Музей Леопольда Ольга Візінгер-Флоріан ARTinWORDS
Ольга Візінгер-Флоріан (1844–1926) була однією з найважливіших живописців пейзажів та квітів австрійського мистецтва між 1885 і 1910 рр. Підготовлена піаністка брала уроки живопису з 1875 р. І закінчила навчання в студії Еміля Якоба Шиндлера (1842–1892). Вже на початку 1880-х років Ольга Візінгер-Флоріан змогла досягти початкових успіхів завдяки своїм атмосферним пейзажам та квітковим натюрмортам, що призвело до численних почестей протягом 1890-х років. Як член-засновник “Вісім жінок-художниць” (1900) та Асоціації художниць в Австрії (VBKÖ), Ольга Візінгер-Флоріан була добре пов’язана та просувала жінок-художниць та визнання жіночого мистецтва.
Ольга Візінгер-Флоріан
Австрія/Відень: Музей Леопольда
24 травня 2019 р. - 21 жовтня 2019 р
Ким була Ольга-Візінгер Флоріан?
Наприкінці XIX століття трьом жінкам вдалося здобути визнання та популярність як незалежні художниці. На додаток до Тіни Блау та Марі Егнер, перш за все Ольга Візінгер-Флоріан, чия художня творчість належала до авангарду пейзажного живопису 1880-х років.
Візінгер-Флоріан була талановитою піаністкою, яка тренувалася у Джуліуса Епштейна до того, як хронічна біда поклала край її кар'єрі в 1873 році. 1 Після одруження її з фармацевтом Францем Візінгером 5 травня 1874 р. Відбулися п’ять років приватних уроків у художника-пейзажиста Мельхіора Фріча (1874–1879). Ваша перша участь у виставці у Wiener Kunstverein може бути призначена на 1878 рік. Оскільки жінок приймають до k. k. Академію образотворчих мистецтв у Відні було заборонено; вона ненадовго сиділа між 1879 і 1880 роками, а потім брала приватні уроки у Августа Шеффера фон Віенвальда (1833-1916).
Ольга Візінгер-Флоріан пережила найбільший досвід 6 жовтня 1880 р., Коли розпочала свій перший приватний урок у художника-пейзажиста Еміля Якоба Шиндлера (1842–1892). Разом з ним та його групою студентів вона здійснила навчальні поїздки в Бад-Гойзерн (Верхня Австрія), Дуйно (Італія), Люденбург (сьогодні: Бржецлав) у наступні роки. З 1881 р. Ольга Візінгер-Флоріан представляла результати своїх зусиль у Кюнстлерхаусі у Відні, а з 1883 р. Вона майже щороку була представлена в мюнхенському Кунстверейн. Розрив із шанованим учителем відбувся після повішення на весняній виставці в Кюнстлерхаусі: Шиндлер розмістив свою картину вище своєї учениці. 19 квітня 1885 р. Вона записала у своєму щоденнику, що тепер стоїть на ногах і хоче працювати одна.
Робота Ольги Візінгер-Флоріан була створена між 1884 і 1914 роками; вона також давала приватні уроки. Серед її учнів були принцеси Марія Доротея та Маргарета в 1887 році, остання пізніше стала принцесою Турн та Таксі. Через рік вона продала картину з другої ювілейної художньої виставки за 1000 гульденів (сьогодні майже 14 000 євро). Після смерті чоловіка в 1890 році Візінгер-Флоріан змогла орендувати свою аптеку, що забезпечило їй фінансову свободу. Лише через важкий стан серця в 1898 р. Художник змусив, серед іншого, приймати багато курортів. у замку Гартенштейн у Нижній Австрії, де вона змогла перейти до нового етапу роботи. Діагноз пухлини головного мозку в 1912 році, який призвів до зростаючої сліпоти художника, змусив її переїхати до Графенегга. Міжнародний художник помер тут 27 лютого 1926 року у віці 82 років.
Ольга-Візінгер Флоріан у музеї Леопольда
Перша особиста (!) Колись настільки відомого та комерційно успішного художника-пейзажиста та квітникаря представляє свою роботу хронологічно у трьох кімнатах. Судячи з перших реалістичних малюнків, студент виявив талант у ранньому віці. Оскільки вона спочатку прагнула до кар'єри концертного піаніста, вона звернулася до живопису лише в 1874 році. Вона швидко обрала пейзажний живопис своїм улюбленим жанром і наприкінці літа 1880 року знайшла важливого вчителя в Емілі Якобі Шиндлері. Його тональні атмосферні пейзажі зробили його провідним пейзажистом свого покоління, який закликав відійти від героїчного пейзажу Альберта Циммермана (1808–1888 → Це бідермайєр?). Простота теми - нижні або верхньоавстрійські лісові стежки, поля, водотоки - вже були революцією в порівнянні з Альпійськими світами Циммермана і зараз вважаються головними творами австрійського імпресіонізму настрою, відомого також як реалізм настрою.
