Лоран Годе, Pluie de cendres, акт IV, сцени 5-7 Аннабак

Моменти нерішучості • Коментар

сцени

Північна Америка • червень 2012

ES, серія S • 16 балів

> Ви коментуватимете сцени 6 та 7 Дощ попелу, Лоран Годе.

  • Зробіть " визначення »З тексту знайти основні ідеї:

Сцени розв'язки сучасної трагедії (жанр), де персонажі обмірковують і вирішують (аргументований тип) щодо поведінки, яку слід взяти на війні (тема), жалюгідну, драматичну (реєстри), гостру, символічну, парадоксальну (прикметники), щоб зробити розповісти про трагедію життя та викрити його концепцію людської гідності (цілі).

  • Проаналізуйте, що створює трагічне.
  • Взяти до уваги театральність з цих двох сцен: візуалізуйте те, що вказує театральний текст для можливої ​​постановки та її драматична ефективність (див. попередню тему).
  • Покажіть, що дає ці дві сцени сучасність.
  • Яким чином, як це не парадоксально, ці сцени певним чином позначають тріумф людини на летальний результат ?

Перший трек: трагічний фінал

  • Проаналізуйте наявність та характер летального результату.
  • Вивчіть хід дії: що створює нагальність? Що це за результат ?

Другий трек: сучасна трагедія стану людини

  • Визначте та проаналізуйте, що дає своє сучасність до монологу.
  • Проаналізуйте, як бій між індивідом та групою (вирази, що відображають вагу групи).
  • Що символічне значення ставлення різних персонажів до долі ?
  • Як людська гідність вона проявляється ?

Третій трек: парадоксальне визначення людської гідності

  • Підніміть парадокси на роботі в цих двох сценах.
  • Загалом, твір закінчується добре чи погано? Чи вона оптимістичний або песимістичний ?

> Щоб передати коментар: див. методичний посібник.

> Роман: див. пам'ять про поняття.

Кольорові заголовки слугують орієнтиром для читання, але не повинні відображатися на копії.

Вступ

І. Трагічний результат, прийнятий героями

1. Неминуча доля

  • Ці дві сцени знаменують кінець і неминучість подорожі трьох вижилих: ситуація обложеного міста запечатувала долю всіх. У попередній сцені Братч сказав: "бій програний"; Арго, у сцені 6, у майбутньому з певністю згадує момент, коли "вороги увійдуть у місто"; Аяк підтверджує: "вони зараз прийдуть".
  • Рамки розв'язки матеріалізують цей фатальний результат: місто обложене з усіх боків, сцени відбуваються "в руїнах міста", "біля входу в тунель Аджака", тепер марно. Деякі деталі постановки візуально конкретизують цю невідворотну прогресію, наприклад, "порізи [...], зроблені ножем" Арго, який говорить про момент, коли він "закінчить", і пророкує, що "остання виїмка" буде для нього.

2. Незнищенні зв'язки між останніми, хто вижив, і загиблими

Між долями трьох персонажів сплетені незнищенні узи.

  • У цій взаємодії характер Коре має визначальне значення: присутній на сцені, оскільки Аяк несе "на руках [її] тіло", і що на сцені 7 він апострофує і розмовляє з нею, вона виключається з дії частина, оскільки вона померла.
  • Але, навіть померла, вона діє побічно: саме її самогубство змушує Аяка зіткнутися з її статусом "останнього з чоловіків"; Отже, вони тісно пов’язані між собою, про що свідчать слова, які Аяк звертається до нього у сцені 7. Більше того, той факт, що його тіло переходить від рук Аяка до тих, що в Арго, хто "там" і хто "спостерігає [а]" На ній конкретно відзначаються на сцені ці незнищенні зв'язки.
  • Крім цього конкретного випадку, Арго стає хранителем пам'яті всіх зниклих: він урочисто підтверджує, що "нікого не забуде" (сцена 6).

3. Персонажі, визначені проти всіх шансів

Цей трагічний результат не грає на пафосному реалізмі, але підкреслює припущену позицію героїв .

  • Остання сцена закінчується до прибуття ворогів, уникаючи кричущого і надто легко вражаючого реалізму. Катастрофа, що настане, коли вороги "збираються прокотитися над містом", коли "під цим вогняним дощем [...] їхня кров потече по вулицях", не представлена ​​на сцені, а лише пророчо згадана Аяком . Наближення катастрофи не змінює хід Арго чи Аяка, які знають, що їх чекає, і уявляють це з пророчою ясністю та точністю.
  • Лоран Годе відмовляється від такого типу драматизації і натомість наголошує на персонажах та їх рішучості перед неминучим катаклізмом: вистава закінчується, коли кожен вирішує, що робити. Повторення, за словами Арго, майбутніх визначень із модальною вартістю, що, в монолозі Аяка, дієслова go ("я збираюся битися, [...] я збираюся піти") перекладає непохитне бажання цих вцілілих.

II. Модернізована трагедія стану людини

Трагічне закінчення, звичайно, але це трагічна історія, оновлена ​​та модернізована Лораном Годе.

1. Відмова від зречення свого стану як людини

  • Трагедія цих останніх сцен не обумовлена, як у античних трагедіях, смертністю, матеріалізованою богами, або, як у класичних трагедіях, силою бажання (наприклад, у Федрі) чи спрагою влади.
  • Ставка цих останніх сцен полягає у відмові від свого стану людини: якщо Арго робить насічки в палицях, це означає, що вороги знають, як він каже, "що ми не зупинились. Бути людьми". Аяк починає свій монолог з дуже чіткого висловлювання у своєму формулюванні: «Ось, я останній із людей. »Жити і вмирати як чоловіки - це те, що мотивує і пояснює рішення трьох персонажів.

