Майкл Штурмінгер у розмові про WHURENSOHN

«У фінальній сцені, де вони разом, є момент, коли все могло вийти нормально. Спочатку вона злиться, потім відкриває подарунок, а потім каже: "Ви давно знаєте, що я шлюха. Вони могли б укласти мир між собою. Це було б не ідеально, але у них є реальний шанс. Є але ця страшна проблема сексуальності, яка втиснута скрізь, що кожному чоловікові світу дозволено їхати до неї, крім нього самого. Це ускладнює все ". Майкл Штурмінгер на екранізації роману Габріеля Лойдольта "Хюренсон", яка була удостоєна кінопремії прем'єр-міністра Саарської області в Саарбрюкені.

Ви зняли два фільми на початку дев'яностих, за останні кілька років поставили багато опер і театрів, сучий син означає повернення до кіно?

МАЙКЛ ШТУРМІНГЕР: Дуже мало колег, які можуть заробляти на життя кіно. За останні кілька років я також писав сценарії, які були відхилені або написані для інших - Вольфганга Мурнбергера чи Флоріана Флікера. Швидше, повернення до фільму виникла. Як режисер ви дуже залежате від можливостей, які вам пропонують і які формуються за збігом обставин. Театр швидший за кіно і пропонує більше можливостей. Мені було важливіше вміти займатися своїми справами, аніж робити щось із матеріальної необхідності. Проблематично, коли доводиться щось робити за гроші, бо це трохи руйнує вашу любов. Мені вдалося втримати щось, що я справді хочу зробити тілом і душею. Для сукиного сина пройшли роки від ідеї створення фільму до зйомок.

Як ти натрапив на роман Габріеля Лойдольта?

МАЙКЛ ШТУРМІНГЕР: Повністю випадково в маленькій книгарні Штирії я прочитав першу сторінку і подумав собі - візьму це з собою. Я часто беру з собою купу книг. Але я прочитав це одним ударом, а наступного дня зателефонував Йозефу Айхгольцеру, продюсеру, і сказав, щоб він теж прочитав. Через два дні ми вирішили, що він звернеться до суду за правами.

Історія починається з прологу, де Озрен оголошує історію як трагедію. Чому ви прийняли драматургічне рішення передбачити кінець?

МАЙКЛ ШТУРМІНГЕР:Роман працює так. Роман починається зі зізнання. Існувало багато плюсів і мінусів та думок щодо цього рішення. Я показував людям різні версії та обговорював їх із ними, тому що ти завжди шукаєш невинуватість щодо теми. У якийсь момент стає зрозумілим, що у вас є лише власний інстинкт кишечника і що об’єктивність майже дорівнює нулю. Обидві версії можна суттєво виправдати. Драматургічно кажучи, історія, яка настільки визначена, отримує сильний заряд, що може бути перевагою та недоліком. Однак знання знову втрачає сенс через певний час, і я вважаю це цікавим ефектом. Вважається, що це зізнання могло завадити і все, що далі, бачиться лише в очікуванні цієї смерті. Однак виявляється, що фільм також має повсякденне життя, і ви можете знову про нього забути.

Зрештою, все виходить не так, як очікувалося.

МАЙКЛ ШТУРМІНГЕР: Це друге, що я посилаю глядачів на трек і сподіваюся, що зможу їх здивувати. Фільм не розвиває жодної передбачуваності, навіть якщо хтось вірить, що очікується багато. Що нарешті змусило мене це зробити, це книга. Починається він реченням: "Я вбив свою матір, мою найдорожчу матір". Тут ви також вирушаєте у подорож, де, на вашу думку, знаєте, чим це закінчиться. Нам довелося багато змінити щодо книги, оскільки це внутрішній монолог. Озрен сидить біля туалету цілу книгу і дозволяє своїм спогадам перетікати один в одного і постійно повертається до сьогодення.

Акторський склад, безумовно, був великим випробуванням. Вам довелося знайти чотирьох Озрен, і ви також зіграли дві головні ролі зірками найвищого класу. Чи був Мікі Манойлович кращим кандидатом?

МАЙКЛ ШТУРМІНГЕР: Так. Це був справжній кандидат у мрії, я думав про нього, коли писав. Роль майже замала, є лише кілька моментів, коли він може показати, що вміє. Він той, хто випромінює таку неймовірну доброту та людяність, і мені було дуже важливо, щоб ця дитина пережила багато прекрасного. У ролі матері основною вимогою було знайти когось, хто був би привабливим. Чулпан Хаматова випромінює стільки тепла, що нелегко знайти її непривабливою. Я хотів уникнути враження, що це її вина. Мені також потрібен був хтось, кого можна звільнити від вікової зміни з 18 до 34 років. Чулпан може грати що завгодно від 15 до 40. У ній є щось по-дитячому, а також дуже доросле.

