МИСТЕЦТВО - Самураї від феодальної Японії до Голлівуду - Інвестиційний фонд FICSUM Cycles

ФІКСУМ

  • Додому
  • Календар
  • Сказати
    • Архіви
    • Подати
    • Отримати
    • Тарифи на рекламу
  • ВР
    • Участь
    • Матеріали конференції
    • Календар
  • Фінансова підтримка
  • Новини
  • Про
  • Зв'яжіться з нами
    • Зв'яжіться з нами
    • Каталог документів
  • Увійти
  • Реєстрація

Дослідження на кінчиках ваших пальців

МИСТЕЦТВО - самураї, від феодальної Японії до Голлівуду

Hieu Thong Ly - докторська програма з кінознавства

самураї

Жанр самурайського фільму дозволяє нам спостерігати еволюцію героїчних цінностей від перших появ самураїв у кіно до 1960-х рр. Представлення японським кіно цього феодального воїна зазнало еволюції, паралельної трансформації японського суспільства, які, трохи більше століття він перейшов від феодалізму до індустріальної сили після військової поразки, що супроводжувалась американською окупацією. У фільмах про самураїв, створених протягом першого десятиліття японського економічного дива, представлені герої, які дивно схожі на голлівудського ковбоя. Окрім впливу гегемоністської культури на національне кіно, справа цього кінематографічного жанру дозволяє історизувати еволюцію цінностей та моральних концепцій мінливого суспільства.

Дослідження оповіді, сформованої провідними назвами, які перекривали жанр, виявляє, що самурайська фігура змінилася від статусу героя, який поважає феодальні цінності, до статусу незалежного мислячого маверика, який просуває голлівудське кіно. Спочатку самураї формували військову касту протягом семи століть на службі у феодалів. У 1853 році, коли Японія відкрилася для Заходу, імператор Мейдзі скасував цю касту, яка виділялася серед купецького або селянського класу. Однак ці воїни продовжуватимуть захоплювати колективну уяву, особливо завдяки своїй присутності в японській культурі. Однак, з американською окупацією після Другої світової війни, режисери почали зображати цих воїнів з духом повстання, що повторювало занепокоєння нового повоєнного суспільства, суспільства, яке прагне порушити традиції.

Самураї на початку кіно

Найбільш ранніми кінострічками, випущеними в Японії, були записи вистав Кабукі, театру, який розпочався в 17 столітті і сьогодні є формою традиційного театру в цій країні. Кіно в Японії залишалося насамперед кінотеатром до 20-х років [1]. Таким чином, завдяки цій сильній театральній спадщині перші самураї в кіно були створені за зразком того, що театр Кабукі зробив з них, а саме доброчесних воїнів.

Загалом, історичні фільми відновили характеристики Кабукі, представивши два типи чоловічих героїв: татеяку та німаїн. Татеяку сильний, благородний і тому знаходить зразкове втілення у самураях, відданих своєму володареві. Автор Конфуціанство *, романтичне кохання чуже для татеяку, яке більше пов’язане з обов’язком у феодальних традиціях. Карлик - чоловік, сприйнятливий до кохання; він походить з купецького класу, який не сильний і не розумний, як люди класу самураїв.

Справа 47 вірних ронінів

В японській культурі існує історія, яка займає навіть важливіше місце, ніж, наприклад, про Жану д'Арк у Франції. Справжня історія 47 лоялістів ронін * з 1748 року є предметом незліченних п’єс Кабукі. З часів свого зародкового стану кінотеатру японське кіно також займалося цією історією. Потім, розцвівши як мистецтво само по собі, він продовжив багато адаптацій до того моменту, коли в 2000 році дослідниця Ізольда Стендіш перерахувала 91 фільм, присвячений 47 вірним ринам, створеним між 1908 і 1994 роками [2]. .

