Моцарт - це як ліки для голосу "- Інтерв’ю з Ільдебрандо д. Архангело Концерткласик

Меню користувача

Меню соціальних мереж

Головне меню

Вторинне меню

  • Опера
  • Бароко
  • Симфонічна
  • Фортепіано
  • Вокальний
  • Камерна музика
  • Сучасний
  • Танець

моцарт

Ти тут

Фільтри пошуку

Газета

Кінематографа, бронзового голосу та "італійської" чарівності, Ільдебрандо д'Аркангело майже двадцять років продовжує багату кар'єру басового баритона. Якщо він регулярно інтерпретує твори Доніцетті, Россіні, Белліні, Верді чи Бізе, він також є одним із найбільш запитуваних слуг Моцарта, чиї головні шедеври він ревно і блискуче захищає. Ми скористалися короткою зупинкою в Парижі, щоб взяти у нього інтерв'ю за кілька днів до його наступного прямого запису Дон Джованні проведений Янніком Незе-Сегіном у Баден-Бадені (для Deutsche Grammophon) і перед поверненням на Зальцбурзький фестиваль, 8 та 9 серпня, щоб дати Stabat Mater Россіні разом з Анною Нетребко та маестро Антоніо Паппано.

Ільдебрандо д'Арканджело, ви проїжджаєте Париж, щоб просувати свій новий альбом, другий для компанії DG, присвячений Моцарту (1). Як ви живете з цією довірою, яка склалася у вас ?

І.Д.: Мати можливість випустити альбом у ці кризові часи та скористатися підтримкою та шаною такої престижної звукозаписної компанії, як DG, для мене мрія, особливо якщо порівняти нинішню продукцію з той, що існував у минулому. Завдяки художньому колективу ДГ я мав можливість використати всі свої знання та всі свої музично-сценічні навички, набуті за двадцять років кар’єри, що я вважаю досить безцінним.

Після Генделя ти повертаєшся до свого улюбленого композитора Моцарта. Як ви розробляли свою програму під керівництвом Маестро Носеди ?

І.Д.: Я люблю багатьох композиторів, але коли я навчився співати приблизно у віці 16 років, мій вчитель дав мені зрозуміти, що Моцарт - це як ліки для голосу, саме тому я все ще вважаю себе ним, як пацієнт, який збирається побачити свого лікаря. Ця близькість не позбавлена ​​ризику, оскільки багато режисерів театрів не соромляться приклеювати вас до думок і вважають, що ви не здатні вирішувати інші бали, що не відповідає дійсності. В моєму останньому альбомі поєднані всі втілення Моцарція, які я співав на сцені і працював над ними з моїх перших кроків у компанії Джона Еліота Гардінера, а також Клаудіо Аббадо, Чарльза Макерраса або Георга Солті ... Я мав честь інтерпретувати ці два концертні арії “Mentre ti lascio, oh figlia” та “Alcandro, lo confesso” тут, у Парижі, з маестро Муті з ТВЦ, і я хотів включити їх, незважаючи на чи через їхні труднощі, до цієї програми; вони написані в дуже широкому діапазоні від низького до високого і вимагають певної вокальності, але я ціную виклики, які накладає їх написання.

Яке конкретне повідомлення ви хочете надіслати публіці цим новим альбомом? ?

І.Д.: Я вважаю, що цей альбом присвячений тим, хто підтримував мене з мого початку, і продовжує вірити в мене та громадськість, яка цінує мій голос, знаючи, що не всі можуть подобатися. Перш за все, я сподіваюся, що я знав, як поважати Моцарта та його лібретиста Да Понте, дует яких залишається унікальним в історії музики.

Чи погоджуєтесь ви з типом спілкування, зображенням, яке Генеральний директор хотів передати на обкладинці вашого компакт-диску ?

І.Д.: (Сміється) ... Я думаю, що цей тип "спілкування" близький до того, що ми очікуємо сьогодні. У наш час простіше демонструвати співаків і наполягати на тому, що вони більш "привабливі" фізично. Раніше вони були менш уважні до своїх силуетів, переконані, що надмірна вага римується з гарним голосом. Я не знаю, чи схожий я на модель Dolce & Gabbana, як ви, мабуть, натякаєте, але якщо така зовнішність може залучити молодих людей до опери, чому б і ні. Їм так не вистачає цікавості та освіти, особливо в Італії, що, на мою думку, все добре.

