M; Станіславський тоде
"Неважливо, хороша чи погана гра, важливо те, що це правда"
Хто є ?
Костянтин Сергійович Станіславський, народився Олексієвим 5 січня 1863 року в Москві і помер 7 серпня 1938 року, був актором, режисером і викладачем драми.
Він є одним із творців Московського художнього театру (яким він керував до смерті) разом з Володимиром Немировичем-Дантченком, є автором "Формування актора" та "Побудова персонажа" .
Коли він помер у 1938 році, його вчення змінило всю Європу. У 50-х роках американський актор Лі Страсберг взяв ідеї Станіславського навчити їх у "Студії акторів".
Завдяки своїм успіхам "Студія акторів" поширилася по всьому світу і в кінцевому підсумку стала сучасною назвою "методу Станіславського", а не установою, розташованою в певному місці.
Це бачення акторської гри зараз є необхідним кроком для будь-якого актора, який хоче еволюціонувати у світі театру чи кіно.
Де коли ?
Турбота Станіславського полягала у задоволенні вимог таких авторів-натуралістів, як Антон Чехов (який був його другом) та Максим Горький. Грати в "чесно", грати в "справжнє" - його головна одержимість.
Якщо його бачення гри актора продовжує і через 100 років після його створення суттєво впливати на театр і кіно сьогодні, то тому, що воно ставить себе абсолютно поза часом. .
У той час, коли інтерпретація акторів була перебільшеною, накрохмаленою і бомбастичною, у розпал початку індустріальної ери, коли раціоналізм і механізм сильно важать на думках, Станіславський пропонує нам прекрасну, легку, чутливу, глибоко людську гру.
Хоча, здається, "розум" є єдиною цінністю, визнаною його сучасниками, Станіславський максимально використовує праці Фрейда, щоб визнати важливість емоцій та підсвідомості. Він не прагне домінувати або контролювати підсвідомість. Він прагне «танцювати» з ним, бо «Тільки підсвідомість може дати нам натхнення, яке нам потрібно створити».
Його дуже скромне і дуже амбіційне бачення драматичної акторської майстерності дає акторові можливість бути справжнім художником, грати рівновагу (а часто і напругу) між усіма частинами себе.
Інші школи того ж періоду (а іноді тієї ж культури, див., Наприклад, радянське кіно) повністю протидіють такому погляду: актор розглядається там як своєрідна машина в розпорядженні режисера. На сцені, він повинен вміти керувати своїм тілом механічним способом, щоб домогтися рухів і ставлення, передбачених сценарієм або волею директора. Тому наслідування було б єдиним талантом, корисним акторові.
Ця тенденція заперечувати чуйність актора і нав'язувати йому гру "супер-маріонетки", в кінцевому рахунку, буде домінувати у цілій першій половині ХХ століття: від Адольфа Аппії до Едуарда Гордона Крейга, від Антоніна Арто до Боба Вільсона, ми прагнемо створити емоції за допомогою "тотального шоу", що надає набагато більше значення вогням та постановці, ніж здатності актора до інтеріоризації. Останнє є лише одним елементом шоу серед інших, зайвим, частиною декорації, що рухається і говорить, пішаком, символом, словом, машиною, гра якої має лише значення. Завдяки його участі у "великому цілому "з яких режисер є верховним господарем (Богом).
Тому Станіславський у цьому контексті трохи позаземний: революційний у порівнянні зі століттям його народження, авангардний у порівнянні зі століттям його смерті, він був особливо визнаний з 1950-х рр. Його висловлювання, неймовірно сучасні, цілком відповідають бачення сучасного театру, засноване на щирості гри та емоціях.
Щоб дізнатись більше про історичний контекст Станіславського, прочитайте нашу сторінку, присвячену театру 21 століття.
Що це ?
"Найкраще, що може статися з актором, - це бути повністю сприйнятим його роллю. Мимоволі він починає жити своїм персонажем, навіть не підозрюючи, що відчуває, не замислюючись про те, що робить. Робить, керуючись своєю інтуїцією і його підсвідомість "
"Це виклик: лише підсвідомість може дати нам натхнення, яке нам потрібно створити, але лише завдяки свідомому, яке в принципі його пригнічує, ми можемо використовувати підсвідомість".