Ось факти, що лежать в основі 47 вірних ронінів. Одного разу в 1701 році лорд Асано напав і поранив лорда Кіру на території замку Шогун *. Під час розслідування Асано пояснює свої дії скаргою на Кіру. Кіра відповідає, що не знає, що могло спричинити напад. Після розслідування шогун наказав конфіскувати майно Асано та розпустити його клан. Асано засуджений до ритуального самогубства Хара-Кірі *. Через рік 47 колишніх слуг Асано нападають на будинок Кіри, щоб відрубати йому голову, помстячись своєму покійному володареві. Потім 47 ронін беруть участь шогунат * нарешті розплющити живіт, як це, мабуть, зробив їхній господар рік тому.

Дослідження, опубліковане в 1976 р. [3] істориком Тадао Сато, докладно пояснює, як громадська думка стояла на стороні фактів, що стояли на стороні цих 47 ронінів, і чому ці випадки так сильно зворушили уяву людей. Суть полягає в тому, що кодекс поведінки самураїв спочатку віддавав перевагу мужності (байо) і честі (меййо), але в результаті цих випадків лояльність (чуги) стала б рівною двом іншим цінностям. На підтримку цього твердження Сато згадує випадки, коли самураї періоду Сенгоку (1482-1558) змінили вірність і лордів з опортунізму. За словами Сато, мотиви 47 ронінів можуть бути більш складними, ніж проста лояльність, але жертва заради вірності - це та частина історії, яка найбільше залишила свій відбиток на аудиторії. Тому не дивно, що серед 91 кіноверсії 47 лояльних ронінів найбільш амбіційною та найдорожчою була версія 1941 року [4] (рік, коли фашистська Японія напала на Перл-Харбор, що спричинило вступ США у війну проти Осі). Спонсор цього фільму - ультранаціоналістичний мілітаристський уряд.

Вплив голлівудського кіно

Вже до Другої світової війни японська публіка була б відзначена голлівудськими фільмами. Сато пише в "Струмах в японському кіно" [5], своєму найвідомішому творі, що якщо японська інтелігенція більше поважала англійську, німецьку та французьку цивілізації, японська молодь до війни скоріше полюбила американські фільми. США втілювали свободу в умовах, коли японське суспільство вважалося занадто авторитарним, оскільки воно все ще було прив'язане до феодальних традицій. Отже, цензура Міністерства внутрішніх справ (за ультранаціоналістичної диктатури) наклала в 1938 році на кіноіндустрію таку директиву: «Поширення індивідуалізму, присутніх у західних фільмах, має бути вилучено з японських виробництв; Слід похвалити японський дух, сім’ю та прекрасні традиції; японська публіка повинна бути перевихована фільмами; легковажну діяльність потрібно викорінювати з екрану; слід підкреслити повагу до старших [6] ".

Потім, від поразки 1945 р. До 1949 р., Американський окупант заборонив усі історичні фільми, сприятливі для прославлення військових цінностей феодальної епохи. Під час окупації, яка тривала до 1952 р., Жодної версії 47 вірних ронінів не було вироблено, але понад 600 голлівудських фільмів було розповсюджено по Японії для викриття американського способу життя [7] .

Щоб проілюструвати вплив американських фільмів на повоєнне японське суспільство, Сато навіть ділиться своїм особистим досвідом як члена покоління, яке було дитиною під час війни. Під час конфлікту Сато та його товариші дізналися в школі, що американці нелюди і зло. Він розповідає про потрясіння, яке вони пережили, коли дивились американські фільми з 1946 р. Подальше в їх очах Сполучені Штати почали втілювати ідеал, який є економічним, політичним та духовним. Для цього покоління вчорашній ворог став найповажнішим другом. Антиамериканізм обмежувався меншістю лівих у повоєнній Японії.

Сато вважає, що саме під впливом американського кіно роздвоєність між фігурою татеяку та фігурою німаїна була розмита в післявоєнний період. Для історика синтез між татеяку та німайном у героя, що поєднує силу першого та почуття любові другого, відбувається зразково з актором Тацуєю Накадаєм, який грає у багатьох самурайських фільмах протягом 1960-х., включаючи кілька назв, перелічених нижче.