З середини 1880-х років Ольга Візінгер-Флоріан намагалася дистанціюватися від свого поважного вчителя, все частіше звертаючись до фігури. Широкоформатний «Ловець птахів (малюнок великого кота)» (1884, приватна колекція), виставлений у музеї Леопольда, демонструє амбіції живописця: Сцена мисливського кота та здивованої дівчини в саду - включаючи падіння квіткових горщиків - не повинна з'являтися в наступні роки як прототип успіху Візінгера-Флоріана. Натомість малі та середні букети квітів, які художник подарував у мальовничій обстановці, принесли їй сподіваний міжнародний прорив у 1887 році.
Основні роботи Візінгер-Флоріан включають цикл пір року, який вона здійснила між 1890 і 1893 роками. У широкоформатних «квіткових пейзажах» на ньому зображені різні види квітів у повному розквіті. Погода та легкі настрої доповнюють хід сезонів до пишної екскурсії частково дикою рослинністю, частково напівдикою, влаштовуючи «квітучий дачний сад», який також називають «трояндовою картиною». Цикл, який майже повністю демонструється, вважається головним моментом творчості Ольги Візінгер-Флоріан; її висновок також позначає новий початок у її роботі. Садові пейзажі та капустяні поля, створені після середини 1890-х років, свідчать про її поворот до природного ліризму, в якому настрій та атмосфера відіграють навіть важливішу роль, ніж у поетичному реалізмі школи Еміля Якоба Шиндлера. Вона звернулася до пленерного живопису у таких роботах, як "Літній вечір [Це час розкішної троянди]" (1896) та "Lilien am Abend" (1897).
Натуралізм проти пленерного живопису
«Літній вечір (це час розкішної троянди)» (1896, приватна колекція Леопольда), із більшою версією «Сутінки» 1898 року, є однією з найвідоміших картин віденського живописця. "Літній вечір" приніс художниці Державну медаль Австрії - і визнання її колег-чоловіків, таких як Карл Молл. Вона відправила «Сутінки» в 1900 році для презентації в Паризький салон. Він отримав третю медаль від спеціалістського журі, а також присвоїв йому звання Officier d’Academie. Робота жанрової садової картини віртуозно поєднує в собі квітковий та пейзажний живопис. Крім того, вона також малювала сільські будинкові сади та квітучі фруктові дерева. Художник працював над з'єднанням короткозорих квітів і екстремальних глибин приблизно до 1904 року. Вона відправила "Клумби в парку Графенегг" (1901) на всесвітню виставку в Сент-Луїс і отримала за це золоту медаль.
Картини Ольги Візінгер-Флоріан - це ідилії, в основному безлюдні та характеризуються красою природи та фарб. До 1900 року вона була переконана в ліричному натуралізмі, що демонструють картини "Herbstblumen am Fenster" (1887, приватна колекція), "Blumen am Fenster" (1887, приватна колекція) та "Mittagssonne" (1897, Г. Крейтнер). З точки зору мотивів, Візінгер-Флоріан, таким чином, знаходився на надійному грунті, як доводять дві версії "Вікна Мейстера Шиндлера" (1886 та 1895, приватна власність) та "Бауернфенстер" (1893, Державний музей Нижньої Австрії). З зображеннями сільського світу - "Schmiede bei Bisamberg" (1894, приватна колекція), "Septembermorgen" (1891, приватна колекція) та "Bauernhof in Niederösterreich" (1889, приватна колекція Michael Kovacek, Відень) - вона боролася з мальовничими напівзруйнованими будівлями з соняшниками та Вийшов би гладіолус.
Поки її колишній однокурсник Карл Молл приєднався до сецесії наприкінці 1890-х, Ольга Візінгер-Флоріан залишалася відданою Кюнстлерхаузу. Добре впорядкованому саду в стилі модерн вона протиставила квіткові поля та сонячні лоджії; горизонтальні, а часом і монументальні формати її пізніших картин. Світловий ефект та зміна кольорових тонів були предметом її живописних винаходів. Все частіше квіткові головки виглядають як кольорові плями, які лише здалеку утворюють картину. До 1913 року - року, коли вона осліпла - Ольга Візінгер-Флоріан працювала невтомно і старанно. Вражаючі послання вчителя до її учнів включали:
“Для того, щоб чогось досягти в мистецтві, потрібна напружена праця, адже талант без напруженої праці абсолютно нічого не робить. Я почала малювати в пізньому віці, мені було тридцять шість років, коли я почала вчитися, і нарешті мені вдалося чогось досягти, але з найбільшими зусиллями та енергією "(Ольга Візінгер-Флоріан, 3 липня 1906 р.), Запис голосу в архіві фонограм, Відень)