Лувр степів - інші
Поповніть культуру, підписавшись від 1 євро !
Скільки б ми не очікували видовища, яке ми сьогодні спостерігаємо, вам доведеться трохи пощипатися, щоб у це повірити. Саме тут, у місті Нукус, побудованому в самому серці Середньої Азії, посеред степів і пустель, посеред нічого не знайденого, після музею можна знайти найкрасивішу колекцію російського авангарду Ермітажу Санкт-Петербурга. Історія навряд чи правдоподібна. Навряд чи менш надуманий, ніж якби ми вирішили створити флігель Музею Орсе або центру Бобурга в глибині Сахари.
Створений в 1932 р. Радами, Нукус, який залежить від невеликої диктатури Узбекистану з часів розпаду Російської імперії, поширюється наскільки це можливо. Межі офіційних будівель з помпезним мармуром, багатоквартирних будинків чи простих казарм, алеї ніколи не перестають розгортатися прямо вперед. Кілька людей, з якими ви зустрічаєтесь - чоловік, що штовхає ручну візок, кілька перехожих, що поспішають - потонуть, розчиниться, заперечуватимуться у цьому сні про велич, яка набирає воду з усіх боків. А точніше вітер. Невичерпний, роздратовуючий вітер, який змушує олов’яні дахи з’їжджати, панікує поліетиленові пакети та старий папір, який рятується петлями. За винятком ринку, напрочуд багатолюдним завдяки своїм дерев'яним кіоскам, якими керують красиві селянки з монгольськими рисами, зігріті у своїх товстих вовняних сукнях, Нукус надає образу міста-привида. Вівчарки та бродячі ворони переслідують асфальтові артерії, що вибухнули внаслідок екстремальних температур - влітку обпалюючи та взимку опускаючись нижче -40 градусів. Сталася катастрофа, але яка ?
Скарб, слово не надто сильне. Тисячі картин живописців, депортованих до ГУЛАГу, інтернованих у психіатричну лікарню або страчених.
Саме в цьому похмурому всесвіті ми зустрічаємо жінку Марініку Бабаназарову, яка на самоті намагається врятувати найвищий скарб Нукуса, цього екстравагантного Музею образотворчих мистецтв, яким вона керує. Скарб, слово не надто сильне. Десятки тисяч картин вибухають свободою, винахідливістю та кольорами. Справжній феєрверк у самому серці цього вимерлого міста. Там представлені районнізм, неопримітивізм, кубофутуризм, супрематизм, цезанізм, конструктивізм, усі ці рухи, що народилися в ейфорії обмінів між художниками Москви та Парижа на початку ХХ століття.
Тільки фахівці знають імена виставлених художників. Не Кандіскі, Шагал чи Малевич, а митці, які не змогли або не бажали втекти від сталіністського терору, який спіткав СРСР у 1930-х рр. Вони заплатили за це своєю свободою або своїм життям, а іноді і тим, і іншим. Висланий до ГУЛАГу, інтернований у психіатричну лікарню або страчений. Їхні біографічні нариси є короткими. Дата і місце народження, навчання в Москві, Києві, іноді одруження, діти, робота, яка злітає, потім раптом нічого. Зникнення безслідно. Заарештований, художник зник, ніби його ніколи не існувало. Взяті кінці в кінці, усі ці зруйновані життя, про які свідчать полотна, розповідають набагато більше, ніж історію мистецтва. Жодне слово не може відповідати емоціям, які відчуваєш у цьому музеї, який є не лише музеєм: меморіалом життя.
Картини обвішані білими пластиковими нитками, що продаються на ринку, щоб зв’язати корм.
У цій колективній аварії корабля Марініка чіпляється за все, що все ще пливе. Коробки в його музеї порожні. Вона відмовляється продавати картини. Швидше, нехай картини копіюються для продажу туристам. Щодня вона стикається з безліччю проблем. Деталі? Картини обвішані білими пластиковими нитками, що продаються на ринку, щоб зв’язати корм. А каркас полотен зроблений із рекультивованої деревини: пакувальні коробки.
