LiterNet Agenda Марсель Франдеш Євгеній Світланов Державний академічний симфонічний оркестр Росії -

Марсель Франдеш

У циклі Великі світові оркестри, 12 вересня 2019 р, Державний академічний симфонічний оркестр «Євгенаny Світланов », з Росії, під керівництвом Габріеля Бебешелеї, відбувся другий концерт на Міжнародному фестивалі Джордж Енеску з Бухареста, XXIV видання, пропонуючи перед публікою із Палацового залу гарну та доступну програму, яка включала Фантастика та пастораль для малого оркестру Джордж Енеску, Концерт для скрипки та оркестру ре мажор, ор. 35, Еріх Вольфганг Корнгольд, соліст Рей Чен і Симфонія сі мінор, ор. 58 «Манфред » Петра Ілліча Чайковського.

У Бухаресті на відкритті другого концерту Державного академічного симфонічного оркестру «Євгенаny Світланов », режисер Габріель Бебешелея, слухачі слухали Фантастика та пастораль для малого оркестру Джорджем Енеску, твором без протилежного номера, перше прослуховування якого відбулося 19 лютого 1899 р. Його повторне відкриття відбулося завдяки диригенту Габріелю Бебешелею, який переписав, проаналізував, відредагував та відредагував рукопис. Твір є тристороннім і відчуває контрапунктний вплив музики Йоганна Себастьяна Баха. Формально це подвійний пробіг, який ще один подвійний пробіг перекривається в іншому розділі.

Ми слухали музичні ідеї, з довгими, плавними фразами у хвилястій ході, що звучали на струнних інструментах. У першій частині атмосфера була такою, як очікування. Втручання рогів оживили музичний дискурс, в якому легато-Вираз переважав, надаючи йому плавного характеру. Було чудових звуків лавини, їх було вдосталь квавер на мотузках, що нагадало мені перше Соната для скрипки та фортепіано ре мажор, ор. 2 Енеску. Я спостерігав, як повернувся перший розділ, після фугато, були риси в ритмі, але атмосфера зберігалася, навіть якщо тут і там елементи фугато-медіана повернулася. Можна було почути, як дві теми, подані спочатку як конфронтація, пізніше підійшли, щоб перекритись, поки вони не злилися. Прекрасну оркестрову мініатюру з особливими виразними валентностями співали з великою безкорисливістю, беручи до уваги педантичність партитури Енеску.

Слідували Концерт для скрипки та оркестру ре мажор, ор. 35, Еріха Вольфганга Корнгольда, виконавець Рей Чен у супроводі Державного академічного симфонічного оркестру «Євгенаny Світланов », режисер Габріель Бебешелея. Концерт, присвячений Альмі Малер, був завершений у 1945 р. Прем'єра концерту відбулася 15 лютого 1947 р. У виконанні Яші Хайфеца та Симфонічний оркестр Сент-Луїса, під палицею Володимира Гольшмана. Концерт для скрипки бере на себе кожна з трьох частин, тематичний матеріал із саундтреків, складених Корнгольдом для таких фільмів, як: Черговий світанок (режисер Вільям Дітерлі, головні ролі Еррол Флінн і Кей Френсіс за мотивами п'єси Сомерсета Моема "Дружина Цезаря"), Юрез (1939), Ентоні Неблагополучний (1936), Принц і Бідняк (1937).

Рей Чен - один із найвідоміших молодих художників на даний момент. Раптово піднявшись на великі міжнародні сцени, скрипаль вже дебютував у Королівський Альберт-Холл, в межах знаменитого Випускні вечори BBC і є переможцем престижної Змагання королеви Єлизавети (2009) та Єгуді Менухін (2008). Скрипаль вже підписав ексклюзивну угоду про звукозапис із звукозаписною компанією Decca.

liternet

франдеш

В одному з інтерв'ю скрипаль Рей Чен сказав: "Однак я думаю, що музика - це універсальна мова, тож із першого звуку чи з перших десяти секунд люди можуть зрозуміти, що ти знаєш, що робиш."[1].

Каденція соло рясніє надзвичайно технічними пасажами, які Рей Чен виконує з величезною життєвою силою. Таким чином, енергія, яку він застосував, кидаючи цибулю на струни п’яті, вражала.

Друга частина концерту відкрилася в атмосфері звуків вібрафона через соло кларнет на широку тему. Переважала гармонія приголосних. Як гаряче звучить педаль, яку звучить контрабас фортепіано! Поєднання тембру арфа-вібрафон-струни підкреслювало стан сентиментальності. Тихо співали роги. Ближче до кінця середнього руху щедра тема піднімалася з октави в октаву і згасала, доки її не прошепотіли, лише в флагеолетеле соло скрипки.

