Марія Каллас у п’яти ролях у роздягальні; хамелеонська примадонна
Через сорок років після його смерті ми все ще маємо фотографії, записи та відео Калли. та костюми! Знову перегляньте п’ять найбільших ролей сопрано в її сукнях, відтворених костюмерами Ла Скали.
Її знаменитий грецький профіль та її великі, трагічні мигдалеподібні очі досі виділяються на чорно-білих фотографіях або в архівних відео. Ви можете знову прослухати свій голос завдяки магії запису. Але через сорок років після її зникнення 16 вересня 1977 року саме завдяки костюмам її найбільших ролей Марія Каллас була реанімована Ла Скалою в Мілані (де вона виступала не менше 26 разів).
Реконструкція її суконь, точніше, зроблена студентами швейного класу Accademia Teatro alla Scala, які працювали як із справжніх костюмів, так і з фотографій. П’ять із цих суконь зараз можна побачити в Італійському культурному інституті в Парижі (7 округ), до 4 жовтня 2017 р. Ми скористаємося можливістю зупинитися на ролях, які Калла втілив, одягаючи їх, від Елізабет, у Дон Карлос Верді, до Іфігенії, в однойменній опері Глюка. Екскурсія з Кьярою Донато, дизайнером костюмів у La Scala, яка зображує Каллас як хамелеона:
Вона мала вражаючу харизму на сцені. Вона змогла перетворитися, як хамелеон, і використовувала плаття як другу шкіру. Аміна в "La Somnambule", дуже сором'язлива, дуже зневірена ... або Violetta в "La Traviata": сила, пристрасть ! К'яра Донато
Елізабет де Валуа в "Дон Карлос": "Костюм повинен був дати ефект тюрми".
У 1954 році Марія Каллас, яка три роки виступала на сцені, зіграла Елізабет де Валуа в опері «Дон Карлос» Джузеппе Верді. Під час полювання у Фонтенбло Елізабет де Валуа зустрічається з Немовлям Іспанії, доном Карло. Вони шалено закохуються одне в одного. На жаль ... молода принцеса нарешті з державних причин змушена вийти заміж за Філіпа II, батька дона Карло. Події, звичайно, перетворяться на драму на тлі інквізиції ... адже не забуваймо, що оперне лібрето взято безпосередньо із п’єси Шиллера «Дон Карлос».
Між 1953 і 1954 роками Марія Каллас, досить міцної статури, схудла приблизно на тридцять кілограмів після дієти. Його новий силует, гідний моделі, привертає інтерес багатьох чудових кутюр’є. Сукня Елізабет де Валуа - робота декоратора Ніколая Бенуа. Це, мабуть, найскладніший із п’яти, який ми вам представимо тут. Для цього Бенуа надихнули портрети великих іспанських королівських ліній, пояснює К'яра Донато:
Це костюм пишноти, пишність суду. Той, який вона збирається одягнути на офіційну вечірку. Отже, він дуже багатий ... На портреті Елізабет ми бачимо, що це був час, коли все було дуже жорстко. Це були коміри, металеві корсети ... Ви не бачили м’яких ліній ... Вони були дуже геометричними фігурами, щоб добре обіймати тіло і не дозволяти йому показуватися. Костюм повинен був надати тюремний ефект, накладаючи жорсткий силует і мало можливостей руху. Тому що характер гарний, але відчайдушний. К'яра Донато
Історично вірний костюм ... з однією невеликою відмінністю: наявність декольте, що дозволяє Калам дихати. Насправді цього декольте в Іспанії не існувало: "Він був дуже закритим, дуже щільним ... І виконавцям-чоловікам довелося миритися з полуницею".
Аміна в "La Somnambule": "Вночі вона мимоволі заходить до кімнати старого, у селі ..."
У 1955 році Марія Каллас надала свій голос і свої риси характеру Аміни в опері «Сомнамбула» Белліні. Постановка виконана Лучіно Вісконті. Шоу, яке увійшло в історію, оскільки Вісконті приносить строгість і простоту, в той час, коли драматургія трохи запилюється, складається з дуже насичених сетів та жестів.