З 1953р

З 1950 року режисер Акіра Куросава був відомий у всьому світі завдяки успіху Рашомона, який познайомив західну аудиторію з японським кіно. У 1953 році Куросава поставив фільм "Сім самураїв", який сьогодні вважається одним з найбільших фільмів японського кіно і однією з найвизначніших робіт у світовому кіно [8] .

Новаторський характер семи самураїв та інших фільмів Куросави отримає подальше визнання, коли Сато напише в "Струмах в японському кіно", що головна реформа героя в японському кіно пов'язана з Куросавою. За словами Сато, цей режисер знав, як створювати героїв, наділених якостями ідеального самурая (сильного та благородного), але без жорсткості та конформізму слуги феодальної епохи. Герой у Куросаві поєднав би позитивні риси татеяку з чутливістю німайна в історіях із загальноприйнятою привабливістю.

Таким чином, світовий успіх "Сімох самураїв" започаткував таку форму самурайського фільму, яку можна було швидко порівняти з американською вестерном. Насправді "Сім самураїв" та подальші фільми Куросави в свою чергу навіть надихнуть кілька нових версій (римейків) у Голлівуді та Італії, зокрема, "Чудова сімка" (1960), вестерн, який матиме кілька продовжень і який буде сам собою. перероблений у серіалі та в іншому повнометражному фільмі, що вийшов у 2016 році. Вплив Семи самураїв на світовий кінематограф також помітний у багатьох його пародіях, зокрема мультфільмі Діснея-Піксара "Життя помилки" (1998).

Тріумф гуманізму над боргом

Слідом за Куросавою Масакі Кобаясі, який розпочав фільмографію, позначену антифеодалізмом, на наступний день після американської окупації, став відомим на Заході, зокрема, двома фільмами: Харакірі в 1962 році, потім Повстання в 1967 році. У цих двох фільмах ніндзя (гуманізм) перемагає гірі (обов'язок), тоді як дилема між гірі та ніндзьо залишалася невирішеною в театрі Кабукі.

У Харакірі є самотній ронін, який збирається помститися за свого зятя проти цілого клану, побудованого навколо жорстокого лорда. Повстання розповідає історію повстання самурая Ісабуро проти несправедливих наказів власного лорда. Щоб захистити гідність жінки, зловживаної цим лордом, Ізабуро бореться проти власного клану. В кінці фільму Ісабуро стикається з поєдинком з колегою, який був чуйним до його повстання, але який тримався обов'язку перед Господом. Цей колега, який залишився вірним клану, програє дуель.

У 13 вбивцях, яких Ейчі Кудо вчинив у 1963 році, двоє друзів також прийшли протистояти один одному. Один, Ханбей, знаходиться на службі у деспотичного лорда. Інший, Сінзаемон, опиняється задуманим, щоб ліквідувати деспота на благо людей. З переконання, Шінзаемон збирає навколо себе 12 сміливих добровольців для виконання цієї місії. Загін 13, однак, зіткнеться з армією з 200 охоронців на чолі з Ханбеєм, який не схвалює свого лорда, але все ж робить те, що виконує свій обов'язок. Двоє друзів опиняються на дуелі: Сінзаемон, який воював не з гуманізму, переможе Ханбея, який бився з обов'язку.

На додаток до заяви, що засуджує несправедливість феодальної системи, сучасні фільми про самураїв демонструють людину або невелику групу, мотивовану вагомою причиною, яка опиняється в ситуації, коли доводиться перемагати ворогів, які переважають за чисельністю і служать хворому. -умисний лорд. Хоча 47 вірних ронінів складають цілий клан, 7 самураїв і 13 вбивць утворюють дві невеликі групи, об'єднані особистими переконаннями, а не феодальною лояльністю. Що стосується Харакірі, Повстання та таких назв, як Йоджимбо (1962) чи Санджуро (1963), то в цих фільмах є лише одинокий герой, схожий на самотнього ковбоя в класичному вестерні [9]. .