Кінець скрипкового концерту, Дуже весела і жвава, з технічної точки зору, дуже складно, це принесло стрибкувату атмосферу (натяк на шотландські танці). Здавалося, скрипаль накладав звук інструменту на його басові струни, поки він не закрутився. Кантілена мала яскраво виражену солодкість. Імітації мотивів відбувалися плавно, від одного інструменту до іншого оркестрового ансамблю, починаючи з соліста. Іноді пісня набувала аспекту алкоголізму. Це звучало приємно соло-наприкінці концертмейстер.

Диригент Габріель Бебешелея крок за кроком слідував за солістом, завдяки його точним та ефективним диригентським жестам, створюючим чудове оркестрове середовище.

На біс скрипаль Рей Чен спочатку заспівав тему з варіаціями на марші з Першої світової війни, а вдруге виступив примха ор. 1, № 21, Аморозо, Нікколо Паганіні, під бурхливі оплески та оплески.

Після перерви, Державний академічний симфонічний оркестр «Євгенаny Світланов », з Росії, режисер Габріель Бебешелея Симфонія сі мінор, ор. 58 «Манфред » Петра Ілліча Чайковського.

марсель

Програмна робота, складена в 1885 році після драматичної поеми лорда Байрона, присвяченої Мілі Балакірєву, відбулася прем'єрою в 1866 році в Москві. Це єдина симфонія, в якій Чайковський використовував розширений оркестр (з англійським рогом, басовим кларнетом, двома рогами та двома арфами). Платонівська концепція Творення виділяється в цій протилежності, виходячи з вищої сили.

У першій частині вірша, Похмурий повільний, музика розповідає історію Манфреда, героя, який блукає Альпами. Втомившись від фатальної проблеми існування, мучиться безнадійними тугами та пам’яттю про минулі злочини, він терпить безмірний біль у своїй душі. Герой, занурений в окультні науки, розпоряджається силами темряви, але ні вони, ні що-небудь у цьому світі не можуть дати йому забуття, до якого він прагне, без шансів на успіх. Пам'ять про загублену Астарту, яку колись кохали з пристрастю, розриває її серце безмежно, і кінця її відчаю ніколи не бачити.

Музичне транспонування цієї програми здійснюється через п’ять розділів, розділених чотирма паузами. За першою похмурою, короткою, несупроводжуваною темою, що має монолітний аспект, слідує друга тема, яка відкриває новий розділ, який розвивається в напрямку кульмінації безпрецедентної напруги у творах Чайковського. Третій розділ приносить спокій, а в четвертому з'являється Астарта. Потім у п’ятому розділі з’являється нова кульмінація, промова стає шаленою, грубі домовленості закінчують першу частину. Жвавий духом, a скерцо в якому кольори звучності, що супроводжуються певними контрастами та гармонічними вишуканостями, музично переносять веселку, яку Манфред бачить, вигнувшись над водоспадом в Альпах.

євгеній

Однак у центральному розділі є мелодійна нитка. Потім в Їзда на мотоциклі описується просте життя, сповнене свободи, в горах. Пастораль відкривається сицилійською. Чути три постріли мисливця. Тоді лунають звуки селянського танцю. Після збільшення напруги та вибуху акордів оригінальна тема повертається в більш декоративному контексті. Мисливський ріг звучить все голосніше і голосніше. В останній частині, Веселий з вогнем, Манфред відвідує продуктовий магазин у підземному палаці Аріманеса. Видно тінь Астарти. Їй прощають, а Манфред помирає. Закінчує вірш німецький хор. "Чайковський таким чином створив протилежність, в якій він узгодив позамузичні вимоги кожної партії з вимогами самої музики" [2]. Музичний вірш Манфред Чайковського має значну тривалість, що перевищує одну годину.

У концерті в Палацовій залі Державний академічний симфонічний оркестр «Євген Світланов », з Росії під диригуванням Габріеля Бебешелеї запропонував глядачам особливо добре виконану романтичну музику, в якій були добре представлені всі інгредієнти: вільна і різноманітна мелодія, в якій пропорційність речень містила асиметрію, з численними хроматизмами та модуляціями, гармонію, в якій тональні функції часто замінювались вторинними, незвичними модуляціями, модальними ланцюжками, різноманітністю кольорів за допомогою нових інструментів та використання капіталу на крайніх регістрах, постійної зміни темп-а також диференціація динамічних та агогічних елементів.

Диригент Габріель Бебешелея майстерно та суворо координував купе оркестрового ансамблю, отримуючи за участю артистів-інструменталістів виняткові моменти, на радість глядачів.

Голосуйте за це шоу/подію:

  • В даний час 4,82/5
  • 1
  • 2
  • 3
  • 4
  • 5