Народився в 1915 році Ігор Савицький жив у Москві, перш ніж ряд шансів привів його до пустелі Кизилкум, на північ від Нукуса, як дизайнера під час археологічних розкопок. Ми в 1950 році, і Савицький потрапляє під чари цього східного регіону, місцеві особливості якого, як правило, зникають. Реорганізація роботи напівкочового населення в колгоспи. Виробничі вироби, які замінюють традиційний одяг та предмети. Поступово давня культура стирається. Щоб відслідковувати це, бій Савицького починається скромно. Збираючи старі килимки, які використовуються для блокування зрошувальних каналів, вишиті шовком весільні сукні, юртові тканини, сідла для вершників з тканини, петлі для носа, які повинні захищати від нещастя. Всі ці предмети, якими можна помилуватися в музеї.
Потім він почав знаходити полотна живописців «формалістів». Ці твори заборонені та знищені сталінським СРСР. Будь-яка робота, яка не відповідає критеріям "соціалістичного реалізму", тобто помпезне та ейфоричне уявлення працівника, селянина чи солдата, є формалістичною, з попереками, спрямованими на сяюче майбутнє.
Музей Гуггенхайма в Нью-Йорку має шість Кудряхових. Noukous? Двісті вісімдесят п’ять !
Савицький починає шукати полотна, які сховали художники чи їхні родини. Його шалені пошуки спочатку привели його до Середньої Азії, її близького географічного району. Потім, на початку 1960-х, по всьому СРСР. З владою Хрущова та засудженням сталінських злочинів режим став більш гнучким. Але він єдиний, хто сміливо ставиться до такого недавнього минулого. Страх все ще є скрізь. Вдови живописців живуть у тузі. Тарасова ось-ось викине всі твори свого чоловіка на смітник. Савицький просить, чарує букетом квітів, клянеться тримати язик. Горища відкриваються. Картини ексгумуються з-під матраців, іноді зі сміття. У Савицького немає доблесної копійки. Він підписує вірчі грамоти (їх буде вшановано десятиліттями пізніше, під час перебудови Горбачова). Савицький забирає все, що знаходить, Ульянових, Фолкс, Мазелів, Курзін. Кудрячових. Музей Гуггенхайма в Нью-Йорку має шість Кудряхових. Noukous? Двісті вісімдесят п’ять !
Насправді Савицького не хвилюють імена. Він збирає, він нагромаджує, він приносить тисячі полотен у контейнерах, як добрих, так і поганих. Це також робить музей Нукуса безумовно унікальним. Поряд із цим піднесеним биком Володимира Лисенка, датованим 1920 роком, з цими вугільними замальовками пейзажів або цими незграбними акварелями, які залишають вас байдужими. Ці тертя між банальним та блискучим свідчать про рішучість Савицького врятувати все, що можна було врятувати. Сталін хотів все знищити. Кожне свідчення людини Савицький збирає як щось незамінне. Цей бик, написаний Лисенком, інтернованим художником, від якого загубився слід, стає ще більш зворушливим. Її очі - це дві чорні супутники, дві пропасті, які вловлюють світло, перш ніж воно з’явиться з новою життєвою силою у веретенках синього, вердигра, помаранчевого кольору по всій картині. Наближаючись до роботи, ми усвідомлюємо, що цей бик дихає і своїм несамовитим подихом іннервує всю павутину. Ми розуміємо, чому ця картина сама по собі символізує музей. Савицький хотів влити цю енергію, цю свободу в маленький каракалпаківський народ, поневолений росіянами.
Коли він помер у 1984 році, Марініка взяла його на себе. Їй лише близько тридцяти років. Йди, дізнайся, чому вона прийняла це титанічне завдання. Звичайно, Марініка завжди захоплювалась Савицьким, цим другом свого батька, якого вона знала з дитинства. Будучи підлітком, вона прийшла тусити у своїй старій квартирі з звивистими коридорами, де розміщувались картини (і які ще можна відвідати), щоб почути її розмови про картини та красу пейзажів Каракалпака. Незважаючи на різницю у віці, вони стають друзями. Їхня сімейна історія зближує їх. Перший президент Автономної Республіки Каракалпакіє з 1929 по 1938 рік, дідусь Марініки також був страчений - через двадцять років після Савицького - як "ворог народу".
(1) Частина колекції була представлена в місті Кан у 1998 р. Каталог, виданий з цього приводу, досі можна знайти в Інтернеті: The Survivors of the Red Sands: Russian Art from Noukous Museum, Uzbekistan, 1920-1940 (ed. Actes Sud, 256 с., 27,44 EUR).