Цей виклик, цей парадокс Станіславський пропонує вирішити, пропонуючи акторові бути уважним і доступним для себе. .
"Йдеться про те, щоб дозволити природі піклуватися про все, що є, у широкому розумінні цього слова, підсвідомим і дотримуватися того, що нам під силу. Коли в нашій роботі з’являються інтуїція та підсвідомість, ми повинні знати, щоб не засмучувати їх . "
Яка смиренність, який модернізм у цій думці! Можна було б повірити, щоб почути усадочників і тренерів 21 століття, які розмовляли з нами про відоме «відпускання», яке сьогодні визнано однією з найважливіших умов самовираження та звільнення.
Станіславський розглядає творчі здібності як дещо примхливу музу, про яку потрібно просити м’яко, але рішуче, на прикладі. .
"Не можна постійно творити за допомогою підсвідомості чи натхнення. Немає такого генія. Тому насамперед потрібно навчитися творити свідомо і з великою точністю, бо це найкращий спосіб прокласти шлях до розгортання підсвідомості, а отже, і для натхнення .
Чим більше усвідомлених творчих моментів у вашій грі, тим більше шансів знайти натхнення. "
"Йдеться не про вираження лише зовнішнього життя персонажа. Ще потрібно пристосувати до нього власні людські якості, вилити в нього всю свою душу. Основна мета нашого мистецтва - створити глибоке життя людину і висловіть це у художній формі ".
Щоб досягти ідеалу, запропонованого Станіславським, акторові доведеться знайти свій ідеальний баланс і доведеться пройти абсолютний пошук щирості із самим собою. .
"Потрібно бути дуже обережним, працюючи перед дзеркалом. Тому що таким чином актор вчиться спостерігати за собою ззовні, а не зсередини".
Це його "глибоке Я", яке актор повинен відкрити та приручити, якщо хоче досягти успіху у своєму мистецтві. Саме з ним йому доведеться (повторно) підключатись до кожного свого виступу. Те, що Станіславський засуджує в першу чергу (і з насильством!), Хвалиться:
"Театр завдяки своїй стороні своєї вражаючої сторони та своєї слави приваблює багатьох людей, які хочуть лише використати свою красу або зробити кар'єру. Вони користуються незнанням публіки, його спотвореним смаком, примхами, інтригами, помилкові успіхи та багато інших засобів, не пов’язаних із мистецтвом. Ці експлуататори є смертельними ворогами мистецтва. Ми повинні застосовувати з ними найсуворіші заходи, і якщо ми не можемо їх змінити, ми повинні зняти їх з дошок ".
"Художню істину важко висловити, але вона ніколи не втомлюється. Вона стає приємнішою, проникає все глибше з кожним днем, доки не домінує над усім істотою художника та його аудиторії. Роль, побудована на істині, зростатиме, тоді як той, хто заснований на стереотипах, в'януть ".
Як це працює ?
У цьому розділі я намагаюся узагальнити основні рядки думок Станіславського. У меню ліворуч ви знайдете різні теми, які я витягнув із його прочитаного:
Ці різні сторінки являють собою збірки уривків з книги "Навчання актора", доступні у кількох видавництвах: Пігмаліон, Мала бібліотека Пайо, Пайо.
Якщо запропоновані тут уривки цікавили вас, я настійно рекомендую прочитати повну книгу. Написана як напівфантастична література, вона розповідає історію молодої студентки театральної школи. Режисер Торцов з твердістю, любов'ю та гумором проводить там свої уроки і служить речником Станіславського.
Цей оригінальний спосіб викладу дає змогу слідувати «уроку» Станіславського, ніби хтось із його учнів. На прикладах, вибраних для їх інтересу, Станіславський висловлює свою точку зору на основні перешкоди, яких слід уникати як актор, і на метод, яким слід керуватися, щоб досягти успіху в його інтерпретаціях.