Музика звучить так голосно, як дозволяє сумка. Видання 999 нмз - нова музична газета
пошук нмз
ConBrio Web
Рекламні посилання
Музика звучить так голосно, наскільки дозволяє сумка
Умови для композиторів, виконавців та музичного життя в Україні
Андрій Карнак - розумний хлопець. Як молодий композитор і продюсер у Києві, він почав битися в нішу з 200 доларами. Коли державні видавці припинили своє виробництво після розпаду Радянського Союзу, він задумав видавати ноти для дітей та навчальну літературу. Він робив усе сам, вводив нотатки в комп’ютер, стежив за друком перших 500 примірників, а потім роздавав кожен випуск особисто. Спочатку це було важко, але з часом люди помітили, що в магазинах немає купюр і що у нього все забрали.
Фото: Шульце
Доставка по Дніпру (Фото: Шульце)
Проте боротьба за гроші в столиці Києві видається порівняно позитивною для музики та композиторів порівняно з ситуацією в регіонах. Іноді представники дипломатії та ділових людей схиляються до музичних подій і втручаються, щоб сприяти цьому. Як наслідок, розвивається нова форма централізму, і Київ стає вузьким місцем, як і колись Москва. І не лише через гроші. Зараз колишні вторинні українські музичні функціонери гріються за владою, яка раніше була зарезервована лише для москвичів. Асоціація композиторів все ще є органом, який має вирішальний вплив на кар'єру молодого художника в Україні, незалежно від того, як він творить. Асоціація також розподіляє частину бюджету, доступного для музики, який зазвичай складається з грошей Міністерства культури України, департаментів культури міст та асоціації композиторів. Урядові установи зазвичай здаються на фінансування музики.
Незважаючи на те, що Україна не так сильно постраждала від економічної кризи, як Росія, українська валюта, гривня, була знецінена вдвічі в середині минулого року. Спонсори частково відкликали свою спочатку обіцяну підтримку. Спонсорство не підтримується податковими пільгами в Україні. Державний бюджет на культуру, який складає лише близько одного відсотка від загального бюджету України та включає всі галузі, не допускає великих стрибків. Як результат, при запрошенні вітчизняних та зарубіжних виконавців, композиторів та диригентів ціна часто класифікується раніше рівня і запрошуються люди, які коштують мало або нічого. Той, хто приносить гроші з інших горщиків, з фестивалів, влади, спонсорів чи з власної кишені, особливо вітається і користується свободою дурня, що ставить музичний результат на другий план.
Основні ремесла, безперечно, викладаються у 25 консерваторіях країни та інших навчальних центрах України. Але не вистачає нових імпульсів. Це може бути наслідком участі у фестивалях за кордоном або відвідування іноземних композиторів та виконавців в Україні. Але на це не вистачає грошей.
Володимир Рунщак, 1960 року народження, є, мабуть, винятком. Він напрочуд добре знайшов свій особистий баланс між обмеженнями та новою свободою. Наприклад, із його сонати для двох фортепіано висловлюється мужність зробити твердження, яке виходить далеко за рамки чистої технічної лояльності незалежно від школи. Чисті авангардні засоби для нього і так є лише засобами.
(Фото: Шульце) Володимир Рундщак
«Ви живете одне літо і вмираєте, а наступне посміятиметься над ним і скаже, що це не авангардно». Рунщак рано впізнав ознаки нового часу, намагався налагодити контакти з іноземними країнами, а також мав необхідну наполегливість. Він активно працює в асоціації композиторів, принципово відданий своїй професії та колегам, насамперед музиці. Його часто запрошують до Берліна, і він завжди шукає нових можливостей та можливості фінансування для себе та інших.
“Альтернатива” - це чарівне слово, яке з’являється знову і знову, коли йдеться про гроші. Однак, що це означає, дуже мало зрозуміло навіть за додаткових пояснень. Будь-які структури, які десь з кимсь ведуть бізнес і заробили гроші, як підкреслює "Фонд підтримки та розвитку культури" в Києві, за рахунок легальних фінансових операцій. На запитання, звідки беруться гроші, керівник Ігор Верба пояснює, що він мало про це знає, але певні суми можна розподілити, оскільки цей капітал приносить відсотки. Все відбувається в рамках закону, наголошує він, "інакше ми всі були б у в'язниці".
Диригент Микола Джадура (Фото: Шульце) Диригент Микола Джадура
Так була створена будівля, в якій розміщувались бібліотека, буфет, кімнати для гральних карт, більярдна та кабінет. І оскільки архітектор Володимир Ніколаєв також був меломаном і знав закони акустики, він відразу задумався і спланував зал, придатний для музичних виступів. Тоді про філармонію ще не було мови. Там проводили бали в масках, зал здавали під сімейні урочистості, проводили благодійні лотереї, а також проводили концерти-уроки камерної музики, організовані Київським музичним товариством.