Сукня першого акту - це сукня молодої нареченої. Тому що Марія Каллас - Аміна, молода сирота, яка збирається одружитися на Ельвіно, спокусливій ренту. На жаль, "протягом ночі, поки вона лунатизує, вона мимоволі заходить до кімнати старого [графа Родольфо, примітка редактора] в сільській корчмі", продовжує К'яра Донато. Тут вона скомпрометована, і в розпачі, тому що її обіцяний більше не хоче одружуватися з нею. Він мститься, дозволяючи спокусити трактирника та суперницю Аміни ... На щастя цього разу не трагедія, а "щасливий кінець". Костюмер продовжує:
Цей костюм дуже відомий, тому що у нас є кілька фотографій Калли, яка сидить на лавці, з її букетом, маленькими квітами на голові та з усіма друзями села, що зібралися навколо неї, одягненими у світлі кольори.
Цей костюм набагато легший, ніж костюм Єлизавети II ..., що не полегшило справи дизайнерам костюмів, свідчить К'яра Донато: "Запевняю вас, що це важче зробити, коли дуже чисто, дуже просто, воно повинно бути бездоганним у швах ... "Щоб відновити костюм, учні, зокрема, підрахували кількість дрібних каменів у човнику, пришитих до початкової сукні, створених П'єро Тосі та зберіганих у запасах Скали: не менше 500 !
У жовтні 1981 року програма титру "Семен", присвячена "Культурі Франції", дуже зацікавилася цією постановкою "Ла Сомнамбуле" Лучіно Вісконті: "Це формальна складність опери, яка його цікавить перш за все, настройка на ритм музики гри актора - і хто міг сумніватися в тому, що Марія Каллас була найбільшою ліричною актрисою, - а також налаштування на ритм музики найменшого мальовничого образу, найменшого руху завіси в декорі ", проаналізовано в раз продюсер шоу Френсіс Руссо. Послухайте, як Вісконті розповідає про Каллас у цьому шоу 1981 року:
Вона була надзвичайною, надзвичайною ... Але бачите, пісня, спосіб співу Марії, її голос, її стиль ... і особливо музика, яка вже існувала, яка вже була написана, була для неї надзвичайною допомогою для розвитку її якостей. трагічної актриси та актриси. Можливо, без цієї допомоги Марія виявляється трохи безпорадною ... Лучіно Вісконті про культуру Франції в 1981 році
Віолетта, у "Травіаті": "Одного разу вона вкрала взуття!"
Віолетта була його найбільшою роллю? У будь-якому випадку він розв'язав пристрасті. Ще в 1955 році Марія Каллас стала Віолеттою в Мілані (вона вже виконувала її, але не на сцені Scala), у дуже відомій Травіаті Верді. Постановка знову підписана Вісконті, який вирішує транспонувати історію, безпосередньо натхненну "La Dame aux camélias", Олександром Дюма (1848), наприкінці XIX століття.
А як щодо історії? Марія Каллас виконує роль куртизанки Віолетти, яка, підтримувана багатим бароном, живе у вічному бенкеті. Але вона вирішує відмовитись від цього розпусного життя, коли зустрічає молодого Альфредо під час однієї з цих вечірок, і розробляє проект збиратися поселитися з ним у сільській місцевості. Це, не розраховуючи на родину Альфредо, яка не зважає на цей зв’язок юнака з жінкою такої легкої моралі! І цього разу результат трагічний ...
Костюм першої дії - це прекрасне чорне плаття, усеяне безліччю коштовностей, створене Лілою де Нобілі. Знизу петелька надає йому обсягу: "Історія відбувається приблизно в 1870-1880 роках, вона все ще дуже чуттєва як час", підкреслює К'яра Донато.
Вісконті вирішив, що Калла буде єдиною, одягненою в чорне. Всі інші дами були в білому. З таким контрастом ми бачимо вже його долю ... драматичною. Як і у випадку з її червоною сукнею, у третій дії: колір жертви ... К'яра Донато.
Легенди ходять по сукнях, одягнених Калласом для Травіати, розповідає дизайнер костюмів. Тому що ці зникли. А деякі погані язики стверджують, що Ла Каллас сама їх спалила б, після виступу в "Ла Скала", щоб переконатись, що ніхто не буде носити їх після неї: "Насправді, ми маємо документи, що підтверджують, що вона мала костюми, коли вона прибув до Відня і там вони зникли. Можливо, вкрали ... ", зволікає К'яра Донато. Викрадений якимсь божевільним пристрасним меломаном ?
