Мистецтво та приготування їжі з високим вмістом білка
L’OFFICIEL ART: Що спонукало вас створити принцип виставки “Cookbook”, відкритий першим виданням, проведеним у 2013 році ?
Що, на вашу думку, це загальні проблеми ?
Вони бувають різного роду, стійкого розвитку, але також мають офіційні інтуїції щодо молекулярного або газоподібного аспекту форм. Вони також стосуються локаризму, простежуваності матеріалів та елементів. таким чином мистецтво та кухня поділяють дедалі більше елементів. Ми також можемо спостерігати на виставці всі можливі фігури цих стосунків. Це може стосуватися Мей Чоу, яка працює у її ресторані, Давіде Балула, яка виробляє морозиво з її картин, Інакі Айзпітарте, яка виконує своєрідний перформанс. форм тут багато, і ця виставка, на відміну від 2013 року, набагато відкритіша і створює справжнє поле злиття між мистецтвом та кухнею.
"Не можна заперечувати, що художників тут дуже цікавить смак, а кухарі - візуальне". Ніколя Бурріо
Перше видання, якщо воно поєднувало за тим самим принципом кухарів та художників, було явно більш історичним, менш відданим.
Ми зупинились на виборі особистостей, які створили дещо класичніший образ мистецтва: Ферран Адріа показав свої малюнки, Ален Пассар - свої колажі. Видання “Cookbook” за 2019 рік об’єднує нове покоління кухарів: вони ходять на виставки, знають практику Олафура Еліассона. вони розробляють інший підхід до мистецтва та культури, набагато більш відкритий до того, що є твором. Це справжній розвиток подій. Цікаво також спостерігати, що іноді на виставці дуже важко зрозуміти, диригент це чи художник, який створив такий-то твір. Тут ми бачимо, що між цими двома дисциплінарними сферами відкривається справжній простір для діалогу.
Це форма взаємного привласнення шеф-кухаря/художника, художника/шеф-кухаря.
Не можна заперечувати, що художників тут дуже цікавить смак, а шеф-кухарів - візуальне: таким чином, еволюція від смаку до візуального та від візуального до смаку діє в обох сферах, що є новим. Більше того, починаючи з “Cookbook” 2013 року, поява Instagram на кухні дозволило оцінити, наскільки цей режим візуального перекладу творчості кухарів є домінуючим, аж до того, що він став форматом сам по собі. Це саме явище можна спостерігати у художників, тому це подвійна еволюція, яка також допомагає перейти кордон від смаку до візуалу. Виставка, таким чином, об'єднує широкий спектр питань: починаючи від взаємозв'язку фемінізму та еротизму щодо їжі, у роботі Зої Вільямс із виставою, заснованою на святі, яке вона влаштовувала в Лондоні, і до кулінарії майбутнього з Чарлі Малгатом. який викликає синтетичний стейк, або Проект макаронних виробів Матьє Мерсьє, що стосується питання форми.
Як Ви пішли на вибір художників та диригентів? Справді, можна здивуватися відсутності такого-то диригента і такого художника.
Першим критерієм для художників було покоління, ми обрали творців, вік яких був приблизно від 30 до 40 років. Андреа Петріні працював над розробкою пропозицій для диригентів, які мають особливе відношення до мистецтва. На цьому ми роздумували над тим, що, на наш погляд, було найбільш актуальним в обох сферах. Більшість робіт було створено, що є дуже цікавим, оскільки диригенти за визначенням не мають досвіду виставки, тому деякі потребували вирішення проблем, а інші, як Мацук Аскар, запропонували цілком успішний проект. Ми не повідомляли конкретних специфікацій, кожен артист та кожен диригент пропонували твір. Лише з одним дуетом: Ніко Роміто створив твір з Етторе Спаллетті.
У цей шестирічний період, який розділяє ці два видання, це, на вашу думку, еволюція екосистеми художник-кухар/гастрономія ?
Одним зі слів, який мені здається досить очевидним, особливо на виставці, є те, як сьогодні кухарі сприймають ресторан як середовище. Наприклад, це можна побачити у п’єсі Джордана Кана, який розглядає свій ресторан як простір для звукових, нюхових та візуальних експериментів.
Це дуже нове? Тому що, коли ви читаєте таких критиків, як Франсуа Сімон чи Еммануель Рубін, вони протягом багатьох років визначали ресторан як своєрідну театральну сцену, де щовечора грають нове шоу.
Я думаю, що цієї надзвичайної концептуалізації, яку ми спостерігаємо, раніше не існувало. Мені здається, що ми рухаємось до більшої концептуалізації кулінарного досвіду. Найважливіше питання - це досвід.
“Мені здається, що ми рухаємось до більшої концептуалізації їдальні. Найважливіше питання - це досвід ". Ніколя Бурріо
Конкретний момент трапези в ресторані все більше відповідав би прагненню до глобального "досвіду", який би викликав тіло і розум у реальній формі прихильності ?
Таким чином, ми спостерігали, як подібні проблеми розвиваються і в мистецтві протягом останніх тридцяти років. Тому цілком природно, що обидва способи формалізації зустрічаються. Справді, я думаю, що з 90-х років дуже змінилося те, що сьогодні для художника формат - це не робота чи набір робіт, а сама виставка. Коли Філіп Паррено сказав у 1990-х роках: "Чи була б виставка кінотеатром без камери?", Ми торкаємось тієї самої ідеї, ми потрапляємо в простір, який сприймається як цілісне і значуще у цілісності. У нас дуже близька паралель з рестораном: це, я думаю, центральний елемент. Основною одиницею художнього виробництва є виставка. Художник працюватиме над виставкою повністю, йому не просто заповнювати кімнату предметами, так само, як вечеря - це не просто послідовність страв. Крім того, я хотів би, щоб відвідувач відчув, що відкривається новий простір, якийсь новий культурний простір між смаком та візуальним, а також між мистецтвом та кухнею. Я хотів би, щоб він торкнувся цієї гібридизації, цього проходу, цього пористого кордону, який зараз існує між ними.
“Кулінарна книга 19 ”, до 12 травня,
La Panacea, 14, rue de l'Ecole de Pharmacy, 34000 Монпельє.
25 КУХНЯХ: Іньякі Айзпітарте. Максут Ашкар. Денні Боуен. Маноелла Буффара. Ріккардо Каманіні. Джеремі Чан. Мей Чау. Аманда Коен. Мауро Колагреко. Томас Фребель. Родольфо Гусман. Група здорових хлопчиків. Есбен Холмбо Банг. Джордан Кан. Чіхо Канзакі. Антонія Клюгманн. Альберто Ландграф. Річі Лін. Надін Леві Редзепі. Вірджиліо Мартінес. Рене Редзепі. Ніко Роміто. Ана Рош. Коломбе Сен-П'єр. Жиль Стассарт.
20 ХУДОЖНИКІВ: Давіде Балула. Доріан Бауер. Ніколас Булард. Тіфан Кальмети. Еліз Каррон. Козінья Радіканте з Роберто Каботом (Ребекка Локвуд/Інаї Доусон/Роза Бранка). Ніколас Даубанес. Бет Гальтон. Таня Гербрант та Махалія Конке-Єль. Чакір Гекчебаç. Валентина Карга та Тесса Цеттель. Есмеральда Косматопулос. Чарлі Малгат. Фанні Могей. Матьє Мерсьє. Пол-Фромаж (День Іна/Джинсон Печін). Шон Рапет. Нацуко Учіно. Мелані Вільмот. Зої Вільямс.