Класичний голлівудський кінематограф надає перевагу наративам, орієнтованим на окрему особу або невелику групу людей, які не впевнені в опорі. Зокрема, класичний голлівудський наратив пропагує етику чесноти (або етику автономії) на шкоду етиці обов'язку (або деонтологічної етики) [10]. Таким чином, голлівудський герой керується своїми добрими цінностями, а не дотриманням обов'язку та законів. Отже, тріумф ніндзо над гірі в самурайських фільмах 1960-х років був би впливом американського кіно.

Повторення повоєнних проблем

Навіть якщо цю американську опіку критикували, популярність фільмів проти феодальної традиції, особливо у післявоєнних поколінь, є частиною великої американізації, втіленої в ототожненні зі значеннями, імпортованими дядьком Семом [12]. Більше того, демократизація Японії та відбудова японської економіки американським окупантом були описані істориками, зокрема П'єром-Франсуа Суйрі [13], як демонстрація американського проекту для екстремальних суспільств. Схід, спокушений комунізмом. Економічний підйом Японії зробив країну другою індустріальною державою в некомуністичному світі з 1969 р. [14], підірвавши спину світовому лідеру, який сформував її двома десятиліттями раніше.

Сьогодні фігура самурая, пройнятого голлівудським героїзмом, присутня на екранах усього світу. Окрім "Зоряних воєн", які черпали частину свого натхнення у "Прихованій фортеці" (1958) Куросави, недавні "Останні самураї" (2003) з Томом Крузом та "Убити Білла" (2003 та 2004) Квентіна Тарантіно демонструють певну глобалізацію фігур. героїчні цінності, колись спеціально прикріплені до нації чи культури.

Глосарій:

Конфуціанство: філософсько-моральна школа, широко поширена у Східній Азії та в основі соціальної моделі, заснованої на поклонінні предкам, послуху старшим та патріархату.

Хара-кірі: ритуал розкриття шлунка мечем для покаяння, помиття особистої невдачі або віддачі життя за вищу справу.

Ронін: етимологія цього слова стосується "мандрівної людини", що означає самурая, осиротілого від господаря.

Сьогун: верховний лідер армій у феодальній Японії, тому фактично правитель імперії, військова диктатура. Тоді імператор є правителем де-юре, тобто монархом, чий прем'єр-міністр на практиці має виконавчі повноваження.

Шогунат: військовий уряд під головуванням сьогуна.

Список літератури

[1] Андерсон, Дж. Л. та Річі, Д. (1982). Японське кіно, мистецтво та промисловість (вид. Серп.). Принстон, штат Нью-Джерсі.

[2] Стендиш, І. (2000). Міф і мужність в японському кіно. Суррей, Великобританія: Curzon Press.

[3] Сато, Т. (1976). Чушингура: Іджі но Кейфу. Токіо, Японія: Асасі Шінбунша.

[4] Контекст виробництва був детально описаний, зокрема, у Davis, D. W. (1996). Ілюстрація японства, монументального стилю, національної ідентичності, японського фільму. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Columbia University Press.

[5] Сато, Т. (1982). Течії в японському кіно (переклад Г. Барретта). Токіо, Японія: Kodansha International Ltd.

[6] Відтворено в Standish, op. цит., с. 34.

[7] Кітамура, Х. (2010). Просвітництво екранізації: Голлівуд і культурна реконструкція переможеної Японії. Ітака, Н. Ю.: Корнельська університетська преса.

[8] Відповідно до рейтингу Sight and Sound Британського інституту кіно, який проводить референдуми з професіоналами кінофільмів у всьому світі, та японського журналу Kinema Junpo.

[9] Найважливіша робота про паралель із західною - Десер, Д. (1981). Фільм про самураїв Акіри Куросави. Енн Арбор, штат Мічиган.: UMI Research Press.

[10] Голлівудський кінематограф як моральне виховання обговорюється в Jullier, L. and Leveratto, J. M. (2008). Урок життя в голлівудському кіно. Париж, Франція: Врін.

[11] Накамура, М. (2005). Сенгоші. Токіо, Японія: Іванамі.

[13] Суйрі, П. Ф. (2010). Нова історія Японії. Париж, Франція: Перрен.

[14] Див. Зокрема там же .