2. Бережіть пам’ять про загиблих

  • З цієї точки зору робота Арго набуває повного змісту: він відповідає за відстеження та пам'ять про загиблих, він виконує обов'язок пам'яті. "Виїмки", "виїмки", які він робить, набувають подвійного символічного значення. Спочатку вони вказують, що "всі" враховують і будуть враховані ("Для кожного, виїмка"), що всі мають рівне значення.
  • Потім, «цей ліс пінгвінових дерев», який він «посадив», який заповнить і заселить порожнечу, залишену війною, також показує ворогам, що хтось опікувався мертвими. Лоран Годе тут використовує разючу метафору, запозичену зі світу селянина, який піклується про землю. Потрійне повторення дієслова "вони повинні знати" майже епічним урочистим тоном підтверджує священну місію "палиць у землі" Арго, які нагадують нове проростання.
  • Отже, бути частиною людства означає насамперед бути об’єктом турботи, рахувати за інших. Саме цим переконанням пояснюється остаточне прохання Аяка до Арго про Коре, просячи його сказати двічі: "Щоб вона не залишилася одна".

3. Засоби утвердження своєї людської гідності

  • Цей кінець вистави висвітлює основну ставку кожного з героїв: утвердження його гідності як людини, про що свідчить монолог Аяка у сцені 7. Відсторонюючи свій законний страх перед "люттю грабувати", він твердо підтверджує обгрунтованість його вибору численними повтореннями ключового слова "останній" та найближчим часом.
  • Його рішення є результатом напружених внутрішніх дискусій, у яких він досліджує всі можливі шляхи придбання цієї людяності. Це можна зробити різними способами: піклуватися про інших, пам’ятати про зниклих, свідчити - це роль Арго, визначена Аяком у сцені 6 -, але також не втікати (Аяк каже: «Я збираюся битися, під цим вогняним дощем »), залишатися гідними та вертикальними, битися« стиснутим кулаком на зброю ». Ставлення тверде, крупний план "кулака" та "зброї" гострий.

III. Парадокси, що підкреслюють силу волі

Однак перемога цінностей і волі спирається на низку парадоксів .

1. Основоположне самогубство

  • За таких обставин самогубство часто вважається знаком боягузтва, втечі. Як це не парадоксально, але акт Коре, далеко не поданий як визнання поразки, є основоположним актом .
  • З одного боку, він назавжди залишиться в обложеному місті, як свідчення божевілля війни; з іншого боку, саме його вчинок змушує Арго та Аяка зіткнутися зі своєю гідністю. Аяк, який усвідомив роль Коре, віддає їй данину пошановуючої просопопеї: "Ти мала рацію, Коре, це могла зробити лише ти"; "Ти зробив мене останнім, Коре". Вона перетворила "боягуза, щура" Аяка на "людину" .

2. Перемога, перетворена на поразку, поразка, перетворена на перемогу

  • Як це не парадоксально, але впевнена перемога ворогів - підкреслена ф’ючерсами та твердженням Аяка "вони пронесуться над містом без жодної дамби, яка зможе їх утримати" - стає в його устах поразкою: ці переможці "потраплять у пастку ", А він, Аяк, каже, що він" непереможний ".
  • Як вирішити цей парадокс переможця-переможця та переможця-переможця? Через цю гру слів перемоги та поразки Аяк має намір показати, що єдиною справжньою перемогою є претензія та збереження людської гідності. .

3. Цінності сильніші за смерть

  • Нарешті, подяка Аджака Коре за те, що вона "вбила його таким чином" дивує парадоксальним змістом, який вони містять. Як це зрозуміти? Вираз слід розуміти як "надання можливості померти", тобто досягнення статусу справжньої людини. Отже, сама смерть не змінить перемоги цінностей і волі. Померти і протистояти, бути "борцем", бути "останнім" - це бути людиною .
  • Глядач знаходить там акценти Гюго в "Ultima verba" ("Покарання"), який стверджує: "І якщо залишиться лише один, я буду цим", або Беренгера в "Носорозі" (Іонеско), який проголошує: "Моє гвинтівка! " Гвинтівка моя! […] Проти всіх я захищатимусь: я остання людина! Я залишатимусь таким до кінця, не поступлюсь! "

4. Грецька трагедія? Сучасна трагедія? Обидва

Отже, Арго та Аяк - образ героїв, які заявляють про свою людяність у нелюдському світі. Але що це за світ? Ми потрапили в стародавню трагедію чи в цілком сучасний світ ?

  • Імена персонажів, близькі до грецької (Korée, по-грецьки означає "молода дівчина"; Аяк виглядає як "Аякс", а Арго як "Аргос"), місто "в попелі" стосується грецьких трагедій та турботи до тіла Коре пригадуємо прихильність Антигони до тіла її брата.
  • Однак Лоран Годе знаходить тут акценти результатів носорога; повторення "останнього" в монолозі Аяка також нагадує заголовок 16-ї глави "Si c'est un homme" Прімо Леві, свідчення про концтабори, що має назву "Останній": засуджений до повішення говорить і вигукує: "Товариші, Я останній ". Дата публікації п’єси може змусити когось подумати про Сараєво ... Ми рішуче перебуваємо у ХХ столітті.
  • Насправді, залишаючи місто анонімним, автор, схоже, хоче надати універсального розмаху цій п’єсі, яка інсценує екзистенційну тему стану людини.

Висновок

Цей зворушливий фінал, який бере всю свою силу від вистави, представляє суттєві характеристики трагедії та дає образ трагічного героя. Лоран Годе зміг приєднатися до цілого ряду трагічних драматургів, але він також знав, як виділити себе, щоб закріпити свою п'єсу в нашому сучасному світі і поставити перед сучасною аудиторією "питання про людину", центральну тему трагедія.