione Aurea розкішний спокусливими тонами. Для дуету L’incoronazione di Poppea, до нього приєднується Люсія Кортезе, сопрано, чиї гострі вокальні кольори підходять майбутній імператриці, більш амбіційній і стервійній, ніж щирій.
Без сумніву: Карло Вістолі негайно приєднається до команди Яруського, Фаджолі та інших, яку громадськість зараз так любить.
Постіліон Лонджумо, вона була однією з Арлесієн французької "opéra-comique": ми говорили про це, ми ніколи цього не бачили. Тому очікувалося його повернення в Салле Фаварт. Це відбулося в березні 2019 року, і це було тріумфом (див. О. М. n ° 150 с. 58 травня).
Ефективно знятий Франсуа Руссійоном, який змінює ракурси, щоб зробити свій підхід більш жвавим, постановка не втрачає жодної своєї принади. Незвична (але не надто) гра, яку накладає на своїх виконавців Мішель Фау, декорації в насичених кольорах Еммануель Шарль та дуже насичені костюми Крістіана Лакруа (обидва зупиняючись на межі доброго смаку) - сильні сторони цього шоу, чия добродушна рясність повертає бадьорість репертуару, який, на думку деяких, застарів.
Безсумнівно, неймовірний сюжет, який готують Адольф де Левен та Леон-Леві Брансвік, не піддає слухача болісним мозковим зусиллям; але музика Адольфа Адама (1803-1856), жива і радісна, радує своєю свіжістю.
Оркестр де Опера Руанської Нормандії виконує функції спільного виробництва між материнською компанією та Опера-Коміке. Себастьян Руланд керує нею з відповідним духом і відвертістю. Здається, хористи Акцентуса веселяться, і стільки ж солістів, аж до найменших ролей: фальшивий священик Бурдона Жюльєна Клемента, Людовик XV з мультфільму Янніса Еззіаді.
Лоран Кубла віддає свою землю на службу Біджу, ковалу, якого приваблюють дошки. Франк Легерінель, завжди надійний заклад, - веселий маркіз де Корсі, (майже) "поганий хлопець" в історії. Флорі Валікет така чарівна, як зухвала селянка, як і нова багатія; тембр трохи різкий, але голос легкий і легкий.
Нарешті, Майкл Спирс підтверджує свої знання та любов до стилю та жанру, які все ще потрібно захищати, хоча в діалозі його виступ все ще вагається. Його легкість у голосі, його прагнення впоратися з високими частотами не складають труднощів у спокушанні публіки.
Мішель Фо, підписант постановки, який не знає простоїв і завжди готовий надягати найнесподіваніші маскування, не зміг протистояти підморгуванню Роуз, наступному: плаття з кошиками, гігантський перука, пір'я, це безцінно.
Всі виносять мистецтво розваг на найвищий рівень.
Журнал «Опера»
79, проспект Раймонда Пуанкаре
75116 Париж
Телефон.: +33 1 47 04 14 67
Факс.: +33 1 47 04 14 69