Нарешті, слід зазначити, що постановка на той час була обурливою. “Були випадки, коли вона грала з глядачами, вмикала сцену, стримувалась. І тоді, коли вона співала "Semper libera", в один момент вона полетіла на черевику. Ви можете собі уявити для традиційної аудиторії! _, Знову підкреслює дизайнер костюмів.
Ще у жовтні 1981 року програма титру "Семен" про культуру Франції зосереджувалась у другій частині на цій "Травіаті" у постановці Вісконті. Музичний оглядач Мартін Кадьє на тему культури Франції в 1981 році описав зустріч Верді та Вісконті наступним чином:
Непроміжна розкіш, кружляння, яке раптово завмирає, любов вражена враженням, смерть під блідо-білим обличчям, за шторами, у квітах із хворобливим і солодким запахом. Вісконті каже, що щось закінчилося. Швидше, він це пропонує. У персонажах Вісконті є внутрішня фатальність, яка знаходить тут свою відповідь. Чоловік, жінка, вимірюють своє ставлення до світу лише часто болісним, фатальним відлунням їхніх вчинків. […] Зустріч Верді-Вісконті проходить глибоко під сліпучим зовнішнім виглядом: танець і певне божевілля.
Анна Болена, в однойменній опері: «Оксамитовий костюм із бісером, того ж типу, вирізав фанатик».
Ще одна драматична роль Марії Каллас у 1957 році: роль Анни Болени, королеви Анни. Вона одружена з королем Англії Генріхом VIII, але він закоханий в іншу жінку, фрейліну. Щоб винайти звинувачення в перелюбі, король виносить на суд колишнього нареченого королеви ... перш ніж їх обох засудити на смерть.
Темна доля, темний колір: темно-синя сукня, вирізана з тканини, що нагадує оксамит. Декольте в італійському стилі та надуті рукава надають фігурі «дещо елегантного силуету», в той час як структурована спідниця всередині надає сукні конічної форми. Незважаючи ні на що, костюм "занадто простий, звичайно, для мадам Каллас! Переглядаючи фотографії, ви завжди можете побачити величезні прикраси. Кільця на її пальцях ...", зазначає К'яра Донато, розважена.
Якщо ми подивимося на фотографію мадам Каллас із цим костюмом, то побачимо виріз 1950-х рр. З горизонтальним затиском на грудях, щоб він виділявся. Що ми не відтворили з історичних причин. К'яра Донато
Iphigénie en Tauride: «Драматичну силу, якщо ми побачимо фотографії, надає також пальто, яке крутиться, обертається, огортає ...
Нарешті, того ж 1957 року, Марія Каллас знову зіграла Іфігенію в Іфігенії на Тавриді, режисером Глюком, режисером Вісконті. Іфігенія, жриця Артеміди, повинна вбити будь-якого іноземця, який підійшов до берегів Тавриди, щоб підкоритися оракулу Дельфів. На жаль, це її брат, Орест, якого вона вважала мертвим, і в кінцевому підсумку висадиться.
Сукня, дуже опрацьована, дуже драпірована, зшита двома шпильками, що підкреслюють гру складки, була створена Ніколаї Бенуа (як і Елізабет де Валуа та Анна Болена). Для К'яри Донато дизайнера костюмів тут надихнули фрески Джамбаттісти Тієполо: "Є персонажі, яких Тієполо писав, як, наприклад, Клеопатра, які мають добре задрапіровані костюми, на них руки".
Драматичну силу, якщо ми бачимо фотографії, надає також пальто, яке крутиться, обертається, обволікає ... Ви повинні знати, як з ним добре грати. Каллас, це ідеально. Директор дав йому вказівки. А може, вона б шукала картини для натхнення ". К'яра Донато
Коли вони не демонструються, ці реконструйовані сукні тепер носять студенти з Ла Скала. З іншого боку, оригінальні костюми іноді жили погано: наприклад, одного разу фанатик напав на оксамитовий костюм із бісеру, який носив сопрано. Він повністю відірвав шматок, каже дизайнер костюмів:
Ла Каллас мав своїх фанатиків. Її або дуже любили, або не надто, бо вона була суперницею Ла Тебальді, співачки, яка виконувала приблизно ті самі ролі, з іншим голосом, якого дуже любили пуристи. Але деякі полюбили сценічну присутність Ла Калласа: у неї був голосніший, драматичніший голос. Якщо ви бачите ту саму арію, яку співають Калли та Тебальді, ви можете помітити різницю. Вони були двома королевами. К'яра Донато