Музей Укійое з ШІЛКОМ у Парижі

Вишивання: традиційний японський печворк

Історичний

Кажуть, що OSHIE поширився в епоху Генроку (між 1690 і 1710 рр. Н. Е.), В період Едо. У той час режим сьогунату Токугава був добре встановлений і країна була закрита для іноземців, що сприяло появі багатьох культурних форм, характерних для Японії. Здавалося б, техніка OSHIE бере свій початок від "HARIE" в епоху Хейана (між 794 і 1192 рр.) - клаптиків текстилю, що клеїться як прикраса на екранах або розсувних паперових дверях.

Найбільш класичним об'єктом, так би мовити, символом культури Генроку, була розкішна ‰ Є OSHIE Hagoita в ‰ “(традиційна ракетка з оздобленням OSHIE), орнамент якої взяв за тему улюблених постатей простих людей 'Осака або Кіото, такі як ляльки Джорурі, актори Кабукі, борці сумо або красиві жінки. Навіть сьогодні традиція цих OSHIE Hagoita все ще продовжується, як образні вірші японського Нового року. Більше того, під печаткою техніки OSHIE, переданої з Кіото, можна було відвідувати провінції, створюючи предмети мистецтва, такі як ляльки чи інші прикраси, призначені для сезонних фестивалів. Однак цей імпульс зник лише з періоду Шоу, і сьогодні лише невелика кількість любителів та майстрів продовжує продовжувати цю техніку.

Матеріал

Основним матеріалом є шматки старого японського крепу (Chirimen Kogire), виготовлені з чистого шовку. Модель зроблена шляхом узгодження візерунків та кольорів використовуваних тканин (старі кімоно чи пояси) з оригінальним живописом. Через рідкість використовуваного матеріалу неминуче, щоб кольори, дизайн або герби не повністю відповідали оригінальному живопису.

Спосіб виготовлення

-гЂЂМалювання ескізу
-Покриття оббито ватою тоді, розташування дизайну над ним,
так, щоб зробити візерунок, потім вирізаючи.
-гЂЂ Вирізання елементів у тканинах старих кімоно.
-гЂЂФорма зірки покрита вирізаними елементами, покритими клеєм.
Гладимо гарячою праскою.
-гЂЂ Розміщення останніх елементів візерунка та обробки.

Одержимість

У традиційних японських оші або ковдрах очі, ніс або рот малюються від руки та олівцем. Зменшуючи до мінімуму використання пензля, DOUAN/Michiko KOSHIYAMA, вона використовує у своєму створенні техніку стьобання, починаючи від виготовлення обличчя до найдрібніших деталей, створюючи таким чином у своїх творах враження рельєфу ще більш вираженим . Будь ласка, поставте курсор на зображення.

музей

Чарівність

Що б там не сказали, можна лише піддатися вишуканому чару вишуканої м’якості японського крепу, який дозволяє виготовляти візерунки, характерні для цієї країни. Еластичний характер японського крепу, створюючи приємне рельєфне враження, також сприяє привабливості, яку він викликає.

Зменшуючи до мінімуму використання пензля, DOUAN/Michiko KOSHIYAMA прагне знайти матеріал своєї роботи в Кабукі, Бунраку чи іншому
Укійо-е; чи то для виготовлення облич, чи інших, це стосується створення його творів аж до останніх деталей. У своїх творах вона демонструє тонкощі використання тканин та кольорів японської традиції та прагне займатися мистецькою діяльністю, яка заслуговує на більш широке поширення за кордоном, як предмети мистецтва з Японії.