Якими були пошуки Озрена?

МАЙКЛ ШТУРМІНГЕР: Спочатку потрібно було знайти 16-річного Озрена, а потім його маленькі версії. Станіслав Лісніч походить з Молдови і живе в Австрії, він мене дуже переконав і дуже порадував. Я думаю, що вісім років дуже добре, трирічна версія - це насправді його молодший брат. Зйомки з трирічним хлопчиком були справжнім випробуванням. Справді чудові дитячі фільми в основному знімаються в країнах, де є багато часу. Чим більше тиск у часі, тим гірше діти. Восьмирічний дуже талановитий, але з трирічним він робить те, що хоче. Він піднімається сходами, це можна зробити 25 разів, не працюючи, бо він просто зупиняється або обертається. У вас закінчується час зйомок, усі втрачають нерви і як режисер ви повинні зберігати спокій. У той момент, коли це відбувається, це як подарунок від Бога. Якби був Бог, я б це так назвав. Це те, що він робить - чиста удача. Ви повинні бути дуже гнучкими і потребуватимете кратного часу зйомки, якщо хочете, щоб це було дійсно добре.

Як ви бачите різницю між кіно і театром в акторській грі?

МАЙКЛ ШТУРМІНГЕР: У театрі у вас є грубий камінь, який ви повільно вирізуєте навколо і який поступово стає більш точним. У фільмі ви повинні вичавити ніс із великого каменя, а потім, що це, є. Це означає, що методологічна різниця велика, але, з іншого боку, спроба встановити правдивість дуже схожа. Я не вірю в хороших театральних акторів, які є поганими кіноакторами. Звичайно, у театрі є певне ремесло, яке вам не потрібно у фільмі, щоб бути справді хорошим. Багато технологій, обсягу та маски інколи ускладнюють створення правдоподібної фігури.

Георг Фрідріх - падаюча зірка Австрії на Берлінському кінофестивалі. Він виконує одну зі своїх чудових ролей другого плану у фільмі "Син шлюхи".

МАЙКЛ ШТУРМІНГЕР: Я давно знаю Георга і дуже ціную його. Я переконав його зіграти в театр, він не грав у театр 15 років, і ми разом робили історії з Віденського лісу та "Що ти хочеш". Він має таку здатність залишатися з собою, і те, що він записав у Хунтаджі, дуже рідко зустрічається в австрійському кіно. Він має прямоту і відкритість, завжди приємно стріляти з ним, і, звичайно, він може служити оточенню. Мені ніколи не спало б на думку, що хтось інший міг зіграти цю роль, це було вже зрозуміло, коли я писав.

З Марією Хофштеттер також була друга актриса, яка привернула увагу до себе завдяки виступу в Hundstage.

МАЙКЛ ШТУРМІНГЕР: Марія Хофштеттер - чудова актриса, я натрапив на неї набагато пізніше, тому що шукав когось іншого. Я довго про це думав, але потім вирішив ? те, про що ви також дізнаєтесь у театрі, - що я волів би наблизити концепцію персонажа до актора, ніж обов'язково дотримуватися свого першого виступу. В результаті актор виглядає так, як ви собі уявляли, але він не може зіграти те, що ви собі уявили. Мені пощастило з Марією, що вона хотіла зіграти це. Коли я роблю акторський склад, я на сімдесят відсотків шукаю хорошого актора, який, можливо, на тридцять відсотків підходить для того, що мені потрібно. Але спочатку має бути потенціал, як режисер ти не можеш цим керувати. Фільми наповнені персонажами, які походять від того, як хтось виглядає, що він грав раніше, яке ім'я вони мають, рідко від акторської якості та того, що є в людях. Робота режисера - це принаймні п’ятдесят відсотків кастингу.

Сучий син це дуже складна історія, що складається з ряду окремих доль, мати та син на передньому плані, але також дядько, тітка чи новий однокласник приховують цілі долі за своїми ролями.