Ви багато завдячуєте своєму батькові, який був органістом. Ви вивчали фортепіано протягом десяти років, перш ніж вибрати оперу. Ти думаєш, що без нього ти б не наважився піти таким шляхом ?

І.Д.: Простіше, маючи вдома музиканта, зайнятися певним музичним напрямком, це незаперечно. Однак я намагався уникнути його поради та доброти, бо мій батько був суворим, і мені доводилося слухати його, не здригаючись. Коли я зміг вирішити, я віддав перевагу школі, аніж музиці. У відповідь він закрив фортепіано, прибрав ноти, і деякий час мені довелося пройти повз свого інструмента, як недосяжна любов. Сьогодні я дякую йому за те, що він міг жити своєю пристрастю, тому що його допомога виявилася безцінною, і коли я бачу сьогодні всіх цих молодих людей, проханих з усіх боків, прикованих до своїх ігрових консолей або своїх ноутбуків, не в змозі цікавитися чимось іншим Я вражений.

Як ти відкрив свій басовий баритон ?

І.Д.: Батько відразу сказав мені, що вона - мій асортимент. У 14 років мій голос вже звучав як майбутній баритон. Я не зовсім погоджуюся з цим визначенням "бас-баритон", яке не означає багато. Раніше бас класифікували на три категорії: глибокий, контактний та яскравий, що, на мій погляд, було ближче до реальності. Я можу співати арію Фігаро з Севільський перукар, але звідти, щоб інтерпретувати всю роль, є світ.

Ви сказали, що ваше життя змінилося в той день, коли ви виявили дона Джованні, а потім пізніше почули від Самуеля Рамі. Чи можемо ми знати чому ?

І.Д.: Я дуже точно пам’ятаю день, коли я відкрив оперу: це було з моїм батьком, і я онімів, коли виявив театр Севільський перукар співають Герман Прей та Луїджі Альва, транслюються по телебаченню. Я повісився йому на плече і не рухався. Я відчув цей музичний вплив жорстоко. Незабаром після того, як я прослухав запис, я зазнав чергового музичного потрясіння Дон Джованні диригував Карл Бем з Еціо Флагелло та Дітріхом Фішер-Діскау. Фінал буквально завалив мене, і я пережив цей момент, як клацання. Що стосується Семюеля Рамі, то я вважаю його досить просто столичним художником; ніхто не може співати, як він, я не бачу нічого, щоб кинути в його спів, його техніка феноменальна, а його ставлення на сцені ідеальне.

Думаєте, підійдете до таких ролей, як Аттіла та Борис Годунов, як він?

І.Д.: Борисе, ні, але мене починає дуже приваблювати Аттіла, до якого я маю намір звернутися найближчими п’ятьма роками. Проблема в тому, що вам доведеться боротися, щоб вас почули програмісти, які вважають за краще виконувати вас ролі, де ваша репутація вже склалася.

Хто такі диригенти, які дозволили вам розробити свою інтерпретацію такої ролі, як Дон Джованні, який, я вважаю, улюблений?

І.Д.: У мене була можливість працювати з найбільшими маестрами, але я повинен визнати, що Ріккардо Муті був для мене найбільш повчальним: я працював разом з ним над музичними партіями, ніби нічого до нього не зрозумів, глибоко. Кожна сторінка, яку він вивчав, була схожою на відкриття, ніби я лише переглянув їх, перш ніж він відкрив мені очі. Це стосувалося Моцарта, але також стосувалося Шуберта та Керубіні. Я йому багато завдячую.

Яка ваша оцінка того, що ви співали Моцарта іноді на сучасних інструментах, іноді на старих? ?

І.Д.: Сучасний оркестр має, безперечно, яскравіший тон, до якого мене логічно більше приваблює, ніж той, що отриманий на старих інструментах. Я більше працював із традиційними оркестрами, і навіть якщо я не шкодую, що поділився багатьма досвідом щодо старих інструментів, сьогодні у мене складається враження, що я краще співаю в супроводі сучасних інструментів.

У вас є шанс заглибитися у свої ролі в дуже різних умовах. Чи легко вам захищати власні уявлення, коли вам доводиться протистояти їм у шоу, які часом втрачають з виду психологію, на користь провокаційних образів? ?

