Мистецтво розширення зору в D; Шельдорф
Уче Океке: "Нігерія" (1961), полотно, олія, В х Ш: 92 х 121,9 см. З виставки «Музей глобальний. Мікроповісті ексцентричної сучасності ".
Фото: Франко Хурі/Kunstsammlung NRW
Дюссельдорф. Виставка "Музей глобального" у Дюссельдорфській колекції мистецтв NRW демонструє сучасний світ далеких континентів.
Тільки не дозволяйте безглуздям істориків мистецтва заважати вам: «Мікроповісті ексцентричної сучасності» загрожують підзаголовку нової виставки «Музей глобального масштабу» в Kunstsammlung NRW, але це гарна виставка. Це розширює уявлення про те, яким іншим мистецтвом було по всьому світу, коли колекція будинку була створена та об'єднана.
Мистецтво із семи міст світу
Директор-засновник Вернер Шмаленбах розмістив державну галерею ще молодої держави як музей сучасності з 1960-х років, з найкращими роботами від Пікассо до Джексона Поллока. Основою, однак, стали 88 робіт Пола Клі, які держава придбала в 1960 році, намагаючись виправити ситуацію - врешті-решт, Клі був звільнений з професорської посади в Дюссельдорфській академії в 1933 році нацистами. Відповідна телеграма Клі та придбані роботи складають "передмову" нової виставки, і це лише виправдовує відвідування художньої колекції.
Крім того, навколо постійної колекції будинку є курс із семи станцій. Ось зірки колекції в поєднанні з приблизно 150 позиками: твори мистецтва з Токіо (близько 1910), Москви (1913), Сан-Паулу (1922), Мехіко (1923), індійської Шимії (1934), Бейрута (1948) та нігерійської Зарія (1960). Ви можете побачити японський експресіонізм, наївну магію грузинського живописця Ніко Піросмані та бразильського авангарду, які написали на прапорі, що включає всі можливі течії думки та мистецтва.
Мистецтво із світових регіонів за межами європейських, а згодом і американських художніх центрів, з одного боку, ретельно поєднується з колекцією - з іншого боку, не рідко дивуєшся, наскільки мистецтво початку 20 століття вже було глобалізованим: звісно, живописець має і самого подібно до того, як Йорозу Тецугоро надихнув європейських експресіоністів у своїй «Голій красуні», і, звичайно, емігруючий латиш, такий як Ласар Сегалі, привіз із собою сучасний стиль живопису до Бразилії, де проте мотиви, подібні до «корабля емігранта», отримали власний характер. Крім того, вигляд у Мексиці на Дієго Рів’єру та Фріду Кало навряд чи дивує.
"Підвищена залізниця" в Американському залі
Розширення перспективи музею було ініційовано Федеральним фондом культури багато років тому, тим більше, що така зміна точки зору від Тейт у Лондоні до Рейни Софії в Мадриді стала міжнародним стандартом. Для кураторів художньої колекції, які мали ознайомитись із відповідними історіями мистецтва на межі попереднього сприйняття, підготовка цієї виставки була також своєрідною додатковою освітою.
Врешті-решт погляд знову спрямований на власний будинок, в «Американському залі» можна побачити, як Шмаленбах сформував колекцію, не в останню чергу з перших двох шоу Documenta в Касселі. І є виправлення: першою купленою картиною був не Брак, як стверджував Шмаленбах, а картина "піднятого поїзда" маловідомої португальки Хелени Вієйри да Сілви. Тут він виглядає абсолютно свіжим і - як і все, що придбав Шмаленбах - найвищої якості.