Лише в 1923 році будівля почала процвітати як концертний зал під керівництвом Державної філармонії України. В основному позбавлений руйнувань під час Другої світової війни, зсув у 1990 році наніс значні пошкодження будівельній тканині. Як результат, концерти передавались в інші зали Києва на сім років.
Розпочався тривалий процес будівництва філармонії. З кропіткою деталізацією вона була реконструйована майже до кінця до останньої деталі. Сюди також входять ліпні квіти пастельних кольорів на яскраво побілених стінах. Дерево - основний будівельний матеріал. На доріжках паркетна підлога покрита червоними килимами. Сцена також зроблена з дерева.
Особливістю цього залу є 64 колони, які повинні поширювати музичні вібрації в залі. Їх інтер’єр також виготовлений із дерева, обмотаного кінським волоссям та обробленого штучним мармуром. Завдяки акустиці було збережено та відновлено оригінальні дерев'яні сидіння: 600 білих крісел, оббитих червоним оксамитом на сидіннях та спинках.
Великі художники сформували атмосферу колонного залу, такі як скрипалі Еміль Гілельс, Девід Ойстрах, диригент Кирило Кондращин, Антон Рубінштейн, відомий співак Шаляпін, диригент Рошдественський, віолончеліст Ростропович та багато інших. Здається, ця атмосфера все ще резонує у стінах і сьогодні.
Орган швейцарського майстра-органолога є новим для залу. У майбутньому також будуть виконуватися ораторії, меси та кантати. Окрім того, Філармонія має стати другорядним майданчиком для камерних опер. У довгостроковій перспективі ви хочете, щоб ваш власний ансамбль та хор виконували твори Глюка, Перселла чи Вебера “Оберон”. Коли сцена потрібна для сценічної дії, два перші ряди стільців демонтують і там розміщують оркестр. Творчі хвилювання охопили всіх, адже сьогодні існують перспективи, що пов’язуються зі славним минулим. І вони особливо раді незалежності від Москви та тому, що їм більше не доведеться підпорядковуватися російській державній концертній організації, яка визначила, які музиканти де повинні грати, як це було раніше. Тепер ви можете запросити гостей самостійно, як піаніст Ешенбах. До Києва мають прибути такі великі оркестри, як Віденська філармонія.
Філармонія буде економічно вигідною, але наразі неможливо платити великі збори за гостей із Західної Європи. Тож можна сподіватися на якусь добру волю та один-два безкоштовних концерти. На даний момент програма розроблятиметься з власних ресурсів. Бо українські артисти також грають за символічну плату з переконання.
Все це відповідає мистецьким амбіціям Миколи Джадури, який навчався диригуванню разом із Романом Кофманом у Київській консерваторії та був нагороджений преміями в Японії в 1987 році та в Будапешті в 1988 році. Чотири роки диригував різними оркестрами в Південній Кореї, поки не повернувся до Києва. У якийсь момент ти повинен вирішити, де ти хочеш працювати, каже він. «Київ - це моє місто. Я маю тут усі можливості реалізувати себе художньо ".
Крім Філармонії, він диригує Національною оперою України і завжди зацікавлений у подальшому розвитку. «Це дуже важливо для нас. Ми хочемо вийти на міжнародний рівень. Ми хочемо показати себе і нас також критикувати ". Він високо оцінює конструктивну музичну критику, яка практикується в Німеччині, і бажає, щоб вона також потрапила в Україну.
Джаджура мріє заснувати клуб друзів оркестру, де меломани, критики, меценати та спонсори можуть зустрітися, можливо, наступного сезону. Менше йдеться про гроші, а більше про атмосферу. «Ми хочемо, щоб люди в цьому клубі говорили про те, як ми граємо, і висловлювали свої побажання. Це стимулюватиме нас виступати ще краще, коли нас оточить певна атмосфера, якась музична аура ".
Джадура, якого назвали «Заслуженим артистом України», серйозно ставиться до своєї справи і пишається оркестром. З матеріального погляду ця нагорода йому зовсім не корисна, але загалом, «коли я виступаю як музикант, ти не стаєш ні кращим, ні гіршим. Але визнання вашої країни просто добре і зобов’язує вас стати ще кращим, ніж ви вже є. Це питання честі і дуже базове ".
Можливо, це ще й тому, що музика пов’язана з гуманістичною освітою і принаймні обіцяє культурну втіху навіть у важкі часи. Це просто в самій музиці, - пояснює студентка фортепіано Київської консерваторії, пояснюючи свій вибір професії. “Це єдине, що допомагає жити. Граючи, ти все забуваєш ".