І.Д.: Десять років тому я відмовився брати участь у "експериментальних" мальовничих проектах, але з часом прекрасно те, що ти іноді змінюєш свою думку, і душа потім приймає відкритися. Я завжди подбав про те, щоб поважати режисерське читання, щоб не робити Ільдебрандо д'Аркангело, а намагаючись бути персонажем. Наша робота дозволяє нам інтерпретувати, втілювати ролі, ковзаючи у постійно поновлювані всесвіти. Я боюся повторитись, що було б нудно, і сцена просто дозволяє нам одягнути новий костюм і перетворити нас на когось іншого, це прекрасно.

Між виробництвом П'єр-Луїджі Піцці від Дона Джованні в Мачераті та Роланда Шваба в Берліні (2), який пропонує два дизайни, два абсолютно протилежні естетичні рішення, де знаходиться ваш Дон Джованні ?

І.Д.: Треба сказати, що той факт, що я перейшов відразу після шоу Шваба до шоу Жан-Луї Мартіноті, змусив мене схилятися до першого. це дуже дивно, але, на мій погляд, Мартіноті хотів поєднати сучасність і класицизм, замість того, щоб вибирати між тим чи іншим. Відносини зі Швабом були непрості, але ми багато говорили, і якби я не розумів, чого він чекав, я б попросив його пояснити мені свої причини. Врешті-решт ця співпраця дозволила мені знайти елементи з великою точністю. Він мені нічого не нав’язував, але прагнув проникнути в мою психологію, на що інші не знайшли часу, і я дякую йому за це. Шоу може бути або не бути популярним, але завжди можна виявити форму гармонії та відчути радість, створюючи її. У шоу Клауса Гута дон Джованні цілий вечір втрачає кров і нарешті помирає від тілесних ушкоджень, які йому завдав Командор, але для мене це непорозуміння, бо Моцарт і Да Понте уявляли собі надприродну смерть, а не смерть будь-якого лицаря. Шваб хотів, щоб він відродився, ніби його історія ніколи не закінчилася; Мені це дуже цікаво.

Цього року ви брали участь у прем'єріАнна Болена Доніцетті у Відні, разом з Анною Нетребко та Еліною Гаранкою. Як ви готувались до цієї нової ролі та переживали цей телевізійний виступ? ?

І.Д.: Перше, що я зробив, це перевірив, чи відповідає діапазон для моїх голосових зв’язок, потім я прочитав історію і подивився англійський серіал Тюдорів - до речі, не дуже хороший. Я намагався бути особливо підлим з двома його дружинами, блондинкою та брюнеткою, як Дон Джованні дуже жорстокий, як свого роду диктатор. Треба визнати, що я дуже оцінив роботу з Еріком Геновезом, справжнім чоловіком театру, який знав, як знайти відповідний стиль для цієї роботи, який в основному складається з діалогів, і знав, як зробити так, щоб вони існували. Ми багато зосереджувались на мові та висловлюванні, щоб камера могла зафіксувати найінтимніші стосунки та думки між кожним дійовою особою драми. Присутність двох співаючих зірок, таких як Анна та Еліна, забезпечила багато хвилювання. Костюми також змусили нас почуватись дуже комфортно у своїх персонажах. Роль Енріко прекрасна, але я не думаю її співати в майбутньому, я щасливий, що підійшов до неї, але я б скоріше почав з Аттіли, ти знаєш !

Ви "громадянин світу", але залишайтеся італійцем: як ви переживаєте дуже жорстоку реакцію співвітчизників, які хочуть нарешті перегорнути трагічну сторінку епізоду берлусконців? ?

І.Д.: Мені часом соромно бути італійцем і що мою країну представляє такий персонаж. Я не займаюся політикою, бо більше не вірю в цих чоловіків, які сильні в розмові, але слабкі в дії. Італійці дали зрозуміти і правому, і лівому, що потрібно діяти, що зараз не час розважатися. Наша культура руйнується, давно покладаючись на потужні корені. Гроші та влада призводять до найгіршого, але, на щастя, музика не має жодної вечірки, жодного кольору або кольору, який однаковий для всіх і сам по собі може об’єднати людство.

(1) Альбом, присвячений Моцарту, в якому співак з талантом виконує ефіри Дона Джованні, з Ноцзе ді Фігаро та Cosi fan tutte, а також концертні арії у супроводі оркестру театру Регіо ді Торіно під керівництвом Джанандреа Носеди (1 CD DG)/www.deutschegrammophon.com/darcangelo-mozart

Інтерв’ю та переклад з італійської Франсуа Лесю, 18 червня 2011 р.