МАЙКЛ ШТУРМІНГЕР: Це складно і знову просто. У нього є лук, який він викуповує, але в принципі він намагається показати ділянку реальності, який також глибоко осмислює людей. Я сподіваюся, що кожен із цих персонажів дає вам зрозуміти, що немає нікого, хто не перебуває поза вашим душевним станом, що вам не потрібен поганий хлопець чи винна сторона, щоб жити у світі, де виживання людині дуже важко. Я думаю, що це доленосна історія, оскільки вона не випливає з поведінки головних героїв 1: 1, а просто так трапляється. Я бачу матір як фігуру, яка не дійшла до того, щоб прийняти себе. Вона амбітна, розумна і до того ж успішна, у неї буде все, що характеризує прекрасне життя, але вона не може пробачити себе за те, що вона є шлюхою і не може перемогти цю думку. Ми чекаємо від нас того, чого ми не можемо зустріти, що робить життя нестерпним.

МАЙКЛ ШТУРМІНГЕР: Ганьба за роботу матері, зневага, яку він відчуває до неї, незважаючи на своє кохання? Я думаю, що це відсутність у матері впевненості та впевненості у собі. У фінальній сцені, де вони разом, є момент, коли все може вийти нормально. Спочатку вона злиться, потім відкриває подарунок, а потім каже: "Ви давно знаєте, що я шлюха". Там вони могли укласти мир між собою. Це не було б ідеально, але у них є реальні шанси. І тоді є ця жахлива проблема сексуальності, яка стискається скрізь, що будь-який чоловік у світі може піти до неї, крім нього. Це ускладнює все. Вона могла б сказати йому, що ти знаєш, і ти не повинен сюди приїжджати. Ми відокремимо це, але мені більше не доведеться вас дурити, ми спробуємо з цим розібратися чесно. А ще є ця дурна книга, на якій вона прослизає. Це прикро, але водночас ця невирішена ситуація також відіграє роль, яку ви завжди носите з собою, і яка з часом може призвести до чогось подібного.

Він описує себе стороннім. Що робить його таким?

МАЙКЛ ШТУРМІНГЕР: Йому не вдається створити достатню відстань від матері. У нього завжди є відчуття, що його у нього занадто мало і тому він занадто прив’язаний до неї. Він не виросте до неї. Як дитина іноземців та курв, він, природно, має проблеми в школі, але це все можна впоратись. Я не хотів, щоб у вас було відчуття відповідальності середовища. Він занадто захоплюється своєю матір’ю, вона є для нього чимось віддаленим, а отже, завищеним надмірним образом. Якби вона могла сказати, що я роблю це, бо я не можу допомогти і я незадоволена цим, був би відкритий шлях, де вони могли б ужитися. Але вона завжди ідеальна, завжди чудова.

Туалет - це невралгічна точка, місце відступу, а також місце, яке розкриває секрет.

МАЙКЛ ШТУРМІНГЕР: Це випливає з книги, де Озрен завжди сидить у туалеті і розповідає всю історію звідти. Кожен втікає в туалет у будь-якому віці, і тема місця втечі проходить і працює досить добре у фільмі. Була версія з набагато більше внутрішнього монологу, великою кількістю переходів та ретроспекцій. Потім я робив це дедалі більш пуристичним. Прийняти рішення щодо музики та ритму монтажу було не так просто, тому що я давно не знімав фільм. Я думаю, що третій фільм був би для мене простішим.

Юрген Юргес - це той, хто любить працювати з молодими режисерами.

МАЙКЛ ШТУРМІНГЕР: . і повернувся з такою кількістю старих собак одночасно. Це справді було для мене удачею. Він настільки неймовірно відкритий і зацікавлений, і жодної секунди він не має заступництва старого професіонала, який розповідає вам, як це відбувається. Він неймовірно скромний і справді художник. Він може багато чого зробити і дав мені величезну безпеку. Вражало, як мало він брав мене за руку, щоб сказати, як це зробити. Він докладав усіх зусиль, щоб з’ясувати, що я хочу, і ніколи не намагався мене переконати.

Як виникла ця повністю стилізована фінальна картина, яка знаменує собою явний розрив з рештою історії?

МАЙКЛ ШТУРМІНГЕР: Ідея полягала в тому, що своєю смертю вона знову ухилиться від суду за свого сина. Врешті-решт це залишається лише іконою. Мертва людина вже не є вразливою людиною, вона знову відмовляється від суперечки, просто прекрасна і недосяжна, як примадонна. Тому ми вирішили це рішення. Протягом усього фільму ми намагалися знімати якомога природніше і обережніше і дуже сильно сконцентруватися на персонажах. В кінці є стилізація, але ми вже залишили історію. Якимось чином, коли дядько забирає Озрена з туалету, коло замикається, це початок кінця і якось життя триває. Інший - це майже імітований, завищений плач, який повинен вискакувати естетично.