Літературні переробки - neuviemeart2
Ніколя Теллопа
Процес адаптації визначається транспонуванням твору з одного середовища на інше, зберігаючи його кадр. Коли мова заходить про перехід від літературного тексту до коміксу, наративна економіка здебільшого переходить від письмової мови до малювання. Отже, перед тим, як розглянути явище транспозиції, характерне для дев'ятого мистецтва, можливо, не марно пройти обхід ілюстрацією, яка першою конкретизувала це зближення літератури та мистецтва.
У цитованих вище романах для молоді «Зеленої бібліотеки» мова ніколи не йшла про оригінальний текст, а про значно «зачищену» версію: адаптацію, коротше кажучи, яка зберігала з історії лише відредаговані пригоди. занадто довгі описи та інші відступи, що робить сюжет більш доступним для юного читача. Адаптація коміксів працює приблизно за тим самим шаблоном, оскільки вона часто зберігає лише оригінальний текст як розповідь. Для цього ми можемо навести презентаційну брошуру колекції “Ex-Libris” з видань Delcourt, яка в 2007 році пишалася тим, що “найбільші письменники приходять до коміксів”. Кумедний гачок, але який неявно допускає те, до чого зводяться адаптовані автори: сценаристи, тобто будівельники історій, казкарі, від яких залишилася лише нитка нитки історії. Щоб ми не читали Жуля Верна чи Олександра Дюма, а історію, вигадану Жюлем Верном або Олександром Дюма.
Проект зробити доступним спадщину, “скарби”, “довідкові твори”, “класику”, завдяки посередництву коміксів, як правило, добре сприймається навчальним органом, коли він не отримує користі від підтримки. . “Екслібрис” пропонує навіть супровідні буклети для вчителів, забезпечуючи таким чином весь навчальний матеріал, як це правило у світовій школі. Саад Хурі також наголошує на додаванні "уривків із текстів, які колись називали" вибраними творами ", які слід прочитати та прокоментувати після прочитання історії в коміксах". Таким чином, ці альбоми явно створені з метою використання в класі.
Хоурі каже, що він ініціював стилістичний вибір, "чітку лінію". За його словами, "подібні малюнки підходять як для класичної літератури, так і для всіх поколінь". Навіть якщо здається образливим описати це як чітку лінію, від однієї колекції до іншої справді зустрічається досить банальний стиль малювання, більшість часу дезінфікований, що відповідає на імператив негайної читабельності всіма.
У згаданих досі адаптаціях комікс має невелику автономію від об’єкта, який він повинен перекласти, і дозволяє собі лише дуже обмежений запас маневру. На щастя, історія дев'ятого мистецтва показує, що інші дизайнери-адаптери привласнили і перетворили текст, який вони захопили. Вони єдині, хто зараз буде стримувати нас.
Говорячи про літературні адаптації до кіно, Роберт Брессон сказав: "Тут не йдеться про переклад, настільки вірний, настільки розумний, що, тим паче, про те, щоб надихати його вільно, з любов'ю і повагою, до фільму. що подвоює роботу, але, спираючись на роман, через кіно, твір у другому стані. Не фільм, який можна порівняти з романом або гідний його, а нову естетичну істоту, подібну до роману, помноженого на кіно »(1951: 126).
Створення каталогу коміксів, які змогли б задовольнити цю вимогу, було б тривалим і нудним. Кік Русс полегшив завдання своєю імпозантною антологією під назвою Графічний канон. Три його томи, видані в США між 2012 і 2013 роками, об’єднують вже існуючі адаптації літературних класиків (Роберт Крамб, Вілл Ейснер та ін.) Та інші, замовлені з цього приводу, часто натхненні менш популярними творами. Характерно для антологій такого масштабу, Графічний канон брасом широким і не завжди переконливим, незважаючи на дивовижні художні відкриття. Принаймні, він заслуговує на надання досить вичерпного огляду того, що зроблено в жанрі, а четвертий том, присвячений дитячій літературі, запланований на літо 2014 року.
Окрім цієї збірки, присвяченої здебільшого північноамериканським та канадським карикатуристам, заслуговують на цитування інші значні приклади. У свій час дизайнер Рене Гіффі вже зробив неабияку роботу для Société Parisienne d´Edition. Класицизм його стилю творив чудеса в коміксах, заснованих на Капітан Фракасс Теофілом Готьє (1954) або Чинк-Марс Альфред де Віньї (1955), не кажучи вже про інші казки Олександра Дюма та Бальзака. Майстерність Гіффі особливо відзначилася його здатністю з великою елегантністю присвоювати минулі історичні періоди та періодичні костюми. Хоча художник не винаходив оригіналів романів, він мав заслугу створювати справжні комікси, не жертвуючи жодною художньою цілісністю носія.
Саме по той бік Альп, в Італії 1960-х років, ми тоді побачили чудові зразки літератури, помножені на комікси, особливо в межах знаменитої «Венеціанської групи». Снасті Hugo Pratt Острів скарбів Стівенсона, одного з його авторів біля ліжка. Подих пригод і відкрите море дозволяють йому зіткнутися зі своїм стилем та акварельними фарбами з довготривалими дослідженнями та спрагою абсолюту. Малюнок стає запрошенням в інше місце, екзотикою та мріями. Його співвітчизник і друг Діно Батталья будуватиме свою кар’єру майже виключно на літературних адаптаціях. Завдяки цьому видатному стилісту, який знає, як інтегрувати білий аркуш сторінки з віртуозністю у свої композиції, пластини деконструюються на межі між коміком та ілюстрацією, а коробки часто звільняються від традиційного обрамлення. Його чорно-біла техніка, між штрихуванням, миттям та крапчастими ефектами, виходить за рамки популярних казок та легенд, а також привидів Едгара По чи Стівенсона, тим більш реалістичним, але не менш охолоджуючим, Мопассана. Фантастика, жах, туга та божевілля стають справжніми графічними проблемами.
