Манфред Шнекенбургер Удо Шеель
Фігури, подрібнені в інтер’єрі
Текст каталогу Kunsthalle Recklinghausen та Музей сучасного образотворчого мистецтва, Мінськ
Картина “Благословення будинку”, 1993 р. Художник пливе пензлем та палітрою зліва у масивну житлову зону. Він захоплений у профіль як чистий силует. Чи пов'язаний живопис переважно з поверхнею? Дивовижно для такого художника, як Удо Шеель, який ніколи не святкував модерністський культ "священної поверхні" (Курт Леонхардт), але, як навряд чи хтось інший, рухає падінням, переслідуючи перспективи в космосі та живописом, а як складний баланс між просторовим розташуванням та глибоким всмоктуванням розуміє.
Оскільки на "Haussegen" - на відміну від лівої частини? - комод з правого боку круто і бурхливо нахиляється до кімнати. Точніше, він лише створює цей простір, надаючи нашим очам напрямок і рух. Розмальована естетична прихильність? Простір, який залишається інтегрованим, поверхня, яка виставляє себе в кімнату? Картина, яка об’єднує обидва?
Тоді концепція сучасності з цього боку мізерної дієти, за допомогою якої білі аналітичні образи практикували живопис у 1970-х роках як фундаменталізм засобів між носилками та нанесенням фарби. Ця сторона тих (майже зниклих) диких живописців, які захопили ринок у 80-х. Так, навіть на чіткій відстані від живопису 90-х, який відображає історію мистецтва та реальність насамперед як «розбите дзеркало» при розривах.
Важка поїздка протягом трьох десятиліть знаменує собою контраст з розслабленою, самовпевненою і самокритичною картиною Удо Шееля. Поки інші постійно малюють свої останні фотографії або в кінцевому підсумку вносять зміни до картини - Удо Шеель просто продовжує малювати. Ні в якому разі не наївно, бо він не звертає уваги на кризи та проблеми, а тому, що традиція живопису залишається виразом та відображенням життя, що для нього само собою зрозуміле. Він нічого, крім історика мистецтва живопису, але він знає історію мистецтва і з нею впевнено поводиться. Не докторський малюнок, а той, хто (особливо на початку) включає багато у свої фотографії від Кватроченто до символізму, Енсора, Магрітта, сюрреалістів до неформальної живописної картини 50-х років. Досі немає еклектика, бо коливання цієї картини та її ідіосинкратичний прорив у витончене, дорогоцінне, еротичне, іронічне несуть у собі все відлуння.
Ці образи процвітають на протилежностях. Не як просте протиріччя в adjecto, не як модерністський патентний рецепт, а як гармонія писанських живописних жестів, грубості, склоочисників, плям зі старою спадщиною перспективи та моделювання - не в суперечності з чистим живописом, а як його збагачення. Закон чистоти поверхонь був лише тимчасовою американською ідеологією, тому питання про те, чи малює Удо Шіл абстрактно чи образно, було б неправильним. Він не знає протиріччя. Його зрілі картини - це проміжні світи жестикуляції, закрученої енергії та ілюзіоністично подані предмети меблів, повстяні капелюхи, коктейльні келихи або, знову і знову, чоловік і жінка на перетині діагоналей, що перетинаються. Він охоплює живописний простір, стріляє над ним кольоровими потоками, починає розповідати історії чи дії, лише щоб знову потрапити в підлісок бурхливого екшн-живопису.
Важливим є те, що кожна читабельна деталь має таку ж вагу, як і абстрактні мазки. Іконопис і почерк не можна розділити. Питання про те, чи викликаний подовженим мазком кисті жаб’ячу ногу, чи навпаки, простоює. Обидва зроблені з одного шматка. Собаки впадають у крапчасті візерунки, а крапчасті - у собак. Все є трохи Талмі і настільки реально саме тому, що воно існує лише як картина. Картина не ділиться (наприклад, на пекін та ілюстрацію) - або це не живопис. Ось чому Удо Шеель концентрує цілі енциклопедії живописних можливостей в одній картині. Спектр поверхні та глибини, пляма та лінія, моделювання та розчинення, рої кольорів та графіки, тьмяні та блискучі, відбиваючі поверхні. Надзвичайні контрасти, навіть суперечності у поєднанні з захопленням, інтелектом та культурою живопису. Ні поверхні, ні глибини, але картина є крайнім заходом.
Тим не менше, Удо Шеел націлений на мотиви. Він один з небагатьох німецьких живописців, які культивують та іронізують світ. Він інсценує стиль життя (20-50-ті роки?). Він жонглює, як живопис Растеллі, ниркоподібними столиками, кавовими чашками та іншими аксесуарами. Усі вони кружляють, немов літаючі снаряди, і підсвідомо добре підходять для вишуканого психоаналізу. Але еротична символіка зберігає межі елегантності, оскільки Удо Шіл також спирається на витончену стилізацію модних малюнків та настрої старих фільмів UFA. Персонал із загостреними підборами аж ніяк не є лише струнким керівництвом у глибину або по всій поверхні. Це стимулює світ, який є життєво важливим, настільки декадентським, настільки ж благородним, як його носять, не з’єднаний, як напівмонд.
Дивовижна, майже сорокарічна безперервність! Не менш широка дуга! Початки зосереджені в контексті тахізму та абстрактного експресіонізму, але заряджаються спогадами про модерн, квітковими, біоморфними косами та пост-сюрреалістичними світами мрій на ранній стадії. У 1960 році 20-річний юнак запевнив себе в нинішній точковій картині у картині «Фігурація». У той же час, як і в картинній головоломці, вказуються репрезентативні речі. У 1969 році він представив на картині перший ілюзіоніст, написаний реквізит: дзеркальну чашку перед пейзажною фантазією. Якщо говорити дуже просто, з тих пір було встановлено курс між Informel та фігурою/об’єктом. Навіть тоді Удо Шеель плаває проти течії, особливо скрізь, де він стежить за тенденціями часу.
Але перш за все: графіци заважають. Лінії окреслюють щільно витягнуті молоді хлопці танго зі своїм партнером. Удо Шеел активізує напругу між живописом і малюванням і тим самим створює нове дзвінке, розривне єдність.