Мелодраматична близькість - Корнет Рільке, Віктор Уллманн у Neuköllner Oper Berlin nmz -
пошук нмз
ConBrio Web
Рекламні посилання
Мелодраматична близькість - «Корнет Рільке» Віктора Уллмана в «Neuköllner Oper Berlin»
Важка чорна завіса межує із залом опери Нойкельн. Глядачі сидять на двох невеликих подіумах по обидва боки ігрової зони. Посередині, розмежована і в той же час чітко визначена, сценічна структура піднімається: двоповерхова дерев’яна конструкція, завішана м’якими білими полотнами. Біле рояль м'яко мерехтить крізь прозору тканину в яскравому світлі, а чорна клавіатура трохи піднімається з відкритої передньої кришки. Оскільки ця версія «Корнета Рільке» Віктора Уллмана не працює виключно з природним звучанням фортепіано та голосом. Реконструкція процесів мелодрами Мальте Гізена та спотворення тонів, записаних у прямому ефірі у вибраних точках, а також раніше поданих, але залишається обережним. Сублімний, композиція витягує настрої та звукові відчуття зі старого матеріалу; перекладає його на іншу музичну мову, замість того, щоб перезаписувати.
Рільке, Уллманн і Корнет - нерозчинне поле напруги?
Корнет Рільке написав Ульмана в Терезієнштадті в 1944 році, незадовго до того, як його депортували в Освенцім і вбили. Здається, є нерозривне протиріччя з тим, що жертва фашизму повинна покласти цей текст на музику. Текст, що розсипається військовими романтиками та патріотизмом, прочитаний солдатами на фронті в обох світових війнах. Текст, написаний автором з гнітючою симпатією до зростаючого фашизму. Цитата Уллмана, яка проектується на білих аркушах на початку, може здатися не менш парадоксальною:
"Все, що потрібно наголосити, це те, що Терезієнштадт мене підбадьорив і не стримував у своїй музичній роботі, що ми в жодному разі не сиділи і скаржились на річки Вавилона і що наша культурна воля відповідала нашій волі до життя".
Як зустрічний постріл - цитата Рільке, яка чітко демонструє схильність до культу фюрера та Муссоліні. Мабуть, єдиним підходящим способом є надання інформації про цю відверто гірко-гротескну суміш без контекстуалізації її. У цьому відношенні він залишається конкретно цим прологом, який проводиться як вступ до фільму.
Ситуація в кімнаті: Комфортна герметичність
Багато місця для дій, мало місця, коли двоє виконавців пробираються до будівлі та навколо неї, тупають, піднімаються по ній або присідають на ній. Близькість до глядачів - розділених на дві половини полотном, ніби похмурою димовою стіною - може лише тривалий час кидати однобічний погляд на подію - викликає інтимну турботу. Навіть коли полотно падає, і ви можете дивитись в очі співрозмовникові під час перегляду, атмосфера все одно випромінює безпеку; перед обличчям екзистенційного прикордонного досвіду, намальованого віршами. Відповідно до музики, жодне зі сценічних дій не нав'язує себе; не втрачаючи жодної драми. Лише у другій половині вечора напруга загрожує ненадовго руйнуватися, перш ніж енергія знову накопичиться.
Історія людських шляхів
Режисер Фабіан Герхардт, який також відповідає за версію, ставить саме поєднання витонченого плаваючого та виразного пафосу, яким пронизана музика. Стримані рухи - все ж наповнені постійним потягом. Це відображає не тільки сцена Ребекки Дорнеге Рейес, але й костюми. Шовк покриває тіло актора Денніса Геррмана та сопрано Брінка Оска Арнадоттіра. Ці два описуються в програмі просто як ER та SHE. Розширення на подвійний склад - це не просто фокус, щоб забезпечити сценічну напругу, але також стосується роздвоєності; особливо через безліч уривків, сказаних хором. Вокалізи від Árnadóttir з чутливим тоном і ніжним вібрато як звукове збагачення. Підібрані звуковим дизайном, вони виливаються кольоровими каскадами, тоді як Германн декламує поезію чітко, чітко і чітко. Прояснений і стриманим жестом Маркус Спирек грунтує акустичні події на фортепіано. Зворушлива річ цього вечора розкривається лише тонко.