120, rue de la gare тим самим дає дизайнеру можливість зануритися в неспокійну епоху французької історії за трьома осями: концтабори, «вільна» Франція та окупована Франція. Порівняно з оригінальною роботою, унікальність коміксу проявляється в його здатності реанімувати реальність історії: коли Малет друкував, видавництва перебували під контролем нацистів. Як наслідок, прозаїк не міг зупинитися на певних фактах, явно позначених німецьким ярмом та потуранням петаїнізму. Привласнюючи історію Малета, Тарді переписує його сюжет у своєму природному середовищі, притаманна дизайнеру, щоб запропонувати максимально вірний образ реальності минулого. Він переклав декорації окупованої Франції, використовуючи книги, реквізит, вивіски та періодичні газети. Перш за все, кількість стійких і образливих кіноплакатів, рекламних плакатів, пропагандистських плакатів і графіті складає тло коробок: подвоюючи зображення із зображеннями інших періодів, дизайнер бере участь у захоплюючому діалозі між репрезентаціями сучасності (його власний малюнок) та минулого (плакати).
Кілька нещодавніх видавничих компаній поставили собі за мету розширити цей "художній" підхід. Таким чином, колекція “Noctambule” від Soleil Productions та асоціації Rivages/Casterman, схоже, залишає повну свободу дизайнерам і вітає титули, далекі від “широкої публіки”. Робота Кастермана вирізняється, зокрема, високими стандартами відображення коміксів як з точки зору графіки, так і літературної підтримки. Колекція “Fétiche”, яка переробляє каталог Галлімара в комікси, також, здається, обіцяє великі успіхи, серед яких ми вже можемо розраховувати Маленький принц Джоанн Сфар (малюнок якого не лише дублює текст Сент-Екзюпері, але й ілюстрації, знову створюючи цікавий Doppelgänger) і особливо Рожевий король, Девід Б., з невідомої історії чудового П’єра Мак Орлана.
Ми виявляємо те саме бажання перенести літературний міф у наш сучасний світ у чудовому перечитуванні Буратіно Уіншлюсом (Les Requins marteaux, 2008; цю ж історію Яковітті вже адаптував чотири рази). Байка про Карло Колоді стає в руках грізного чорного гумориста абсурдною і трагікомічною одісеєю. Дерев'яна маріонетка поступилася місцем сталевому роботові, тесляр Геппетто став вченим з питань оплати військових сил, а гуманістичний і магічний аполог XIX століття поступився розчарованому баченню, такому ж цинічному, як і меланхолія., на дрейфах ХХ століття, які страждають від гонки ядерних озброєнь та нестримного споживацтва. Між віртуозною формою та закрученим переказом, цей комікс повинен поставити віху як для його здатності переробляти вже існуючу роботу, так і для своїх якостей винаходу, які рідко дорівнюють.
Тим часом ми можемо також процитувати Альберто Бреччію, який у 1982 році підписав контракт зі своїм Дракула, Дакул, Влад, Бах дивовижне сатиричне переосмислення міфу про Брема Стокера, персонаж якого починає паломництво на території Нового Світу, зокрема Аргентини, де кровожерлива військова диктатура переборює власні жахливі апетити, змушуючи вампіра знайти притулок. в церкві. Приблизно з подібної точки зору, але хоч і легшої, знаменитий Джемма Бовері Позі Сіммондс (1999) надалі демонструє здатність коміксів модернізувати твір, який, як вважали, коренився у свій час і невіддільний від його автора. Ось Мадам Боварі перетворюється на дуже комедію британський, настільки ж іронічним, наскільки жорстоким, з цілком сучасним сатиричним розмахом - гідним у цьому Флобера.
Інші твори трансформуються до такої міри, що ми навіть забуваємо про літературний носій. Творчість автора коміксів видається переважною. У 1971 році, Таємничий ранок, полудень та вечір здається далеким від всесвіту Жуля Верна, але ідеально вписується в поетичний, попсовий та сюрреалістичний дух Жан-Клода Лісу. Про що говорити Саламбо Філіпп Друйє? Навіть якщо текст Флобера залишається присутнім, науково-фантастична одісея бредових видінь з'являється за світлі роки від історичного роману. У 1997 році Блейч підписав контракт з Пеплум шедевр, який ми всі знаємо, приймаючи Петронія та його декадентську казку як привід для однієї з тих послідовних, дивовижних стилістичних хореографій, секрет яких він має.
Символічно, що ми можемо закрити цю панораму адаптацією в 2000 році Король у Золотій масці Марселем Швобом, Девідом Б. та Еммануелем Гібертом, який доходить до того, що налаштовує творчість письменника проти нього: Червоний капітан насправді читається як уявна та фантастична біографія самого Швоба, точно відома своєю Уявне життя заснований на тому ж принципі. Завдяки цій дуже рефлексійній стратегії виявляється весь талант авторів та коміксів, навіть привласнюючи творчість романістів.